《赴山海》开播即蹭《藏海传》热度？“双顶流”剧集的流量博弈与行业观察

摘要：2025 年初，影视圈可谓是热闹非凡，一场没有硝烟的战争悄然打响。《藏海传》和《赴山海》这两部备受瞩目的大剧，同期定档的消息一经传出，瞬间在网络上掀起了惊涛骇浪。这两部剧不仅制作班底强大，主演更是当下娱乐圈的顶流明星，《藏海传》由肖战领衔，而《赴山海》则有成毅

一、前期对垒传闻：双顶流对打噱头下的舆论预热

（一）顶流配置引发 "宿命对决" 期待

2025 年初，影视圈可谓是热闹非凡，一场没有硝烟的战争悄然打响。《藏海传》和《赴山海》这两部备受瞩目的大剧，同期定档的消息一经传出，瞬间在网络上掀起了惊涛骇浪。这两部剧不仅制作班底强大，主演更是当下娱乐圈的顶流明星，《藏海传》由肖战领衔，而《赴山海》则有成毅主演，双顶流对打的噱头，让观众和粉丝们热血沸腾，仿佛已经看到了一场激烈的收视大战即将上演。

从主演人气来看，肖战自《陈情令》爆火后，便一直稳居顶流宝座，他的每一部作品都备受关注，粉丝遍布全球各地。无论是《斗罗大陆》中坚毅勇敢的唐三，还是《玉骨遥》里清冷孤傲的时影，肖战都凭借着出色的演技和超高的颜值，收获了无数观众的喜爱。他的影响力不仅仅局限于国内，在海外市场也有着极高的人气，是当之无愧的流量担当。

而成毅则是凭借《莲花楼》成功跻身一线明星行列。在《莲花楼》中，他饰演的李莲花一角深入人心，将李莲花的豁达乐观、重情重义以及内心深处的伤痛都演绎得淋漓尽致。成毅用他扎实的演技和细腻的情感诠释，让观众看到了他作为一名演员的实力和潜力。从《琉璃》中的禹司凤，到《沉香如屑》中的应渊，再到《莲花楼》中的李莲花，成毅塑造了一个又一个的角色，逐渐积累了大量的粉丝和良好的口碑。

如今，肖战和成毅两位顶流同时携新剧登场，媒体和粉丝们也提前开启了这场 “谁主沉浮” 的热议。粉丝们纷纷为自家偶像加油助威，在各大社交平台上展开了激烈的讨论和宣传。有的粉丝列举自家偶像以往作品的辉煌成绩，有的则对新剧的剧情和角色进行深入分析，都坚信自己偶像的作品能够在这场对垒中脱颖而出。媒体们也不甘示弱，纷纷发布各种对比分析文章，从主演人气、制作班底、题材类型等多个角度对两部剧进行解读，将这场双顶流对打的热度推向了高潮。

（二）多维度对比埋下竞争伏笔

随着两部剧的热度持续攀升，观众们对于它们的期待值也越来越高。而在期待之余，大家也开始从多个维度对这两部剧进行对比，这也为它们之间的竞争埋下了伏笔。

首先是班底 PK，《藏海传》有《甄嬛传》导演郑晓龙坐阵，他在影视圈的地位和影响力不言而喻。郑晓龙导演凭借《甄嬛传》这部经典之作，奠定了他在古装剧领域的霸主地位。他对于剧情的把控、人物的塑造以及细节的处理都有着独到的见解，能够将一部作品打造成具有高品质和高口碑的经典之作。在《藏海传》中，郑晓龙导演势必会发挥他的专业优势，为观众呈现一场精彩绝伦的权谋大戏。

而《赴山海》则依赖《莲花楼》导演任海涛的武侠口碑。任海涛导演在《莲花楼》中展现出了他对于武侠题材的独特理解和出色的执导能力。他将武侠世界的热血、豪情以及江湖儿女的侠义情怀都完美地呈现在观众面前，让《莲花楼》成为了一部备受赞誉的武侠佳作。此次在《赴山海》中，任海涛导演有望延续他在《莲花楼》中的成功经验，为观众带来一个全新的、充满魅力的武侠世界。

