饮冰十年，难凉热血：盗笔IP影视化这十年

摘要：2015年8月17日，是《盗墓笔记》及其衍生作品中（以下简称“盗笔”或“盗笔系列”）张起灵和吴邪“十年之约”的时间，众多粉丝“稻米”自发前往青铜门所在的长白山，等待“起灵归”。2025年8月17日，稻米们赶赴杭州和长白山两地，共赴第二个“十年之约”，也是“重逢

2015年8月17日，是《盗墓笔记》及其衍生作品中（以下简称“盗笔”或“盗笔系列”）张起灵和吴邪“十年之约”的时间，众多粉丝“稻米”自发前往青铜门所在的长白山，等待“起灵归”。2025年8月17日，稻米们赶赴杭州和长白山两地，共赴第二个“十年之约”，也是“重逢之约”。从2006年开始连载的《盗墓笔记》，被视为中国最具IP价值的网络文学之一，由小说改编的影视化作品也拥有广泛的受众和影响力。

2015年，盗笔IP影视化的第一部作品《盗墓笔记·第一季》开播，开启了网剧付费时代，国产剧“盗墓探险”风格的影视作品由此开始盛行。这十年，盗笔IP几乎年年都有相关影视作品播出，为市场贡献了《老九门》《终极笔记》《沙海》《藏海传》等经典，但也有《秦岭神树&怒海潜沙》《云顶天宫》等部分作品不被观众接受，被观众指斥“大毁原著”。可以说盗笔IP是目前国内影视IP改编生命力最长久、影响范围最广、IP宇宙搭建最宏阔和成功IP之一。风风雨雨这十年，盗笔IP做对了什么，失败的作品能提供哪些借鉴，以及盗笔IP未来应该如何运营？

本传、前传、后传、外传的全方面运营

不同于其他IP宇宙的改编，盗笔宇宙的IP改编并不是按照原著作者南派三叔写作顺序，或者书中故事发生的顺序拍摄的，而是格外注重在本传、前传、外传做不同内容不同风格的尝试。

近十年来，盗笔IP影视化中观众反映较大的作品

2015年《盗墓笔记·第一季》内容源自本传《盗墓笔记第一部・七星鲁王宫》，首次向观众打开了奇诡神秘的盗笔世界，麒麟纹身、尸鳖、蛇眉铜鱼等与长生秘密相关的线索出现，这些线索背后悬而未决的疑问与一连串谜题，持续吸引着大众的兴趣。

2016年播出的《老九门》是系列前传，主要介绍《盗墓笔记》主人公吴邪背后摸金世家的历史渊源。《老九门》将盗笔系列的时间线拉回上世纪三十年代，在探墓冒险之外，展现出独属于民国年代军阀混战、家国板荡的特征，在民国爱情十有九悲的哀艳感伤中，传递中华儿女誓守疆土的爱国情怀，并带出横跨百年的“新月饭店”这一盗笔系列中的关键设定。

2018年的《沙海》属后传，剧情承接《盗墓笔记》十年后主线，带有鲜明的暗黑权谋色彩，主要讲述九门人与汪家人之间的恩怨及斗智斗勇的过程。《沙海》中“新月饭店”再次出现，成为九门人对抗汪家的重要据点之一，同时铺垫了神秘的汪家，引发观众对这一组织渊源历史的浓厚兴趣。

2025年，盗笔外传古装权谋《藏海传》播出，承接了《沙海》及其他作品中大众对汪家人的疑问，详细解释了汪家创始者汪藏海的身世经历、与东夏（剧中为冬夏）国的关系，蛇眉铜鱼、鬼玺（剧中为癸玺）等各方势力争夺的宝物再度出现，与盗笔系列本传中二者的作用形成闭环。

本传、前传、后传、外传多管齐下的这十年，《盗墓笔记》影视剧通过层层线索的揭露，让不同作品形成紧密的互文关系，观众跟随作品播出抽丝剥茧，享受还原盗笔庞大世界观的乐趣。

这种多线并行策略，也利于影视制作方在故事时间线横跨千百年的情况下，选取最合适的演员。尽管盗笔IP的影视化版权归属不同出品方，但在长达十年的影视化过程中，这些出品方都根据观众反馈，遴选出了用最适合的演员，得到了书迷的一致好评。例如在观众心中，《沙海》中秦昊饰演的吴邪最适配黑化后的“邪帝”，肖宇梁饰演的张起灵成了观众心中的“纯元瓶”，陈明昊成了中年胖子的专业户，陈伟霆则被公认为是张大佛爷的最佳扮演者，再度受邀出演《九门》。

此外，出品方还邀请最适配盗笔角色的同一批演员，演绎角色的青、中年等不同年龄阶段，或进行“祖孙辈”互演，让IP宇宙更显庞大真实。例如，在《老九门》中饰演吴老狗的张鲁一，在《藏海花》中饰演吴老狗的孙子——历经磨难后带有沧桑深沉感的吴邪；在《终极笔记》中饰演青年时期“天真”吴邪的曾舜晞，在正在拍摄的《九门》中饰演吴老狗。在《老九门》中饰演师父二月红的张艺兴，在《沙海》中饰演徒弟解雨臣。

但随着盗笔系列的影视作品越播越多，就有越来越多的“坑”亟需填补，这就需要创作团队之间的积极沟通。《藏海传》热播时，就有许多影视区博主仔细分析《藏海传》如何给《盗墓笔记》“填坑”，从剧方放出的幕后创作花絮和采访也可知，郑晓龙和曹译文导演非常积极主动地和原著作者南派三叔进行交流，有意识地去填补剧本中存在的“坑”，与过往的作品形成闭环，才让观众看到了一个逻辑严密的《藏海传》。

