摘要：《与晋长安》的浴巾挑战刚拿下亿级流量，《生万物》的方言梗又在社交媒体刷屏，现在的剧集宣发早不是传统媒体时代的单向传播，已经变成了全民都能参与的娱乐活动。

《与晋长安》的浴巾挑战刚拿下亿级流量，《生万物》的方言梗又在社交媒体刷屏，现在的剧集宣发早不是传统媒体时代的单向传播，已经变成了全民都能参与的娱乐活动。

追剧团的线上线下互动、短视频切片的扩散、AI角色的聊天功能，成了打造爆款剧的关键方式。

不过在流量导向下，剧宣也面临不少问题，饭圈过度娱乐化会削弱作品深度，碎片化传播也让长剧的生存空间受挤压。

今天就从这三种宣发方式入手，聊聊剧宣该怎么平衡娱乐性和作品价值。

追剧团算是从电影观影团演变来的，但形式比观影团丰富多了，它要么是线上依托抖音、微博这些平台建社群，大家发弹幕、写剧评、剪片段互动，比如“白月梵星抖音追剧团”就靠短视频和算法推荐吸引用户。

要么是线下搞活动，像《书卷一梦》的“纸片人觉醒联盟”，办主创见面会、重现名场面，让观众有更强的沉浸感。

这种线上线下结合的模式，传播效率确实比以前高，还能联动饭圈、同人圈，给作品带来更多讨论场景。

就拿《生万物》来说，剧组搞的“俺门”挑战，主演们用山东方言说“俺在天牛庙村等你”这种话，带动观众一起玩梗，单日话题阅读量涨得很快。

《与晋长安》更直接，让宋轶、毕雯珺用浴巾做夸张动作拍照，爱奇艺发起#抽象浴巾合影#挑战，一天就破了亿的阅读量，这些活动能火，一方面是用了生活化的道具。

另一方面演员的即兴发挥也贴合剧集“甜虐交织”的轻松调性，网友看着觉得自然又好笑。

但追剧团也不是没毛病，之前听说“免审”名额能卖到几千块，还有粉丝愿意花钱买，就为了近距离见偶像、现场磕CP。

而且有些追剧团现场跟“闹婚”似的，过度娱乐化反而让大家忽略了作品本身的质量。

本来想靠追剧团让不同世代的剧迷交流想法，资深媒体人能提供行业视角，年轻自媒体和粉丝能带来新观点，可现在不少活动都跑偏了，变成了单纯的流量狂欢。

再说说短视频切片，现在几乎所有剧宣都离不开它，剧方会根据年轻人的喜好做商剪，还得在剧集上线一两个小时内就发出去，不然就错过平台算法的黄金期。

这种方式成本低效果还好，传统传播要花几十万预算，切片传播只要早期给够素材，很多抖音、小红书账号会主动剪辑分发，相当于免费的“自来水”。

不过切片传播的版权问题一直没彻底解决，之前长短视频平台因为这个闹过不少纠纷。

后来抖音跟爱奇艺、腾讯合作，还搞了二创激励计划，给创作者流量和现金奖励，才算缓解了矛盾。

有些剧方也聪明，《藏海传》办了官方二创大赛，《赴山海》开放了白名单，用商剪的经费奖励优质二创作者，既保护了版权，又激发了大家的创作热情。

但新的问题又冒出来了，现在不少年轻人只看切片不看正剧。我认识个在美容院工作的00后小艾，她说跟朋友都在抖音看剧，没耐心看剧情铺垫，之前《生万物》就是靠切片看完的。

本来想靠切片吸引观众看正剧，结果反而让大家养成了碎片化的观剧习惯，长剧的生存空间越来越小，这可不是个好现象。

最后聊聊AI技术，这两年在剧宣里的应用越来越多。

腾讯元宝接入腾讯视频后，用户搜片名、发需求，甚至想不起片名描述一下，都能找到对应的剧，还能直接跳转观看。

而且它能跟用户多轮对话，生成个性化的内容，用户还能把角色AI的对话分享到微信，回听语音。

去年《长相思》的AI相柳就火过一次，热度很快破了亿，檀健次在剧里的两个角色热度值加起来超了3.5亿，可见这种互动方式多受欢迎。

爱奇艺的“桃豆”也很有意思，它在APP底栏里，能帮用户解答充值会员、预约新剧开播这些问题，还能跟用户聊剧情。

之前《唐朝诡事录之西行》靠“桃豆”上线了推理游戏和多角色小剧场，后来在豆瓣、灯塔、抖音等多个平台的剧集榜单上都拿了第一。

现在热播的《赴山海》，用户还能跟萧秋水、李沉舟这些角色的AI化身互动，高等级会员还有免费礼物。

在《赴山海》跟其他平台的竞争里，“桃豆”确实帮爱奇艺吸引了不少用户。

AI技术的优势很明显，它能让剧集IP的价值突破播出周期，还能给用户提供情绪价值。

但说实话，现在的AI互动还比较基础，大多是聊剧情、提供服务，未来能不能有更深度的体验，比如让用户参与到剧情创作里，还得看技术的进一步发展。

总的来说，追剧团、短视频切片、AI聊天这三种方式，确实让剧宣变得更“拼”了，也给行业带来了新的机遇。

但不管用哪种方式，都得守住底线，不能为了流量牺牲作品的价值。

追剧团要少点饭圈化的狂欢，多关注作品本身；切片传播要平衡好版权和二创的关系，别让用户只看切片不看正剧。

AI技术要继续创新，但不能只停留在表面互动，只有把娱乐化营销和作品质量结合起来，剧宣才能走得长远，也才能让更多优秀的剧集被观众看到。

来源：法之生活一点号