其次是阵容差异，《藏海传》的配角团堪称豪华，钟汉良、周奇等实力派演员的加盟，为该剧增添了不少亮点。钟汉良作为一位资深的实力派演员，他在演艺生涯中塑造了许多经典的角色，无论是《何以笙箫默》中的何以琛，还是《天涯明月刀》中的傅红雪，他都以出色的演技赢得了观众的喜爱。在《藏海传》中，钟汉良将与肖战搭档，共同演绎一场惊心动魄的权谋复仇故事，他的精彩表现令人期待。周奇也是一位极具潜力的年轻演员，他在《小欢喜》等作品中的出色表现，让观众看到了他的演技实力。在《藏海传》中，周奇将为该剧注入一股新鲜的血液，他与其他演员之间的化学反应也备受关注。

《赴山海》则汇聚了张智霖、吕颂贤等港星老戏骨，他们的加入为该剧增添了浓厚的武侠情怀。张智霖和吕颂贤在 90 年代的武侠剧中都有着出色的表现，他们饰演的郭靖和令狐冲等角色成为了经典，深受观众喜爱。此次他们在《赴山海》中再次携手，让观众仿佛回到了那个充满热血和豪情的武侠时代。他们的精湛演技和丰富的表演经验，无疑会为《赴山海》增色不少，也让观众对这部剧的武侠质感充满了期待。

最后是题材分野，《藏海传》主打权谋复仇，以明朝为背景，讲述了主人公在权力的漩涡中挣扎、复仇的故事。剧中充满了阴谋诡计、尔虞我诈，以及对人性的深刻剖析。观众可以在剧中看到主人公如何凭借着自己的智慧和勇气，一步步揭开真相，实现复仇的目标。这种紧张刺激的剧情和复杂的人物关系，吸引了众多喜欢权谋剧的观众。

《赴山海》则深耕新概念武侠，在传统武侠的基础上进行创新，融入了现代元素和新的理念。该剧讲述了主人公穿越到武侠世界，在江湖中历经磨难，最终成长为一代大侠的故事。剧中不仅有精彩绝伦的武打场面，还有对侠义精神的重新诠释和对人性的深入探讨。这种新颖的题材和独特的视角，吸引了众多年轻观众的关注，也为武侠剧的发展注入了新的活力。

权谋复仇与新概念武侠，这两种截然不同的题材在古装赛道上形成了差异化竞争。然而，由于两部剧的顶流配置，它们还是被天然地绑定在了一起，成为了观众们对比和讨论的焦点。观众们对于这两部剧的期待值都非常高，都希望能够在剧中看到自己喜欢的演员的精彩表现，也希望能够欣赏到一部高质量的影视作品。

二、开播即蹭：《赴山海》的热度借势与争议操作

（一）话题捆绑：热搜词条与数据对标

9 月 11 日，《赴山海》终于千呼万唤始出来，在万众瞩目的目光中开播。然而，就在开播当日，一个令人意想不到的话题词条迅速冲上热搜 ——"赴山海藏海传对打"。这个词条就像一颗投入平静湖面的石子，瞬间激起千层浪，引发了广大网友关于《赴山海》是否在捆绑已播爆剧《藏海传》的激烈争议。

此时的《藏海传》，已于 6 月完美收官，但其热度却丝毫未减。在海外播放平台上，《藏海传》一路开挂，成功登顶，成为了海外观众心目中的热门剧集。在国内的各大影视数据月榜中，《藏海传》更是实现了三连冠的壮举，其火爆程度可见一斑。剧中，肖战凭借着精湛的演技，成功塑造了一个又一个深入人心的角色，将角色的性格特点和情感变化演绎得淋漓尽致，让观众们仿佛置身于那个充满权谋与斗争的世界中。他的精彩表演不仅赢得了粉丝们的疯狂追捧，也获得了业内人士的高度认可。

然而，《赴山海》似乎并不在意《藏海传》已经取得的辉煌成绩，反而通过一系列令人瞩目的操作，试图借助《藏海传》的热度来提升自己的关注度。其中，最为引人注目的便是云包场数据营销。《赴山海》的粉丝们可谓是热情高涨，他们纷纷慷慨解囊，斥巨资打破了《藏海传》此前保持的 "内娱云包场纪录"。这本是粉丝们表达对自家偶像和作品支持的一种方式，但在战报文案中，却刻意强调 "超越顶流"，这一表述无疑刺痛了《藏海传》粉丝们的心，也引发了外界对于《赴山海》"数据碰瓷" 的强烈质疑。