从IP构建与商业运营的视角看，盗笔IP系列通过对本传、前传、后传以及各类外传的全方面开发和运营，成功搭建起一个时空交错、人物联动、叙事互补的“盗笔宇宙”。这一方式不仅持续激活核心粉丝的情感黏性，更不断拓展受众边界，展现出国内IP运营中少见的长线生命力和系统化思维，是具有参考意义的行业典范。

加戏魔改、劣质特效，盗笔IP的十年争议

尽管走过十年影视化历程，《盗墓笔记》系列始终同样摆脱“加戏”“魔改”与“特效粗糙”的争议，这些问题如同附骨之疽，反复消耗着IP口碑与观众信任。

早在2016年《老九门》播出时，陈皮阿四的戏份过度膨胀就已引发观众不满。2018年《沙海》中，张日山与梁湾的感情线更被大量粉丝批评“喧宾夺主”。2020年《重启之极海听雷》的争议则更为典型，后期“哑女线”的强行加戏彻底打乱节奏，这条逻辑牵强的感情线直接导致《重启》第二季播放量与口碑双下滑。

对比之下，系列中口碑顶尖的《终极笔记》与《藏海传》，均以“主线集中”为突出特点，前者紧扣蛇沼鬼城、张家古楼的原著核心事件，后者聚焦汪藏海的权谋布局，支线仅作为补充而非干扰，印证了“抓主线、去冗余”才是盗笔IP的破局之道。

观众对“加戏”的反感，本质上是对IP核心魅力的坚守。盗笔系列以兄弟情、宿命感、悬疑冒险体验为核心的男频叙事，吸引力在于诡谲古墓的探险张力、铁三角之间“生死与共”的羁绊，以及其他配角如“黑花”之间的感情，硬塞的男女言情戏份既缺乏女频剧的细腻刻画，又破坏了探险故事的紧凑感，与剧作风格格格不入，最终沦为“两头不讨好”的败笔。

除了对原著进行加戏和魔改，特效的不稳定则是盗笔IP存在的另一重硬伤。盗笔IP对影视特效的制作有着高要求，但整体而言，特效能让观众满意的作品还是相对较少，从《盗墓笔记第一季》开始，有关盗笔特效廉价、出戏的争议就一直没有停过。

2016年由鹿晗、井柏然主演的《盗墓笔记》是盗笔IP第一部登陆院线的电影作品，但蛇母等特效生物的怪异造型，以及一些大场面的廉价感，完全不符合观众对大电影的期待。《秦岭神树&怒海潜沙》、《云顶天宫》等口碑不佳之作，也多有观众对“五毛特效”的批评。

反观获得较高关注度的《沙海》和《终极笔记》，无一不是在视觉呈现上投入心血、以扎实的特效质量赢得了观众的支持。可见，特效不仅关乎技术实现，更决定着影视作品能否真正构建起那个光怪陆离、惊险逼真的“盗笔世界”。未来若想持续激活这一IP的生命力，制作团队必须在视觉质感上秉持更高标准——毕竟，观众早已等待多时，那只藏在青铜门后的终极，不应败给粗糙的像素与失真的渲染。

是商业，也是情怀

盗笔IP的商业价值毋庸置疑，其影视化长盛不衰的背后，是庞大“稻米”群体深厚情怀的强力支撑。

对许多粉丝而言，铁三角、九门、吴山居、青铜门这些人物和设定都是真实存在的。粉丝对人物关系、情感内核、故事逻辑的高度敏感，使得盗笔IP的任何改编都会被置于放大镜下审视。面向未来，盗笔IP需要在商业价值与粉丝情怀之间找到精妙的平衡点，过度商业化操作或对核心精神的背离，极易引发反噬，透支这份珍贵的情怀。

在IP的选择上，开发方可以更聚焦于未被充分影视化的精彩故事，构建更加恢弘的IP版图。如《藏海传》的出现，填补了盗笔IP开发没有古装权谋板块，汪藏海形象模糊等空白。

在具体内容创作上，创作团队也需要整合已有的资源，统一梳理时间线、人物关系、核心设定，避免产生前后矛盾；精准把握原著中的探险悬疑感和人物羁绊关系，无需生造冗长无用支线和定位不明的NPC，杜绝出现将悬疑冒险片拍成注水言情剧，“铁三角”卖腐等魔改雷点。

同时，对于盗笔这种以“视觉奇观”为重要卖点的探险IP而言，需要以稳定高质量的制作水准、以优质特效增强古墓探险的沉浸感，让观众与“诡谲世界”产生共鸣。

此外，未来盗笔IP的影视化开发，还可突破单纯的影视消费模式，向文旅融合的方向拓展。目前，盗笔IP的文旅开发多集中于吉林长白山、浙江杭州两地，对其他影视拍摄地的文旅联动挖掘仍显不足。比如《沙海》曾在西北多片沙漠取景，《藏海花》在四川阿坝州拍摄时还原了当地藏族自治州的真实风土人情，这些具有标志性的拍摄地，都可成为文旅联动的优质开发点。制作方可围绕剧中经典场景设计沉浸式探险活动，既满足粉丝对IP场景的体验需求，也能吸引普通游客参与，通过这种深度联动的宣传模式，让盗笔IP的情怀价值与商业价值形成良性循环，最终实现双向共赢。