摘要：反正我的朋友圈是沦陷了。开播没几天，弹幕就破了亿，热搜跟不要钱似的挨个上。于正还特得意，说他这剧跟别的仙侠剧“不是一个物种”。大家一开始还笑他，觉得这人又开始吹牛了。

你最近是不是也被一部叫《临江仙》的剧给刷屏了？

反正我的朋友圈是沦陷了。开播没几天，弹幕就破了亿，热搜跟不要钱似的挨个上。于正还特得意，说他这剧跟别的仙侠剧“不是一个物种”。大家一开始还笑他，觉得这人又开始吹牛了。

结果，越来越多的人在半夜发朋友圈，说被白鹿演的女主虐得睡不着觉，哭到不行，又被剧里那种敦煌画一样的衣服和景美到说不出话。

这时候，我才反应过来，于正这次，好像真没吹。

《临江仙》这剧，真就像一巴掌，结结实实地抽在了那些还在糊弄观众的仙侠剧脸上。

它到底好在哪了？

首先，它把爱情这事儿，拍得太疼了。

仙侠剧，说白了，看的就是神仙谈恋爱。但现在的仙侠剧，谈个恋爱跟闹着玩似的，不是误会就是吃醋，看了开头就知道结尾。

《临江仙》不一样。白鹿演的那个叫李青欢的女主，在剧里结了三次婚，又离了三次。这听着特别狗血，可你看进去了，才发现每一次结婚离婚，都像在她心上剐了一刀，也让这个角色脱了一层皮。

第一次，她还是个天真烂漫的小姑娘，以为嫁给喜欢的人，这辈子就圆满了。结果呢，天界的阴谋，家族的责任，把她那点美好的幻想撕得稀碎。她被抛弃的时候，那眼神里从不敢相信到彻底没光了，看得人心口堵得慌。

心死了，可日子还得过。为了保护自己的族人，她第二次嫁给了魔尊，这是一场交易。她收起了所有的天真，开始算计，开始防备。你以为她要黑化复仇了，结果那个不懂感情的魔尊，偏偏在她身上看到了人味儿，动了真情。可她为了天下大义，又必须亲手推开他。那种明明爱上却又不能爱的感觉，比第一次心碎还折磨人。

最后一次，她嫁给了天帝，为了平息三界的战争。她脸上没什么表情，没有爱也没有恨，就那么平静地，把自己当成了一个祭品。她嫁的不是一个人，是她的宿命。当她在大婚那天化成满天星星的时候，我一个大男人，眼泪都快下来了。

你看，这剧的“虐”，不是小打小闹。它是把一个活生生的人，扔进命运的旋涡里，让她去爱，又让她一次次失去。这种无能为力的宿命感，才是神话里最戳人的地方。白鹿也争气，没把角色演成一个只会哭哭啼啼的恋爱脑，每个阶段的状态都不一样，你能看到她的成长和变化。

跟这种有血有肉的爱情一比，很多仙侠剧简直就像过家家。

再说这剧的“面子”，也就是衣服、道具、场景。

于正喊的“敦煌美学”，真不是瞎喊的。你打开电视，那画面扑面而来，就透着一股“贵”和“讲究”。不是那种廉价的白色纱裙，而是用了好多像赭石、石青那种敦煌壁画上的颜色，看着就沉稳、高级。

白鹿在剧里的衣服，小姑娘的时候飘逸，当了魔后就华丽，最后当天后又特别庄重，每一套都跟她当时的心情和身份对得上。

更夸张的是，他们真请了做非物质文化遗产的老师傅来做道具。什么腰带、簪子、屏风，都是手工一点点做出来的。

花这个钱有必要吗？太有必要了。

这就叫尊重。尊重观众的眼睛，也尊重这个故事。当一个神话世界被做得这么真、这么有质感的时候，你才会相信里头的人和事。这种感觉，是那些塑料影楼风的剧给不了的。

这钱花得值，买来的不只是好看，更是观众的信任。

有好的，就有坏的。隔壁同期播的《桃花映江山》，就成了最好的反面教材。

那剧输得不冤。它什么都想要，既想让神仙谈恋爱，又想拍天界搞权力斗争，结果两头都没弄好。感情戏被乱七八糟的权谋线冲得七零八落，权谋戏又因为是神仙在搞，显得特别可笑。

女主角孟子义也被骂惨了。其实也不全怪她，剧本给的角色就特别单薄，除了谈恋爱就是闯祸，一点成长都没有。角色立不住，演员演得再好也白搭。

说白了，《桃花映江山》代表的就是过去那种投机取巧的老路子，以为找几个好看的明星，买个大IP，就能让观众买单。

可《临江仙》的火，明明白白地告诉所有人：那个时代，过去了。

观众不傻，谁在用心做剧，谁在糊弄事，我们看得清清楚楚。

所以，你觉得《临-江仙》能火，最关键的原因是啥？是白鹿演得好，还是那套衣服太美了？评论区聊聊呗。

来源：影视故事秀