摘要：然后他说了一句让所有人沉默的话：“都重要。但在那个年代，如果你不归队，很多人都回不了家。”

央视专访那天，记者问李乃文：“回家，还是归队？”

李乃文停顿了一下，眼眶泛红。

然后他说了一句让所有人沉默的话：“都重要。但在那个年代，如果你不归队，很多人都回不了家。”

就是这样一句话，把《归队》这部剧的精神，打进了观众心里。

李乃文在剧中饰演的汤德远，是个从枪林弹雨里爬出来的抗联战士。

脸上是风霜，眼里是孤勇，嘴上不说，但心里全是战火和牺牲。

观众看到他那一身破棉衣、皴裂的脸、眼神里藏着的悔与疼，几乎认不出这就是那个曾经演《恋爱先生》里风度翩翩张铭阳的李乃文。

有人说：“他是把角色演进骨子里的人。”

而我想说，他是把角色演进我们心里的人。

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1993年，李乃文考进中戏表演系，但他却是需要比其他学生多花出7倍学费的自费生。

老师看着他那张脸，说了一句直白得让人难堪的话：“你这张脸，当不了正面人物。”

别人听完可能会崩溃，但李乃文只回了一句：“那我就演反的。”

于是，他做到了。

从《借枪》里的地下工作者杨小菊，到《我不是药神》里的黑心医药代表，再到《悬崖之上》里的特务局头子鲁明……

每一个反派，都被他演得“让人恨不起来”。

他总能在那些“坏人”身上，演出一点点“人味”。

他不是靠脸吃饭的演员，他是靠“演得真”吃饭的演员。

而这份“真”，从他入行那天，就开始写进了他的履历里。

他第一次拍电影《谁的谁心疼》时，是零片酬；

演《爱情的牙齿》，因为吻戏太紧张，把搭档颜丙燕撞得嘴唇肿了；

为了拍好《归队》，他天天裹着雪地里的棉衣，眼神都冻红了。

李乃文不是一夜成名的演员。

他是那种，“你看过无数次，却叫不上名字”的熟脸。

直到现在，他才真正被叫对了名字：李乃文。

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《归队》播出那几天，弹幕飘满了“乃文叔牛！”“这演得太稳了！”“叔圈顶流来了”……

李乃文饰演的汤德远，是全剧里最复杂的角色。

汤德远不是一身正气的英雄，也不是彻底投敌的伪军。

他是那个，在战火中迷失、在亲人面前动摇、在孤独中挣扎，却始终没放弃“归队”的人。

他一边逃亡，一边寻找战友，一边忍着伤痛，还要面对“家”与“队”的二选一。

有一场戏，是他回到老家，被年迈的父母拉着手说：“别走了，就留在家里吧。”

他没说话，只是看着门外飘雪，然后低声说：“我得走。”

那一刻，他眼神里是痛苦的、坚定的、也是真实的。

李乃文自己说：“汤德远，是个有血有肉的人。他不是不怕死，而是怕不配活着。”

他不怕演“纠结”的角色，因为他知道：“人就该有矛盾。没有矛盾，怎么叫人？”

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有人说，李乃文是“叔圈顶流”。

也有人说，他是“全娱乐圈最不像明星的男演员”。

他不上热搜，不炒绯闻，不染头发，也不穿潮牌西装。

50岁，满头白发，一身白衬衫，笑起来像邻居大哥。

可一到剧里，他就能把你看哭。

在欧豪和白鹿主演的剧情现代剧《北上》里，李饰演的周宴临，能一边颠勺做红烧肉，一边谈环保政策，网友叫他“运河巴菲特”。

在王宝强和陈明昊领衔主演的犯罪悬疑剧《棋士》里，他饰演的王红羽，表面是企业家，实际是黑幕操盘手，一双眼睛里全是心机。

而在综艺里，他却是那个“闯祸专业户”。

坐个海盗船都能吓得喊“放我下去”，被叫“叔叔”当场炸毛说：“我才50！”

他不是不稳重，他是不装。

他说：“我不想演人设，我就想演人。”

从《恋爱的犀牛》到《归队》，从当年交着5000元学费的自费生，到现在央视点名的“中年演技担当”。

李乃文不是红得快的人，但他红得稳。

他不是天生主角脸，但他演谁就是谁。

写在最后

《归队》播出后，李乃文接受采访。

记者问他：“你演的汤德远，最后选择了回家还是归队？”

他看着镜头，说了一句：“都重要。但如果你不归队，很多人都回不了家。”

这句话，不是剧本写的，是他心里说的。

他演了27年配角，终于演成了主角。

演尽了“正也行，反也行”的角色，终于成了“观众都信”的演员。

他是李乃文。

他也是《归队》里的汤德远；是《悬崖之上》里的鲁明，是《北上》里的周老板，是《我不是药神》里的赵立忠。

他是那个你刷剧N次，总会在某一幕里，突然惊觉：“哦，这人我见过，他演得真好。”

来源：小正看影视