摘要：央视八套近期的排播策略堪称"戏剧性变奏"。上个月，杨幂主演的《生万物》以豆瓣8.7分的口碑成为年度现象级年代剧，其细腻展现的西北农村变革史，让观众见识了"流量演员转型实力派"的可能性。

一、央视选剧的"变奏曲"：从《生万物》到《灼灼韶华》的审美跳跃

央视八套近期的排播策略堪称"戏剧性变奏"。上个月，杨幂主演的《生万物》以豆瓣8.7分的口碑成为年度现象级年代剧，其细腻展现的西北农村变革史，让观众见识了"流量演员转型实力派"的可能性。

然而接档的并非预期中的年代续作，而是抗战剧《归队》，这种题材跳跃已令观众意外。更令人错愕的是，紧随其后登场的《灼灼韶华》竟又回归年代传奇——这种编排上的"反复横跳"，暴露出央视在平衡收视保障与艺术创新间的纠结。

值得注意的是，《灼灼韶华》与《那年花开月正圆》共享同一编剧苏晓苑，连故事框架都高度相似：都是女主嫁入商贾之家后逆袭的叙事。

但六年前孙俪用收放自如的表演塑造出灵动鲜活的周莹，而今热依扎却陷入"表情管理失控"的质疑漩涡。这种同源不同命的对比，恰好折射出年代剧从"细腻写实"到"夸张爽感"的风格流变。

二、热依扎的表演悖论：从"山海情"的封神到"灼灼韶华"的崩塌

在《山海情》中，热依扎饰演的李水花仅用一场"笑着流泪"的戏就封神——被父亲卖给邻村时，她眼角含泪却扬起嘴角，将贫困女性的坚韧与绝望凝练成教科书级的微表情。这种"收着演"的克制美学，恰是表演艺术的至高境界。

但到了《灼灼韶华》，她的表演却滑向另一个极端：瞪眼、龇牙、面部肌肉扭曲，即便展现商战智慧时也带着"宁贵人"式的狠戾。

这种撕裂感在"打耳光"桥段达到巅峰。当褚韶华掌掴刁难她的妯娌时，热依扎脖颈青筋暴起、嘴角抽搐的狰狞表情，完全偏离了"大女主应有的大气从容"，反倒像宫斗剧里的恶毒嫔妃。更致命的是医美后遗症——当她情绪激动时，僵硬的苹果肌与突兀的双眼皮形成诡异纹路，让观众瞬间出戏。这与《山海情》时期自然的面部肌肉走向形成残酷对比。

三、年代剧的进化迷思：当"女性成长"沦为"表情包大战"

《灼灼韶华》暴露了当下年代剧的深层矛盾。一方面，它试图延续《觉醒年代》的"人民美学"，通过中药世家兴衰展现民国商业史；另一方面，又拼命迎合短视频时代的"爽剧逻辑"，用夸张的表情和狗血反转刺激观众。这种分裂直接体现在女主塑造上——褚韶华本该是"民国董明珠"，但剧中她解决问题的方式不是商业智慧，而是扇耳光、摔茶杯等"暴力输出"。

更值得玩味的是观众反馈。年轻群体在弹幕刷屏"打得好解气"，而资深剧迷则痛心疾首："这哪是女商人？分明是古惑仔！"这种评价两极分化，本质上是对"女性力量"认知的代际冲突。当00后追捧"黑化复仇"的快感时，70后更期待看到《大宅门》白文氏那种"以理服人"的古典智慧。

四、修复审美割裂：年代剧需要怎样的"新女性叙事"？

热依扎的表演争议背后，是主创对"大女主"的误读。真正的女性力量不该是表情狰狞地打遍天下，而是如《灼灼韶华》原著小说《野心家》所写："她像一株野生黄岑，苦寒中藏着疗愈的力量"。可惜剧集放大了"野"的暴烈，却丢失了"药"的深厚。

或许年代剧该向《人世间》取经——殷桃饰演的郑娟同样历经磨难，但她的力量来自"沉默中的韧性"。当褚韶华忙着用耳光树立威信时，郑娟用一针一线缝补家族裂痕的镜头，反而更具震撼力。这种"柔中带刚"的东方女性美学，才是对"女性独立"更高级的诠释。

结语

《灼灼韶华》像一面多棱镜：既映照出热依扎从"方法派"到"表现派"的演技迷失，也折射了年代剧在商业压力下的审美异化。当"飞天视后"都需要靠夸张表情博关注时，或许我们该警惕：如果连央视都开始追捧"表情包演技"，国产剧的表演体系将走向何方？真正的"大女主"，不该是龇牙咧嘴的斗士，而该是静水深流的智者——这或许是争议之外，留给行业最宝贵的思考。

来源：饱饱一点号1