这种 "数据碰瓷" 的行为，不仅让《藏海传》的粉丝们感到不满，也让许多中立的观众对《赴山海》产生了不好的印象。在大家看来，一部优秀的作品应该凭借自身的实力和品质来赢得观众的喜爱和认可，而不是通过与其他作品进行不恰当的对比和竞争来获取关注。这种数据上的攀比，不仅无法真正体现作品的价值，反而会给人一种浮躁和功利的感觉。

除了云包场数据营销，《赴山海》还采用了跨时空对比的营销手段。营销通稿中高频提及 "若与《藏海传》正面对打"，将未播时的 "假想敌" 概念延续至开播期。这种做法无疑是在故意制造话题和争议，试图通过与《藏海传》的对比来吸引观众的眼球。然而，这种做法也让许多观众感到反感，他们认为这种跨时空的对比毫无意义，不仅无法让观众真正了解两部作品的特点和优势，反而会让观众觉得《赴山海》缺乏自信，只能依靠蹭热度来提升自己的关注度。

（二）争议营销：口碑两极下的流量收割

在《赴山海》的热度借势与争议操作中，除了话题捆绑和数据对标引发争议外，其争议营销手段也备受关注。这种争议营销在口碑两极分化的情况下，却意外地实现了流量收割。

《赴山海》的服化道成为了争议的焦点之一。成毅在剧中的角色妆容被指 "粉嫩如古偶"，与武侠剧应有的硬朗风格大相径庭。这种粉嫩的妆容不仅让角色形象显得不够英气，也让观众难以将其与武侠世界中的英雄豪杰联系起来。许多观众纷纷吐槽，认为这样的妆容破坏了角色的整体形象，也影响了观众对剧情的代入感。

武打戏的慢放处理也遭到了观众的广泛吐槽。武侠剧中，精彩的武打场面本应是吸引观众的一大亮点，然而《赴山海》中的武打戏却采用了大量的慢放镜头，使得原本紧张刺激的打斗场面变得拖沓冗长，失去了应有的节奏感和观赏性。观众们在观看时，不仅无法感受到武侠世界的热血与激情，反而觉得十分乏味和无聊。

与之形成鲜明反差的是，《藏海传》前期凭借 "肖战演技突破" 收获了正面口碑。肖战在剧中的表演可圈可点，他通过细腻的情感演绎和精湛的演技，成功塑造了一个复杂多面的角色形象。他的表演不仅得到了粉丝的认可，也赢得了许多路人观众的称赞。

然而，《赴山海》却似乎并不在意自身服化道和武打戏的争议，反而巧妙地利用这些话题度，成功推高了讨论量。尽管口碑两极分化严重，但不可否认的是，该剧的热度却因此持续攀升。许多观众虽然对剧中的某些方面表示不满，但还是忍不住参与到讨论中来，这也使得《赴山海》在争议中获得了极高的关注度。

此外，《赴山海》还巧妙地借《藏海传》曾有的 "编剧争议" 等旧闻，暗戳戳拉踩 "权谋剧逻辑硬伤"，为自身武侠题材造势。这种 "踩一捧一" 的舆论导向，进一步加剧了两部剧粉丝之间的矛盾和对立情绪。在网络上，双方粉丝展开了激烈的争论，互相指责对方的作品存在问题，这也使得两部剧的热度不断攀升。

通过这种争议营销手段，《赴山海》在口碑两极分化的情况下，成功实现了流量收割。虽然这种做法可能会引起一些观众的反感，但从商业角度来看，它无疑达到了吸引眼球、提升热度的目的。然而，这种依赖争议和话题的营销方式能否真正为作品带来长久的成功，还有待时间的检验。

三、行业透视：流量对垒背后的剧集营销潜规则

（一）"顶流对打" 成流量密码

在如今的影视行业中，"双顶流对打" 已然成为了获取流量的关键密码。从之前的《白月梵星》与《国色芳华》的激烈竞争，到当下《赴山海》和《藏海传》的热度较量，平台与片方早已深谙其中的奥秘：双顶流对打，往往能够带来热度的保障。

