摘要：电影版《潜伏》还是由原剧编剧姜伟与李丽娜操刀，故事延续电视剧版主线，聚焦余则成与翠平的谍战斗争。

内娱翻拍的风，越吹越旺了。

据报道，经典谍战剧《潜伏》，将被拍成电影。

可想而知，全网一片哗然。

齐声反对：不同意！

翻拍被全民唱衰，这已经不是第一次。

近几年，内娱没少炒冷饭。

人们都不理解，何苦要一遍遍来毁童年。

为什么大家对翻拍这件事这么抵触？

仅仅只是因为「经典难以超越」？

鱼叔觉得，也不尽然。

今天我们不妨一起聊聊，翻拍何以成全民公敌。

我们先来盘一盘，内娱即将翻拍，还有已经开始翻拍的剧集。

首先便是，即将翻拍成电影版的《潜伏》。

当年收视与口碑双丰收，堪称谍战剧天花板。

电影版《潜伏》还是由原剧编剧姜伟与李丽娜操刀，故事延续电视剧版主线，聚焦余则成与翠平的谍战斗争。

《还珠格格》，昔日国民级IP顶流，几代人的童年回忆。

被翻拍成短剧版《还珠》，主演包括胡连馨、罗一舟等新生代演员。

讲女主角意外穿越到《还珠格格》的世界，面临着修复崩坏剧情的任务。

《家有儿女》也宣布拍摄短剧《家有小杠精》。

老爸夏东海的扮演者高亚麟将担任总导演，部分原班演员也将回归。

同样地，还有千禧年的热门古装偶像剧《刁蛮公主》也被传要翻拍成短剧。

不过后来又有辟谣说是原创剧本，只是剧名类似。

实际情况如何还不得而知。

还有李少红代表作，周迅、黄磊主演的年代爱情剧经典《橘子红了》。

被翻拍为国产剧《橘祥如意》。

金庸的《笑傲江湖》《神雕侠侣》《射雕英雄传》，也都有翻拍计划。

先从郑晓龙的《红楼梦》开始。

一眼望去，清一色的「回忆杀」。

结果消息一出，舆论几乎都是清一色的排斥、抵触。

不管号称请来哪些专业团队，做了多么充足的前期准备。

观众一听到翻拍两字，都是先怒为敬。

为什么这么排斥翻拍？

坦白说，翻拍本身并不是原罪。

我们喊「别再翻拍了」的同时，也得承认：

历史上很多被奉为经典的剧集，本身就是翻拍的成果。

比如被推上神坛的1987版《红楼梦》。

当年开拍，受到的阻力也不小。

因为在它之前，1962年越剧电影《红楼梦》版本已经深入人心，获得了大众的认可。

再比如像《射雕英雄传》《天龙八部》《笑傲江湖》等金庸剧。

早年TVB版就演绎得深入人心。

但后来的内地版也都各有受众。

问题不是「翻拍」，而是「怎么翻拍」。

像好莱坞的翻拍模式更丰富，创作生态也相对成熟。

有真人版翻拍。

迪士尼的《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》虽然口碑一般，但票房依旧亮眼；

就连刚出的《史迪奇》也照样吸金，侧面说明观众还是有所期待。

有经典IP的衍生，开辟了新的叙事。

比如《亚当斯一家》推出衍生剧《星期三》，重新释放角色魅力；

《权力的游戏》延伸出《龙之家族》，继续扩写维斯特洛的传奇。

还有很多电影改长剧，能更完整讲故事，也更符合媒介转型的潮流。

像《夜访吸血鬼》还做了很多现代化改编，一开始还因选角受到争议，播出几集后完全靠细腻、精巧的故事和情感赢回口碑。

以及英剧《豺狼的日子》，也是去年相当出彩的一次翻拍。

口碑甚至都超越了电影原版。

像《哈利·波特》翻拍成剧，虽然争议巨大，但也有相当一部分人抱有期待。

因为电影删掉太多内容，而剧集版有可能更忠于原著，人物也能更立体。

当然，好莱坞的翻拍也受到很多争议。

被抵制的主要原因，是政治正确选角。

如果不考虑这个，基于对好莱坞相对成熟的工业体系的信任，多数人还是买账的。

那为什么反感内娱的翻拍？

主要还是十翻九扑的现状。

翻拍失败的剧实在太多了。

比如新版《天龙八部》，演技稚嫩、造型敷衍、节奏混乱，几乎全面崩盘；

新版《倚天屠龙记》，同样口碑不及格，从剧情、打戏、到演技都被嘲了个遍；

新版《上错花轿嫁对郎》，质感廉价、演技用力过猛，复刻得毫无价值。

倒逼原版分数上涨。

新版《新白娘子传奇》，成了给小蛇妖和书生凑cp的流水线古偶剧。

一个比一个毁经典。

