教员看完《红灯记》：李玉和一家三口不能都牺牲，否则看了太悲

摘要：编剧沈默君，在 1961 年后，被黑龙江省委宣传部借调到哈尔滨搞创作。在这片曾经被战火洗礼的土地上，他收集到许多东北抗联英勇斗争的事迹，其中一则北满抗日期间的故事深深打动了他：一位地下交通员从黑河来到哈尔滨传送情报，住在小客栈里等待接头人。然而，接头时间已过

编剧沈默君，在 1961 年后，被黑龙江省委宣传部借调到哈尔滨搞创作。在这片曾经被战火洗礼的土地上，他收集到许多东北抗联英勇斗争的事迹，其中一则北满抗日期间的故事深深打动了他：一位地下交通员从黑河来到哈尔滨传送情报，住在小客栈里等待接头人。然而，接头时间已过，接头人却迟迟未出现。交通员为了完成任务，坚守在客栈，身上的钱花光了，就饿了四天躺在床上，直到接头人终于赶到，他几乎饿死。

1962 年 5 月，沈默君调入长春电影制片厂，导演苏里找到他，希望他创作一个 “小成本、故事性强，人物突出的电影剧本”。沈默君立刻想到了那个令他难以忘怀的地下交通员故事，他与导演尹戈青交流思路后，得到了 “如果能写一个‘一家人都很亲，都不是亲人’的剧本，那就有戏了” 的建议。于是，沈默君迅速确定了故事框架、人物形象和情节。在创作过程中，好友罗国仕也参与进来，两人住在长影厂后面的 “小白楼”，沈默君写完一章，罗国仕就抄稿并修改润色。7 月底，第一稿剧本完成。

初稿剧本讲述了东北抗日期间，没有血缘关系的李家三代人，为保护和传递重要密电码与敌人展开艰苦卓绝斗争，最终为保护密电码全部牺牲的故事。剧本巧妙地用一盏红灯将不同姓的一家三代人联系起来，象征着革命终将迎来胜利。

初稿完成后，长影厂内部展开热烈讨论，大家提出诸多宝贵意见，如将李家孙女名字从李月娥改为李铁梅，日本队长名字由松井改为鸠山等。1962 年 9 月，《电影文学》发表名为《革命自有后来人》的剧本，由于当时沈默君和罗国仕的特殊身份，创作者采用笔名迟雨、罗静。

剧本发表后，在社会上引起巨大轰动，读者来信赞扬剧本，并纷纷提出修改建议，其中关于结局的讨论最为热烈。最初剧本结局是李家三代全部牺牲，而大部分读者认为这样的结局不符合电影主题，要求不能让李铁梅死。沈默君采纳了这一建议，将结局改为铁梅活着把密电码交给游击队，游击队消灭赶来的日本军队，李铁梅跟随游击队继续抗日。这样的光明结局，更符合人们对革命胜利的期待，也让整个故事在悲壮中增添了希望的色彩。

当时毛主席对剧本的评价给予了极大肯定：“我原想李玉和一家三口都不要死，否则看了太悲，但那时的情况又确实如此，敌人对我们残酷，很厉害，都改掉了可能不行。” 从送审到改写、审核通过，电影剧本前后修改 5 次，历时 9 个月。1963 年，电影《自有后来人》终于搬上大银幕，李玉和由赵联饰演，李奶奶由车毅饰演，李铁梅由齐桂荣饰演，韩焱饰演日本鸠山队长。

1963 年，电影《自有后来人》在全国公映后，其精彩的剧情和深刻的主题引发了社会各界的强烈反响，也掀起了戏曲界的改编热潮。一时间，豫剧、京剧、黄梅戏、粤剧等众多剧种纷纷投身于这场改编浪潮，推出了如《红灯传》《三代人》《雪里红梅》《一份密电码》等各具特色的改编作品。然而，在众多改编版本中，哈尔滨京剧团的《革命自有后来人》和上海爱华沪剧团的《红灯记》脱颖而出，成为当时最具影响力的两个版本，被称作 “南北两盏红灯” 。

哈尔滨京剧团凭借其强大的创作和表演实力，率先将《自有后来人》改编成现代京剧《革命自有后来人》。从 1962 年下半年开始，剧团就积极投入到改编工作中，由史良玉担任导演，史良玉、王洪熙、于绍田共同进行剧本改编。在演员阵容上，赵鸣华饰演李奶奶，她以沉稳大气的表演，将李奶奶的坚韧与慈爱展现得淋漓尽致；梁一鸣饰演李玉和，他的表演刚劲有力，把李玉和的英勇无畏和坚定信念诠释得十分到位；云燕铭饰演李铁梅，她灵动的表演和甜美的唱腔，使她在当时被称作 “李铁梅第一人”，其精彩演绎让李铁梅的形象深入人心；张春鸣饰演鸠山，将鸠山的狡猾与凶残刻画得入木三分。

经过小半年的精心筹备和排练，哈尔滨京剧团的《革命自有后来人》公开演出。该剧凭借精湛的技艺、曲折的故事和演员们出色的表演，迅速赢得了观众的喜爱。到 1963 年 6 月，已经公演了上百场，场场爆满，反响热烈。6 月中旬，周恩来总理陪同朝鲜领袖金日成观看了该剧，给予了高度赞扬。

