摘要：就在昨晚，央八刚刚推出一部年代大剧《灼灼韶华》，接《归队》的档期。观众们也是很捧场，纷纷打开电视观看，仅播一晚，这部剧的收视率就达到了2.6%，很不错了，但，热度高不代表口碑好，豆瓣上大片的差评非常尴尬。
央视的“金字招牌”，这回是彻底要碎了！
就在昨晚，央八刚刚推出一部年代大剧《灼灼韶华》，接《归队》的档期。观众们也是很捧场，纷纷打开电视观看，仅播一晚，这部剧的收视率就达到了2.6%，很不错了，但，热度高不代表口碑好，豆瓣上大片的差评非常尴尬。
热依扎饰演的女主“褚韶华”老气横秋、满脸褶子，一点不像二十岁少女，非常出戏，可她还不算啥，《灼灼韶华》最过分就是请了“臭名昭著”的她，戏里戏外都不讨喜。
平心而论，《灼灼韶华》的底子好得惊人，它的制作“硬件”几乎是无可挑剔的，这也是它能牢牢抓住电视机前观众的根本原因。你看它的幕后班底，编剧是写出过《那年花开月正圆》的苏晓苑，导演则来自爆款剧《鸡毛飞上天》的团队。
这俩组合，简直就是“商战题材”的品质保证书，他们太懂怎么拿捏这类故事了，而故事本身也极具吸引力。改编自晋江的小说《野心家》，讲述了1916年，中药商贾之女褚韶华为救兄长，被迫嫁入陈家，结果丈夫早逝、女儿失散、家产被夺，她硬是从绝境中杀出一条血路，最终振兴家族，创立民族企业。
这剧情，妥妥的大女主爽文配置，挑战重男轻女的封建枷锁，展现女性的自我觉醒和奋斗，完全踩中了当下观众的共鸣点，更要命的是，它的节奏快得飞起，完全不给观众走神的机会。现在谁还有耐心看一部剧铺垫十几集？
《灼灼韶华》深谙此道，前两集就把女主出嫁、生子、事业起步这些核心情节交代得明明白白，有观众甚至评价“四集演完了别的剧十几集的内容”，这种高效叙事带来的爽感，让人欲罢不能。
再加上那精良的服化道，真实还原了民国时期的社会风貌，从建筑到服饰，都透着一股年代的厚重感，有这样的金牌班底、这样的硬核剧情、这样的叙事节奏，还有视觉上的享受，收视率能登顶，一点都不奇怪。
然而，《灼灼韶华》的争议，恰恰始于它的选角，先说女主角褚韶华的扮演者热依扎。作为85后首位飞天“视后”，她的演技毋庸置疑。
在《甄嬛传》里是桀骜不驯的叶澜依，在《山海情》里是坚韧质朴的李水花，都堪称经典，但在《灼灼韶华》里，问题来了。
剧中角色前期是少女，可热依扎已经三十多岁了，尽管保养得宜，但在高清镜头下，那种疲态和年龄感是藏不住的，演起少女来，违和感扑面而来。
更深层次的错位在于外形，原著里，女主是典型的汉人女子，而热依扎作为新疆演员，五官深邃，异域风情浓厚，这让她与角色设定之间产生了一种天然的疏离感。
这并非说她演得不好，相反，她把角色的倔强、清醒、柔情乃至戾气都通过眼神和微表情传递了出来，表演极富张力。但这种选角上的先天错位，就像一道无形的墙，阻碍了观众第一时间入戏。
如果说热依扎的争议还停留在“合不合适”的讨论上，那么另一位演员则直接引爆了观众的怒火，她就是饰演恶婆婆陈母的李勤勤。
这位62岁的老戏骨，出道40年，素有“婆婆专业户”之称，按理说拿捏一个封建、势利、重男轻女的恶婆婆应该不在话下。可坏就坏在，她把这个角色演“错”了阶层。
