94年三国剧组资金困难，日本赞助但要求用日本演员，导演回3个字

摘要：1987年，央视版《红楼梦》火爆中国。两年之后，原班核心主创，总制片任大惠与总导演王扶林，已将目光投向更为波澜壮阔、气势磅礴的历史巨著《三国演义》。谁能料到，这场电视剧开拍后，自启程伊始，便荆棘遍布、挑战重重。

1987年，央视版《红楼梦》火爆中国。两年之后，原班核心主创，总制片任大惠与总导演王扶林，已将目光投向更为波澜壮阔、气势磅礴的历史巨著《三国演义》。谁能料到，这场电视剧开拍后，自启程伊始，便荆棘遍布、挑战重重。

王扶林给陈晓旭讲戏

筹备初期，《三国演义》的主创团队踌躇满志，眼中尽是对未来作品的憧憬与期待。毕竟，有了《红楼梦》的辉煌战绩在前，他们坚信，凭借央视的坚实后盾与业已成熟的制作班底，驾驭这部历史剧应是水到渠成之事。然而，现实却如一盆冷水，瞬间浇灭了这份乐观。

相较于《红楼梦》以内室庭院为主要场景的“小家碧玉”风格，《三国演义》展现的是金戈铁马、群雄逐鹿的宏大战争画卷，堪称“大气磅礴”的史诗巨作。

剧中，巍峨耸立的城池需要精心搭建，数量庞大的战船必须细致打造，恢弘壮观的战争场景亟待真实还原，还有那些震撼人心的特效，每一项都需要大量资金投入。

为了逼真呈现“火烧赤壁”这一经典场景，剧组更是不惜耗费巨资，动用真实船只，燃起熊熊烈火，其资金消耗之巨，远超想象。

随着拍摄工作逐步推进，资金缺口如雪球般越滚越大。剧组上下陷入了前所未有的困境，不得不开启“锱铢必较”模式。

每一笔支出都要经过反复讨论、仔细斟酌，演员们的服装道具能省则省，常常一件道具要“身兼数职”，在不同场景中重复使用；拍摄场地的选择也因资金限制而捉襟见肘，原本理想的拍摄地因费用过高只能忍痛舍弃，转而寻找更为经济实惠却可能不太契合场景需求的替代场地。

即便剧组全员拼尽全力压缩成本，资金链断裂的危机依然如阴云般笼罩着整个团队，拍摄进度严重滞后，焦虑与不安的情绪在剧组内蔓延。

就在剧组为资金焦头烂额、四处奔波之际，一家日本电视台主动抛出了橄榄枝。对于陷入绝境的剧组而言，这无疑像是在黑暗中看到了一丝曙光，仿佛抓住了救命稻草。

然而，这份看似“及时雨”的援助，实则暗藏“附加条件”。

日本电视台明确提出，若想获得资金支持，剧中主要人物必须启用日本演员，尤其是曹操这一极具魅力与复杂性的核心角色，更要由日本演员来诠释。他们给出的理由是，日本演员对三国文化有着独特的理解，且在国际上具备一定影响力，能够为这部剧带来更高的关注度与商业价值。

当这一要求传至导演王扶林耳中时，这位平日里温文尔雅、处事沉稳的导演，瞬间被点燃了怒火。他几乎没有丝毫犹豫，斩钉截铁地吐出三个字：“不可能！”

在王扶林心中，《三国演义》绝非普通的文学作品，而是中国文学殿堂中熠熠生辉的瑰宝，它承载着中华民族数千年的历史记忆与深厚文化精神。

剧中的每一个角色，无论是足智多谋的诸葛亮，还是雄才大略的曹操，亦或是忠肝义胆的关羽，都深深扎根于中国的历史与文化土壤之中。只有中国演员，凭借对本土文化的深刻理解与与生俱来的文化底蕴，才能真正把握这些人物的神韵与灵魂，将他们的性格特点与情感世界演绎得淋漓尽致。