几乎在同一时期，上海爱华沪剧团也将目光投向了《自有后来人》，并将其改编成沪剧《红灯记》。虽然爱华沪剧团只是上海一个区里的小剧团，但他们凭借对艺术的执着和创新精神，在改编过程中展现出独特的魅力。该剧由凌大可和夏剑青改编，著名沪剧导演王育执导，凌爱珍扮演李奶奶，袁滨忠扮演李玉和，韩玉敏扮演李铁梅，凌大可扮演反面人物鸠山。袁滨忠和韩玉敏是老演员凌爱珍培养起来的，三人既是师徒又感情深厚，在扮演《红灯记》里的三代人时，情感自然流露，表演默契十足。

沪剧《红灯记》在情节上对电影进行了较大改动，全剧开篇就将李玉和与铁梅置于火车上留意情况的场景，随后李玉和让铁梅把红灯带回家，奶奶向铁梅讲述红灯的来历，从一开始就突出了 “红灯” 在全剧中的线索作用。在结局部分，沪剧版也有独特的设计：当 “红灯” 是联络信号的秘密被特务头子鸠山识破后，铁梅在邻居的帮助下摆脱监视，前往南河沿找接头的周师傅。就在她以为完成任务时，却发现 “周师傅” 是叛徒王警尉。铁梅临危不惧，沉着应对，骗回密电码，并与赶来的同志一起击毙叛徒。最后，在假扮成日本军官的抗日联军游击队员的帮助下，成功摆脱敌人包围。这种充满惊险和曲折的情节设计，让观众看得惊心动魄，也展现了沪剧独特的叙事风格。

哈尔滨京剧版《革命自有后来人》和上海沪剧版《红灯记》的成功，不仅为后来中国京剧院改编京剧《红灯记》奠定了坚实基础，也让《红灯记》的故事以更加丰富多样的艺术形式，在全国各地广泛传播，激励着更多的人传承和弘扬革命精神。

接到沪剧《红灯记》剧本后，阿甲反复研读，被其故事深深吸引。他深知，要将这部沪剧改编成京剧，并非易事，需要充分发挥京剧的独特魅力，又要保留故事的精髓。经过深思熟虑，阿甲与中国京剧院的几位领导共同商讨，确定京剧《红灯记》应是一首悲壮的颂歌，艺术手段要淋漓尽致地表现出 “壮美” 二字，要让观众在欣赏京剧的同时，感受到革命先辈们的英勇无畏和坚定信念。

为了实现这一目标，阿甲按照京剧的格式和要求，精心拟了一个《红灯记》的改编提纲。他将提纲交给了翁偶虹，希望这位资深的剧作家能根据提纲创作出精彩的初稿。翁偶虹，同样是京剧界的大家，他与阿甲有着相似的艺术追求和理念。接到提纲后，翁偶虹全身心地投入到创作中，凭借着丰富的经验和深厚的文学功底，很快完成了初稿。阿甲拿到初稿后，又根据自己对剧本的理解和导演构想，对初稿进行了细致入微的修改，经过无数个日夜的努力，终于写出了第二稿。

在音乐设计方面，阿甲邀请了刘吉典、周国兴等业内知名人士担任音乐设计。刘吉典在京剧音乐创作上有着独特的见解和卓越的才华，他曾参与多部京剧的音乐创作，其作品深受观众喜爱。周国兴也在音乐领域有着丰富的经验，他的加入为京剧《红灯记》的音乐创作注入了新的活力。李金泉负责设计老旦唱腔，他对老旦唱腔的把握精准到位，设计出的唱腔韵味十足，生动地展现了李奶奶的人物形象。李玉和的唱腔则由扮演者李少春亲自设计，李少春不仅是一位出色的演员，在唱腔设计上也有着极高的造诣，他设计的唱腔充分展现了李玉和的英勇和坚定。

演员确定后，剧组专程到东北山区的一个铁路车站体验生活。他们深入了解铁路工人的生活和工作环境，感受那个特殊时期的氛围，与当地的老工人、老抗联交流，收集素材，为更好地诠释角色做准备。在体验生活的过程中，演员们深刻地感受到了革命先辈们的艰辛和不易，这也激发了他们的创作热情。

回到北京后，剧组进入了长达半年的紧张排练。在排练过程中，导演阿甲、骆洪年及音乐设计人员在唱腔、形体动作和舞台调度上精心设计，反复推敲。他们对每一个细节都精益求精，力求将京剧《红灯记》打造成一部完美的作品。演员们也积极参与，对各自角色的唱、念、做、打进行深入琢磨，不断改进自己的表演。

经过无数次的修改和打磨，1964 年 5 月，中国京剧院首先排出了《红灯记》前 5 场，在文艺界内部征求意见。演出当晚，剧场内座无虚席，观众们被精彩的剧情和演员们的出色表演深深吸引。演出结束后，掌声雷动，大家对这部作品给予了高度评价，京剧《红灯记》一炮打响。这不仅是对剧组人员辛勤付出的肯定，也为京剧《红灯记》的后续发展奠定了坚实的基础。