观众对陈母这个角色的期待，是一个大户人家的当家主母，这样的人，即便“恶”，也该是带着城府和威严的，是那种笑里藏刀、不怒自威的阴狠，可李勤勤的表演，被普遍批评为“用力过猛”。
她全程咋咋呼呼，五官乱飞，挤眉弄眼，表情狰狞，配上指手画脚、不停晃脑袋的肢体动作，活脱脱一个市井里撒泼吵架的小市民，哪里有半分大户主母的沉稳与气度？这种表演，直接让陈家的阶层定位崩塌了。
在剧外，李勤勤的婚姻经历也颇有争议，她的第一任丈夫是个日本人。当时的李勤勤不顾父母阻拦执意要嫁，婚后李勤勤为他生下了一个儿子，之后因为丈夫山根真一要求李勤勤像日本女人一样，在家相夫教子，把老公伺候好就行了，李勤勤不愿意放弃演艺事业，一气之下离了婚。
她的第二任丈夫是个美国商人，起初，李勤勤还不是很敢再次投入新感情中，但因为对方的猛烈追求和百般保证李勤勤还是沦陷了，再一次不顾家人反对嫁给了老外，但最终她抓包到了丈夫在外面跟别的女人约会，这段婚姻就这样不欢而散了。
可李勤勤依旧痴迷老外，她的第三任丈夫是一位法国画家，两人很快走进了婚姻的殿堂，这一次法国老公的举止言行倒是符合了她对外国人的所有幻想：长相帅气、体贴入微、浪漫有情调。可最终还是离了婚，而且离婚这两字还是她丈夫提的，之后李勤勤才开始收了心。
我们再回到这部剧里，当剧中的表演水平呈现出巨大的温差时，口碑的撕裂就成了必然结果，《灼灼韶华》的演员阵容里，既有让人拍案叫绝的定海神针，也有让人频频出戏的“灾难现场”，形成了一个强烈的演技光谱。
光谱的稳定基石，是丁勇岱和唐曾这两位男演员，饰演陈父的丁勇岱，简直是年代剧的“老熟人”，从《人世间》的周志刚到《南来北往》的马魁，他自带一种厚重感。
这次他演的陈家掌舵人，打破了封建家长的刻板印象，开明又明事理，对儿媳从最初的质疑到后来的赏识与支持，角色弧光饱满。他的表演沉稳内敛，一个眼神、一个停顿，就将大家长的威严与慈爱刻画得入木三分，让观众觉得无比安心。
饰演丈夫陈大顺的唐曾，则贡献了被誉为“无表演”的高级演技，他演的这个药铺少爷，宅心仁厚，默默守护着妻子，细腻又真挚，他不需要夸张的动作，仅凭眼神和微小的细节，就将对妻子的深情与支持，以及那种“爱是放手”的复杂情感演绎得自然动人。
观众评价他的表演是“没有痕迹，只有温度”，为这部充满斗争的剧集注入了最柔软的情感支撑，热依扎的表演，则处在这个光谱的争议地带，她的演技是有层次的，尤其是在反抗婆婆、回怼娘家人的高光时刻，爆发力十足，看得人很过瘾。
但就像前面说的，这种技术层面的优秀，始终被选角错位带来的违和感所消解，导致观众对她的评价摇摆不定。而光谱的失衡一极，毫无疑问就是李勤勤。她的表演，与丁勇岱的内敛形成了刺眼到几乎可笑的对比。
当两人同框，一个稳如泰山，一个上蹿下跳，观众仿佛在看两个不同次元的生物对话，戏剧的真实感瞬间被撕得粉碎。李勤勤的问题在于表演手法的模式化和表面化，她似乎认为“恶”就是大吼大叫、五官狰狞，完全忽略了角色应有的身份背景。
她以一己之力，成功地将一部制作精良的民国大戏，拉低到了家庭伦理狗血剧的层面，成了观众吐槽和打差评的火力集中点。无数人表示，看到她的戏份就想快进，甚至直接弃剧。
来源：青梅旭史