摘要：海报上的“东方美学巅峰”“史诗级制作”说得天花乱坠，正片里却满是逻辑混乱的剧情和粗糙的特效。

我上周点开一部预热了三个月的古装剧，看了两集就关掉了。

海报上的“东方美学巅峰”“史诗级制作”说得天花乱坠，正片里却满是逻辑混乱的剧情和粗糙的特效。

这剧就像那些过度包装的月饼礼盒，盒子精美，拆开却没什么能吃的东西。

现在的国产剧，宣发早就不是拍完后的“锦上添花”，而是从项目刚立项就扎进来的“主角”。剧组不再像过去那样悄悄拍戏，而是一上来就搞“概念预售”。

《凡人修仙传》官宣时喊出“东方修仙宇宙”，《锦绣长歌》刚启动就用“顶流主演+非遗道具”的噱头刷了三个热搜。

这些操作根本不是告诉大家“我们要拍戏了”，而是想提前把“必爆”的标签贴在自己身上，让观众先入为主觉得“这是部好剧”。

这种做法看似聪明，实则是把宝全押在营销上，反而容易忽略内容打磨。

等到开机，路透又成了新的造势手段。

过去剧组防路透像防贼，怕造型、剧情提前泄露；现在不一样了，不少剧组会有意无意放出物料。

《这一秒过火》拍的时候，男女主的对戏片段天天上抖音热搜，网友提前几个月就开始嗑CP、剪同人视频。

本来想这剧开播肯定能火，结果正片一出来，人设崩塌、剧情拖沓，之前攒的好感全没了。

这种“路透养热度”的玩法，本质是和代拍、粉丝站形成了默契，可受众的期待被反复点燃又浇灭，慢慢就不相信这些预热了。

宣发把期待值拉满，正片却往往接不住。

有部叫《剑起江湖》的剧，路透里的武打镜头干净利落，预告里的实景拍摄也很有质感，结果开播后全是慢动作和替身镜头，剧情更是漏洞百出。

老实讲，现在的预告片就是“高光拼接”，把全剧最精彩的十几个镜头剪在一起，剩下的全是注水内容。

观众带着“年度爆款”的期待点开，看到的却是凑数的剧情，不失望才怪。

更无奈的是，这种营销套路还在逼着整个行业“走捷径”。

平台要看数据，播个三四集如果收视率不行，立马就减推荐、撤资源；编剧们不敢再写长线故事，只能在前几分钟就塞“爽点”“泪点”，好让片段能在短视频平台传播。

去年我追过一部都市剧，前两集节奏飞快，后面却越拍越散，后来才知道，编剧是为了迎合短视频传播，硬生生把完整剧情拆成了一个个独立片段。

如此看来，市面上那么多“仙侠甜宠”“职场玛丽苏”的同质化剧，不是创作者没想法，是快节奏的营销逻辑不给他们慢下来的机会。

当然，这种模式也不是全没好处。平台能靠前期热度快速招商，制作方回笼资金也快，观众也总能看到新剧。

但问题在于，长期这么搞，真正能留下来的好剧越来越少。

去年的《狂飙》就很说明问题，它没搞什么提前路透、概念炒作，安安静静拍完播出，靠扎实的剧情和演技火了起来。

这说明受众最终认的还是内容，不是那些花里胡哨的包装。

国产剧变成“月饼礼盒”，不是某一方的问题，剧方想靠营销赌爆款，平台追求数据周转快，观众也习惯了被短视频里的“名场面”吸引。

但要想行业能长久，光靠包装是行不通的，很显然，只有把重心放回剧本打磨、演员打磨上，让内容配得上宣传，才能让观众真正买账。

毕竟，没人会一直为漂亮的盒子买单，大家想要的，从来都是里面实实在在的“好月饼”。

来源：喵喵大娱