粉丝经济在其中发挥着巨大的驱动作用。在这个粉丝力量不容小觑的时代，粉丝们对偶像的热爱和支持可谓是全方位的。当两部由顶流主演的剧集对打时，粉丝们的热情被彻底点燃，他们纷纷为自家偶像的作品打榜、氪金，不遗余力地为作品贡献热度。就像《赴山海》开播首日，其粉丝贡献的播放量就超过了 60%，重现了《藏海传》前期流量爆棚的盛况。

粉丝们为了让自家偶像的作品在热度上占据优势，会在各大社交媒体平台上积极宣传、安利，发布各种精彩的剧情截图、角色分析以及制作精良的短视频，吸引更多观众的关注。他们还会参与各种打榜活动，为作品投票，助力作品在各类排行榜上名列前茅。此外，粉丝们还会通过购买剧集相关的周边产品、会员等方式，为作品贡献实际的经济价值。

这种粉丝经济的驱动，不仅能够在短期内迅速提升剧集的热度和播放量，还能够在一定程度上培养观众的忠诚度。当粉丝们全身心地投入到对一部剧集的支持中时，他们会更容易沉浸在剧情中，与角色产生情感共鸣，从而成为该剧集的忠实观众。

同时，这种 "双顶流对打" 的模式也为话题制造提供了极大的便捷性。在短视频时代，信息传播呈现出碎片化的特点，观众们更倾向于关注那些能够快速吸引眼球、引发讨论的话题。而 "谁赢谁输" 这样简单直接的对比，无疑更符合这种碎片化传播的逻辑。

相较于对剧情进行深入解析，这种简单的对比更容易引发全民讨论。观众们在社交媒体上纷纷发表自己的看法，支持自己喜欢的剧集和演员，形成了一场激烈的舆论交锋。这种讨论不仅能够吸引更多观众的关注，还能够让剧集在话题热度的持续发酵中，保持较高的曝光度。

例如，在《赴山海》和《藏海传》的对垒中，观众们围绕着两部剧的剧情、演员演技、制作水平等方面展开了热烈的讨论。有人认为《藏海传》的权谋剧情更加精彩，演员的表演也更加细腻；而有人则觉得《赴山海》的武侠风格别具一格，成毅的演技也可圈可点。这种不同观点的碰撞，使得两部剧的话题热度不断攀升，吸引了越来越多的观众参与到讨论中来。

（二）蹭热度背后的风险与机遇

在影视行业中，蹭热度是一种常见的营销手段，但这种手段背后既隐藏着风险，也蕴含着机遇。

过度捆绑热门剧集进行营销，很可能会引发 "蹭热度反噬" 的现象。就像《赴山海》，在开播后因一系列争议操作，被指过度依赖《藏海传》的热度，试图通过捆绑和拉踩来转移观众对其自身问题的注意力。

剧中出现的 "悬崖飞马" 等雷人剧情，更是成为了观众吐槽的焦点。这些剧情不仅不符合常理，还严重影响了观众的观剧体验，使得观众对该剧的评价大幅下降。许多观众认为，《赴山海》不应该把精力放在蹭热度上，而应该专注于提升自身的剧情质量和制作水平。

这种蹭热度的行为还引发了《藏海传》粉丝的不满，他们纷纷在网络上表达对《赴山海》的抵制，这也在一定程度上影响了《赴山海》的口碑和热度。原本希望通过蹭热度来提升关注度的《赴山海》，却因为这些争议操作，陷入了口碑危机。

然而，蹭热度并非完全没有机遇。如果一部剧在蹭热度的同时，能够不断提升自身的质量，后续口碑回暖，就有可能实现 "黑红也是红" 的营销目标。

以《莲花楼》为例，该剧在开播初期也面临着诸多质疑和争议，但随着剧情的推进，其精彩的故事、细腻的人物刻画以及演员们出色的表演逐渐吸引了观众的关注。观众们开始自发地为该剧宣传、安利，使得该剧的口碑迅速回升。

《莲花楼》的成功逆袭，为其他剧集提供了借鉴。对于那些试图蹭热度的剧集来说，如果能够在前期借助热门剧集的关注度吸引观众，然后通过提升自身质量来留住观众，就有可能将前期的关注度转化为实际的播放量和口碑。

