摘要：敢于颠覆形象，敢于创新演技，以新的姿态出现，让所有人刮目相看。
文|婉婉
编辑|司徒夜
“好久没看到如此接地气的年代剧了。”
《生万物》播出后，不少人这样感慨。
把镜头对准齐鲁大地，把话语权交给老农民。
是人物命运与时代的紧密交织，是亲身感受历史的沧桑巨变。
而众多实力派的精彩演绎，为剧集注入灵魂。
敢于颠覆形象，敢于创新演技，以新的姿态出现，让所有人刮目相看。
比如杨幂、迟蓬，又比如欧豪、林永健。
全员演技在线，拿出“看家绝活”，生怕拖后腿。
可唯有一人是例外，演技浮夸让人出戏，堪称“全剧一大败笔”。
近几年来，国产年代剧泛滥，一部接着一部。
《南来北往》《北上》《小巷人家》，无一不是精良之作。
所以，谁都没想到，杨幂主演的《生万物》会后来者居上。
杨幂，演技自然是有的。
只是近几年口碑不佳，颜值也不那么稳定。
让她甩掉偶像包袱，跑去演村妇？在许多人看来，是滑稽的、可笑的。
早期路透图流出，没什么人看好。
都以为，这会她是转型路上又一“败笔之作”。
别人都不看好，偏偏人家最争气。
这一次，杨幂非但没有掉链子，还贡献出无数个演技高光。
一场场哭戏，直戳人心。
或是悲愤无奈，或是哀莫大于心死，总能找准情绪点，稳定输出。
向来心直口快的秦海璐，当着广大网友面，主动点名夸奖，足以见得实力不寻常。
与之搭档的欧豪，同样给观众带来巨大的惊喜。
“封大脚”那股子憨厚老实、呆头呆脑的劲儿，除了他，还真找不出第二人选。
一口一口“绣绣”，妥妥的“老婆奴”，是那种默默守护、不求回报的爱。
他们，生动演绎出一份平凡但美好的爱。
而林永健承担全剧的笑点，没有他，效果将大打折扣！
小小的眼睛，大大的算计。
看到“绣绣”用粗盐刷牙，颇为阴阳怪气，把抠门二字刻在骨子里。
嘴上得理不饶人，实际人不坏，让观众看到他内心深处的善良与朴实。
还有秦海璐饰演的费左氏，气场强大，把一个封建礼教下的女强人，演绎得淋漓尽致。
她凭借自己的智慧，独自撑起费氏家族。
在得知新娘子被调包后，没有当场发作，而是不动声色地要求继续完成婚礼流程。
眼神中透露出的冷静与果断，让人不寒而栗。
从业几十年，秦海璐好像从没让观众失望过。
从《白鹿原》到《红高粱》，再到如今的《生万物》，演技始终在线。
从她这里，真正明白什么叫作“千人千面”。
邢菲饰演的宁苏苏，为剧集增添了一抹别样的色彩。
她将宁苏苏的天真、善良以及傻里傻气演绎得灵动自然。
为整体沉重的氛围，带来一丝轻松与温暖。
在当下的电视剧市场，能有一部作品让观众熬夜追看，反复回味，实属难得。
《生万物》恰恰就是这样一部佳作。
全员演技在线，可唯有他拖了后腿，成为一大“败笔”。
这人不是别人，正是饰演“宁学祥”的倪大红。
一位精明贪婪的地主形象，愣是被演绎成窝窝囊囊的“渣爹”。
标志性瞪眼、眼角抽搐、摩挲地契的小动作，与苏大强如出一辙。
仿佛下一秒就要脱口而出：“我不吃我不喝，我只要钱。”
“绣绣”被绑架，完全没有父亲的的焦急与挣扎，难怪被吐槽“把苏大强塞进了粗布麻衣”。
宁学祥，是个老顽固，并非纯粹的恶人。
只是把人性的贪婪放到最大，是精致的利己主义者。
“绣绣妈”去世后，把“银子”娶进家门。
明明得了便宜还卖乖，视自己为“救世主”，独有一套歪理。
“宁学祥”，可以说是温情与暴虐的共生体，是极其复杂的。
再看倪大红的表演，显得过于单薄。
佝偻着腰、缩着脖子的体态。
更像是胡同里的市井老头，而非掌控土地生杀大权的地主。
和“费左氏”的对手戏中，秦海璐迈着沉稳步伐，塑造出家族女强人的气场。
而倪大红猥琐怯懦，一下子败下阵来，失去了地主阶级的权势压迫感。
这种违和感，在一些群像戏上颇为明显。
封二与宁学祥 “互呸” 的经典桥段，林永健通过五次“呸”的不同语气，将农民的狡黠与无奈层层递进。
而倪大红的“呸”声单调重复，完全沦为背景板。
当杨幂声泪俱下控诉“你眼里只有地契”时，他却面无表情地低头搓手。
这种情感传递的断裂让观众直呼“代入不进去”。
论演技，倪大红并非没有，从“演啥像啥”到“演啥毁啥”，他到底经历了什么？
戏不在多，在于“精”。
而真正的老戏骨，从来不是“长年纪不长演技”。
是随着经验的积累，对角色的掌控愈加纯熟。
倪大红，曾是“演技天花板”，不断被称赞：“眼袋里全是戏。”
《高山下的花环》中，那个双目含泪的士兵。
《我爱我家》中的“胡阿大”。
还有《大明王朝1566》中的严嵩，电影《活着》中的“龙二”。
无一不是经得起推敲，反复品味的角色，演啥像啥。
后来演得多了，好像也就麻木了，一套“演技公式”随意套用。
从《三国》时期，就有些苗头。
一位足智多谋的军师，演绎成喜形于色的莽夫，看得人如芒刺背、如鲠在喉。
与魏宗万版本一对比，差距显而易见。
一惊一乍，上蹿下跳，神神叨叨的。
到了《狂飙》中，可谓装都不在了，全程“扑克脸”，以不变应万变。
可以面无表情，但不可以没有气场，这与“泰叔”的地位不符啊！
从前期扶持“高启强”，到后期被对方拿捏，没看到情绪的层次递进，缺少感染力。
从“演啥像啥”到“演啥毁啥”的经历，更像是一次“提醒”。
真正的戏骨，从不是靠 “一个角色吃一辈子”，而是靠“每个角色都有新突破”。
对此，屏幕前的你们又是怎么看的呢？
来源：综艺星光馆