若让日本演员来演绎中国经典名著中的角色，这不仅是对原著的极大不尊重，更是对中国文化的公然亵渎。

总制片任大惠也毫不犹豫地站在了王扶林身旁，二人态度坚决，共同向日本电视台表明了立场。央视得知此事后，对剧组坚守文化底线的行为给予了高度赞扬与认可，并迅速做出决策，直接拨款8000万。

这笔关键资金的注入，犹如一场及时雨，让濒临停滞的拍摄工作得以重新运转，解决了剧组的燃眉之急。

资金问题得以解决后，《三国演义》的拍摄工作终于步入正轨。然而，这部鸿篇巨制的拍摄难度远超众人想象，从前期筹备到最终拍摄完成，整整历经了四个春秋。

这四年间，剧组宛如一支“文化远征军”，辗转大江南北，足迹遍布中国大地。他们深入荒郊野外，只为寻找最契合剧情的自然场景。他们踏访历史古迹，试图从岁月的痕迹中汲取创作灵感。他们精心搭建每一处场景，一砖一瓦都凝聚着匠心，力求还原最真实的三国风貌。

演员们更是全身心投入到角色塑造之中，无论严寒酷暑，始终坚守拍摄一线。夏日里，他们身着厚重的古装戏服，在烈日下摸爬滚打，汗水湿透衣衫也毫无怨言。寒冬时，他们在刺骨的寒风中拍摄，手指冻得僵硬，依然全神贯注地演绎每一场戏。

为了呈现出最佳的拍摄效果，他们常常反复拍摄一个镜头数十次，直至导演满意为止。

整部剧总投资高达1.7亿，其中拍摄费用便达到7950万，平均下来，每集的拍摄成本超过80万。如此巨大的投入，换来了一部制作精良、气势恢宏的经典之作。

1994年，《三国演义》一经播出，便在国内掀起了前所未有的收视狂潮。一时间，大街小巷，男女老少，无不沉浸在三国故事的魅力之中。剧中的精彩情节成为人们茶余饭后的热门谈资，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的主题曲更是家喻户晓，传唱至今。

此时，曾提出无理要求的日本电视台再次找上门来，希望能够购买94版《三国演义》的播放版权。导演团队并未因过往的不愉快而意气用事，而是以专业、冷静的态度应对。

他们经过深思熟虑，开出了每集1.5万美金的价格。令众人意外的是，日本电视台几乎没有过多犹豫，便爽快地答应了这一报价。但导演团队也十分清醒，随即提出了严格条件：

版权仅允许播放两轮，期限为三年，三年之后若还想继续合作，必须重新商议价格，根据市场情况调整费用。

在《三国演义》的拍摄过程中，演员们的付出与坚守，成为了这部剧成功背后最动人的注脚。尽管整部剧投资巨大，但演员们的片酬却并不丰厚。当时，片酬最高的唐国强、鲍国安等主演，每集片酬也不超过250元。在如今影视行业动辄千万片酬的对比下，这个数字显得微不足道。

然而，演员们并未因片酬低廉而降低对表演艺术的追求。为了能将角色塑造得更加立体、生动，他们纷纷开启“学霸”模式，查阅大量历史资料，深入研究三国时期的社会风貌、人物性格与历史背景。唐国强为了演活诸葛亮这一智慧化身，不仅将《三国演义》原著反复研读，还专门学习古代礼仪、书法、兵法等知识，力求从举手投足到眼神神态，全方位展现出诸葛亮的儒雅风范与足智多谋。

拍摄间隙，常常能看到他手持书卷，沉浸在对角色的钻研之中。鲍国安在饰演曹操时，更是将自己完全融入角色，他反复琢磨曹操复杂多面的性格特点，从曹操的权谋之术到内心的猜忌多疑，每一个细微之处都不放过。为了呈现曹操的枭雄气质，他甚至会在深夜独自对着镜子练习表情与台词，力求将曹操的形象刻画得入木三分。