如果《赴山海》能够及时调整策略，改进剧情和制作方面的不足，提升自身的品质，也许能够挽回观众的心，实现口碑和热度的双丰收。毕竟，在这个竞争激烈的影视市场中，只要能够提供优质的内容，就有可能获得观众的认可和喜爱。

四、观众视角：抛开流量博弈，回归剧集本质

（一）理性看待 "对打" 话术

在这个信息爆炸的时代，双顶流剧集的所谓 "对打"，更多的是营销制造的舆论幻象。当观众们沉浸在《藏海传》那扣人心弦的权谋叙事中时，他们被剧中复杂的人物关系、跌宕起伏的剧情以及主角在权力漩涡中的挣扎所吸引。而《赴山海》则以其创新的武侠风格，为观众展现了一个充满热血与豪情的江湖世界。

《藏海传》的权谋叙事犹如一幅宏大的画卷，每一个细节都充满了深意。从朝堂之上的明争暗斗，到江湖之中的势力角逐，剧中的人物都在为了自己的目标而努力奋斗。观众们在观看时，仿佛置身于那个充满权谋与斗争的时代，与主角一同经历着种种挑战和考验。

《赴山海》的武侠创新则为观众带来了全新的观剧体验。剧中不仅有精彩绝伦的武打场面，还有对侠义精神的重新诠释。主人公在江湖中历经磨难，不断成长，他的每一次抉择都牵动着观众的心。这种创新的武侠风格，让观众看到了武侠剧的新可能性，也为武侠剧的发展注入了新的活力。

这两部剧本应在各自擅长的题材细分领域中尽情绽放，为观众带来多元化的视听盛宴。然而，在现实中，它们却常常被卷入流量排名的数字游戏中。观众们也应该保持理性的态度，不被这些 "对打" 话术所左右，而是专注于剧集本身的质量和内涵。

在评价一部剧集时，观众们应该从剧情、演员演技、制作水平等多个方面进行综合考量。一部好的剧集，不仅要有精彩的剧情和出色的演员表演，还要有精良的制作和深刻的内涵。只有这样的剧集，才能真正打动观众的心，成为经典之作。

（二）口碑才是长效密码

回顾《藏海传》在海外爆火的历程，我们不难发现，其成功并非偶然，而是源于扎实的权谋架构与演员们出色的演技。剧中，肖战等演员凭借精湛的表演，将角色的性格特点和情感变化演绎得淋漓尽致，让观众们仿佛置身于那个充满权谋与斗争的世界中。

肖战在剧中饰演的角色，从一个懵懂少年逐渐成长为一个成熟的权谋家，他的每一个眼神、每一个动作都充满了戏。他在面对困境时的坚韧，在面对爱情时的温柔，在面对敌人时的果断，都被肖战演绎得十分到位。观众们被他的表演所吸引，仿佛能够感受到角色内心的喜怒哀乐。

而《赴山海》若想摆脱 "蹭热度" 的标签，就必须聚焦于武侠内核。成毅在剧中的打戏功底无疑是观众们关注的焦点之一。他在《莲花楼》中展现出的出色打戏，让观众们对他在《赴山海》中的表现充满了期待。在《莲花楼》中，成毅的打戏动作流畅、干净利落，每一招每一式都充满了力量感和美感。他的打戏不仅展现了他扎实的武术功底，也为剧集增添了不少看点。

在《赴山海》中，成毅能否延续《莲花楼》中的精彩表现，将武侠的热血与豪情完美呈现，成为了观众们关注的焦点。除了打戏，群像塑造也是《赴山海》能否成功的关键。一个精彩的武侠世界，不仅要有主角的光芒，还需要有丰富多样的配角来支撑。这些配角各自有着独特的性格和故事，他们与主角之间的互动和冲突，共同构成了一个生动的江湖。

《莲花楼》中的群像塑造就十分成功，每个配角都有着鲜明的个性和深刻的人物背景，他们的存在不仅丰富了剧情，也让观众们感受到了江湖的复杂和多彩。《赴山海》能否借鉴《莲花楼》的成功经验，打造出一个鲜活的武侠群像，将决定它能否真正留住观众的心。

对于观众来说，他们希望看到的是一部真正用心制作的剧集，而不是一部只靠营销和热度支撑的作品。只有当剧集能够在剧情、表演、制作等方面都达到较高的水准时，才能赢得观众的认可和喜爱，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。