很多明显是出于创作上的偷懒和投机，草率套壳蹭热度，收割大众情怀。

观众都不是傻子，接二连三的失望后，干脆直接避雷「翻拍剧」。

大家都有目共睹，这几年真正赢得观众口碑的，几乎清一色是全新的剧作。

比如《漫长的季节》《山海情》《山花烂漫时》等。

这些作品能打动人，是因为它们抓住了现实的脉搏，是新的、属于当下的叙述。

对比之下，那些打着「再现经典」旗号的翻拍，就像没了灵魂的木偶剧。

当然，抗议翻拍，不仅仅是觉得拍不好。

背后还有一个更真实的问题是，这是一个再难出经典的时代。

一来，我们所处的文化环境已经失去「共有经验」的土壤。

曾经，全家一起守着电视机，信息流单一、语境统一，任何一部高质量剧作都能引发全民共振。

从《渴望》《编辑部的故事》，到《亮剑》《潜伏》，每部剧都能牵动全国观众的情绪。

它们不只是好剧，更是时代情绪的出口。

而当下是「去中心化」的媒介时代：

信息被算法打散，观众被圈层化。

短剧、网剧、综艺、抖音快剪、二创混剪，几乎每个群体都有自己独立的媒介宇宙。

在这样的生态中，国民级剧集越来越难出现，真正能在各个代际、圈层中达成共识的作品越来越少。

二来，工业体系异化，数据为王，创作早已沦为「爆款公式」。

现在拍剧，先定流量，再做剧本。

编剧无权，周期压缩，创作早就变成了算法和KPI的游戏。

剧本只是基础模板，真正决定热度的，是宣发话术、流量预算和剪辑节奏。

这也是翻拍频率越来越高的根本原因。

很多时候不是创作者想重新诠释或致敬老故事，而更像是对冲风险的资本策略。

三来， 审美代际断层，经典很难跨越群体壁垒。

很多年轻观众爱看爽剧、甜剧、仙侠剧，大部分中老年观众还是偏好现实主义剧。

最近一档综艺中，黄圣依的妈妈初次见虞书欣，想了解她的作品，搜了下《苍兰诀》，看到简介中的「三万年以前」就连连发笑，知道不是自己的菜。

事后坦承说，她们这一代人更喜欢像《人世间》这样的现实主义作品。

在这种高度分化的观众结构中，很难再产生全民追上头的经典。

而且，即使翻拍老剧，年轻观众的审美和语境也早已发生变化——

《还珠格格》里那种「为爱不顾一切」的浪漫情怀，在当下很可能被嘲「恋爱脑」。

经典之所以成为经典，往往是因为它与当时的文化、情绪和审美潮流高度契合。

如果非要用今天的观念去复刻当年的经典，失去时代共振的力量是必然。

更何况，经典不是复制品，往往是历史机缘的产物。

一部作品能成为时代经典，不只是因为剧本扎实、演技到位，还因为它是那个时代「最好的一次意外」。

像《潜伏》最早是为朱媛媛和辛柏青量身打造，因为时机不凑巧才找到姚晨和孙红雷。

姚晨一开始觉得难以胜任，得知孙红雷演才接了戏，片场也一度并不顺利。

《还珠格格》也是，林心如差点被换角，剧组预算紧张，很多场景只能临时拼接。

可就是这种「拍着拍着成了经典」，才说明好作品不是算计出来的，而是剧组上下齐心的结果。

而如今的剧，都是一水的「预制爆款」。
还没开拍，宣发图已经做出来；剧本没打磨，先拍物料造话题；演员尚未进组，粉丝先吹上热搜。

甚至有了「胚胎式追剧」的说法。
可最终成片，要么注水冗长，要么演技空洞，要么情节做作。
短期流量有了，长期价值没有；热搜是上了，几年后谁还能记得呢。

当然，内娱的问题并不孤立。

近年来，放眼全球，真正能称为「时代经典」的作品也挑不出几个。

爆款虽有，但其文化深度、长尾影响力，终究难以比肩过去的经典剧。

只是区别在于，日韩、欧美仍然有创作冲动、有冒险精神，还有愿意死磕故事的主创团队，时不时仍给人眼前一亮的惊喜。

像今年迄今为止，欧美、日、韩剧都出了不少佳作，甚至多部高分封神。

内娱则越来越自废武功，多是雷声大雨点小。

说来说去，我们不是不愿接受翻拍，而是在一次次失望后变得越来越没有信心。

我们并不否认经典重塑的可能，只是没法接受用工业快餐包装情怀的廉价方式。

我们不解，与其一窝蜂去重拍、复刻，怎么就不能想办法拍出下一部会被争相翻拍的佳作呢？

是否，当我们越来越频繁地回头看，也说明我们已经看不清前方？

来源：独立鱼