摘要：《归队》聚焦抗联战士的故事，本应凭借独特的历史视角与演员阵容收获赞誉，却因演员演技的“断层式差距”引发讨论。胡军、李乃文等老戏骨以精湛表演为剧集筑牢根基。

《归队》聚焦抗联战士的故事，本应凭借独特的历史视角与演员阵容收获赞誉，却因演员演技的“断层式差距”引发讨论。胡军、李乃文等老戏骨以精湛表演为剧集筑牢根基。

而新生代演员陈靖可的表现却成为争议焦点，让这部剧成了一面透视演艺界生态的镜子，映照出老戏骨的坚守、新人的成长阵痛，以及行业在传承与发展中的复杂图景。

胡军在《归队》中饰演的“老山东”，是全剧的灵魂人物之一。为了还原长期在东北极端环境下战斗的抗联战士形象，胡军在进组前进行了严苛的身材管理，减重30多斤，让自己从以往健壮的形象，变得符合角色“饱经风霜、身形消瘦”的设定。

剧中，他的扮相极具冲击力：穿着打满补丁、沾满泥污的破旧棉衣，头发因长期不打理而油腻打结，脸上还刻意做出冻伤、沾满泥水的效果，连胡子和眉毛上都粘着仿真的白霜。这般装扮，让他往那一站，就自带抗联战士的沧桑与坚韧气质，与以往荧幕上的硬汉形象截然不同。

但胡军的用心远不止于外形。为了演活“老山东”，他提前深入东北农村，和当地农民一同劳作，学习种地、编草鞋，还跟着有经验的人学习野外生存技能，甚至花费大量时间研究当地方言，力求从语言。

生活习惯等多方面贴近角色，拍摄时，面对零下20多度的雪地场景，他拒绝使用替身，亲自完成匍匐前进、攀爬陡坡等高难度动作。在一场与儿子短暂相遇又不得不分离的戏中，他没有用激烈的哭戏。

而是通过绷紧的脊背、微微颤抖的肩膀以及始终不回头的姿态，将“老山东”舍家为国的决绝与对亲人的愧疚展现得淋漓尽致，一个背影胜过千言万语。这份对角色的敬畏与全身心投入，让“老山东”成为了一个鲜活立体、能让观众共情的抗联战士形象。

李乃文饰演的“汤德远”，是一个从大学生成长为抗联战士的角色，充满了成长的弧光。这个角色并非传统意义上的英雄，他有过恐惧、退缩，甚至在困境中动摇过，而正是这种“不完美”。

让角色更具人性的真实感，刚加入抗联时，李乃文将“汤德远”的青涩与胆怯刻画得十分到位：眼神里满是迷茫，握枪的手会不自觉地颤抖，说话也带着明显的怯懦。

当第一次目睹战友牺牲时，他没有选择夸张的痛哭，而是躲在角落，眼眶泛红却强忍着泪水，手指不停地摩挲着战友留下的旧水壶，把那种悲痛又无力的情绪，通过细微的动作传递出来。

随着剧情推进，“汤德远”逐渐成长，李乃文的表演也随之变化，眼神变得愈发坚定，面对敌人审讯，即使遭受酷刑，也能挺直脊背，用带着颤抖却异常坚定的语气说出“绝不投降”，将角色“外柔内刚”的特质展现得淋漓尽致。

在《归队》首播时，李乃文就因“汤德远”面对战友牺牲的戏份登上热搜。他用“愣住—瞳孔收缩—嘴唇微颤—转身低头”这一系列克制且连贯的动作，精准地传递出角色“突然失去同伴”的冲击感。

让观众真切感受到“成长不是一蹴而就，而是在一次次挣扎中蜕变”。这种对角色成长轨迹的精准把握，让“汤德远”成为了连接年轻观众与那段历史的纽带，让大家明白英雄并非天生无畏，他们也曾有过普通人的恐惧与犹豫。

与胡军、李乃文的出色表现形成鲜明对比的，是新生代演员陈靖可。他在剧中饰演“抗联神枪手田小贵”，这个角色本应是充满热血与专业感的，但陈靖可的演绎却引发了不少争议。

不可否认，陈靖可在角色的外在塑造上有过努力。为了贴合“糙汉神枪手”的形象，他摒弃了以往的偶像形象，以头发杂乱、衣着破旧、脸上带伤的造型出现在镜头前，努力向角色的背景靠拢。

在部分场景中，他也展现出了一些潜力，比如在战场上，他能快速进入状态，端枪时眼神专注锐利，开枪动作干脆利落，有“神枪手”的专业范儿；在战友牺牲的戏份里，他也尝试着从慌乱到悲伤再到流泪，呈现出递进的情绪变化，让部分观众看到了他的灵气。

然而，他的表演短板也十分明显。整体来看，他的表演缺乏连贯性与感染力，很多时候表情僵硬，像是在机械地完成表演任务。与战友分别时，脸上看不到不舍或坚定，只是面无表情地念台词。

在遭遇敌人围堵的生死关头，也依旧是“板着脸”，眼神里没有紧张感，无法让观众感受到角色的危急处境。更受诟病的是他的台词功底，念台词时像在背书，咬字不清、断句混乱，严重影响了角色情感的表达，让观众难以通过台词与角色产生共鸣。

这种表演上的不稳定并非个例，在之前的作品《黄雀》中，他饰演的“新人警察”就因全程面无表情、缺乏警察应有的责任感而被吐槽。剧中他穿着背心刷牙的场景，更像一个放假的大学生，而非身负使命的警察；误抓同事的戏份，也因表演生硬，让剧情显得格外“抓马”。

这不禁让人思考，陈靖可的问题，或许并非天赋不足，而是在演艺道路上，缺乏对表演的深耕与打磨。当老戏骨们在体验生活、打磨演技时，他可能更关注于外形的塑造或依赖后期配音，而忽略了表演基本功与情感表达的重要性。

《归队》中演员们的不同表现，折射出当下演艺界的生态。老戏骨们用“敬畏角色、深耕演技”的态度，成为剧集质量的保障；而新生代演员在流量与实力的博弈中，有的在努力成长，有的却因专业能力不足而陷入争议。

对于老戏骨而言，他们的坚守为行业树立了标杆，证明了“演员”二字的核心始终是作品与角色。而对于新生代演员来说，陈靖可的争议也敲响了警钟：偶像包袱可以放下。

但专业态度不能缺失。想要在演艺道路上走得长远，必须沉下心来打磨演技，台词不过关就反复练习，表情僵硬就对着镜子揣摩情绪，只有正视自己的短板，踏实成长，才能真正与老戏骨们同台竞技。

《归队》的热播还在继续，胡军、李乃文的表演持续打动着观众，陈靖可后续的表现也备受关注。我们既不必用老戏骨的标准苛责新人，也不能对表演的不专业视而不见。

影视行业的发展，需要老戏骨的“传帮带”，更需要新生代演员的“奋力追赶”。唯有当“实力派”成为所有演员的共同追求，才能诞生更多像“老山东”“汤德远”这样的经典角色，推动国产剧迈向更高质量的发展阶段。

来源：长白0h4g一点号