摘要：带着行业前沿的深刻洞见，本届上海电视节以“白玉兰对话”电视论坛为官方主题活动，邀请国内外行业领军人物，展开行业探讨，进行观点碰撞，吸引来无数从业者，共话视听系统变革带来的挑战与机遇。

文 | 芷潇

来源 | 看电视

又一年玉兰飘香，光影之约在黄浦江畔迎来了第三十次欢聚。

带着行业前沿的深刻洞见，本届上海电视节以“白玉兰对话”电视论坛为官方主题活动，邀请国内外行业领军人物，展开行业探讨，进行观点碰撞，吸引来无数从业者，共话视听系统变革带来的挑战与机遇。

其中，开幕论坛从技术、创作、生产等各角度输出干货演讲；电视剧评委会主席大师班由陈宝国、康洪雷、高璇分享创作思路，输出分享个人观察与思考；中国电视剧精品创作论坛则聚焦亟待解决的行业课题，共同探寻中国电视剧产业高质量发展的创新路径。

纵观三场论坛，关键词可以锁定在“精品化长剧”、“内容定力”和“活态创作”之上。其中我们看到：人们关于“长短之争”的关系认知更清晰，迈向精品化创作的脚步更坚定；与真实故事的距离近了，与观众心的链接也就更亲密了……

处在流量洪流中，长剧破局之法何处寻？当来到转型升级的关键节点，从业者应如何拓宽传播路径？又怎么去构建可持续的创新生态？在这些看似已被多次讨论的“典型议题”中，上视节各论坛以新的角度切入，重新掰开、揉碎，向大众提炼出了一份创作启示录。

破除长剧焦虑：

寻找观影关系的“最大公约数”

“我们今天想和大家分享不是焦虑，而是信心。”

在中国电视剧精品创作论坛上，优酷副总裁刘燕红向听会者抛出这样一则积极的信号，并且重新厘清了长短剧之间的关系——“我们比以往更加相信，在内容生态广阔疆域里面，长短之间并非此消彼涨，而是内容生态的双翼。”

流量浪潮浮沉不定，平台赛道加速布局，从今年年初“开年第一会”上长短剧平台短兵相接，到如今行业用实绩增进信心、破除长剧焦虑，两种内容正在各自锚定独特的发展方向和功能价值。论坛上，以《蛮好的人生》《玫瑰的故事》和《山花烂漫时》三大案例为注脚，创作者们向大众分享了行业一线的“实战经验”。

其中，《蛮好的人生》导演汪俊指出，注水、节奏拖沓乃至于粗制滥造，都在将观众“赶”向短剧。“长视频行业发展到今天，即便没有短剧、短视频喧宾夺主，也面临瓶颈和发展困境，真的没有必要怨天尤人，去怪短视频、微短剧的兴起。我们要做一些自我的检讨。”

媒介环境形塑着观众的视听习惯。短剧的叙事特征也在无形中改变着长剧的创作思路。《蛮好的人生》在剧本创作阶段即会着重加强情节密度、强化戏剧张力、加快戏剧节奏，“在每个单元故事选择上，基于生活真实基础，强调它的新奇性、特异性和反常规、反套路。”

与此同时，相对于短剧在人物塑造上的扁平化、类型化，长剧在人物刻画上更强调复杂性、多面性以及成长性，这是有限容量所无法承载的角色弧光。

作为一部以女性成长为主线的剧作，《玫瑰的故事》在面世之初，观众就已经普遍拥有对“大女主剧”的认知和理解。彼时编剧李潇接到的创作建议，是将原小说谈情说爱的部分，改成这个女孩在创立自己的事业，这样才符合当下女性观众的审美，但创作有时需要“逆市场而行”。

“我们着重写了黄亦玫整个人生的感情经历，通过对她感情的描写，写她的成长，写她这一生怎么活、怎么爱，怎么选择，怎么失去，又是怎么不后悔的。”而通过结果再次回望这次“一条路走到黑”的坚定选择，李潇发现观众依然可以接受这种叙事处理，“观众并不是我们想象中那么狭隘，有的时候我们对于市场单一揣度，在于我们自己的狭窄”。

步入影视创作的数据评估时代，题材偏好、情节喜好、甚至演员人设都可以通过大数据跑出“标准值”，但这些数值在提供便利和确定性的同时，也在削弱着艺术创作的灵韵。当创作过度依赖于市场反馈和量化评估，它势必无法做出超出大众想象框架的东西。随着越来越多作品进入流量争夺场，它们应该凭借什么脱颖而出？

正因如此，康捷以《山花烂漫时》为案例，指出“剧集长久生命力来源于真实”。唯有真在人物、真在细节、真在情感共振，才能让现实与创作同频，让不完美打动观众。

借用汪俊在演讲中的一句话：“在观影关系上，创作者要始终努力寻找与观众在审美喜好、审美趣味上最大公约数。”这种寻找并不是简单套用和投机，而是坚守该坚守的，改变已淘汰的。

当观众愿意为一句台词争论三天，为一个道具查阅史料，为一段角色命运写下长评时，长剧就不再是一个简单的内容产品，而是自我投射与思想回想的空间，那些需要时间发酵的性感，值得反复咀嚼的细节，都将浓缩成长剧的价值。这是行业对抗焦虑的永恒底气。

重锚内容定力

激活艺术、商业、社会的“共振效应”

跳出创作维度，站在平台视野，关于一部好剧的评定，有着更多更复杂的考量。

在“破局之道：精品化创作引领产业升级”圆桌论坛上，各长视频平台代表从更宏观的视角对当前项目评级进行探讨，深议可持续内容生态的联合构建。其中，关于什么样的剧值得被归为“精品”，爱奇艺、腾讯各自输出了其内部评估维度。

“我们追求艺术成就，社会价值和商业回报三者之间的平衡和长期主义。如果没有好的艺术性，观众肯定不喜欢；如果没有好的社会效益，很难传播得非常广，它的深远度有影响；如果商业价值不高，平台很难维继。”

在爱奇艺副总裁陈潇看来，影视作品应该发挥出“共振效应”，对于商业、社会领域具有相应的辐射价值。用另一句话说，好作品能通过穿越时间和周期证明它的价值。

腾讯在线视频李尔云则给出了更实际的内部评估维度：完播率。腾讯视频将爆款指标划分为全面爆款和垂直爆款，从观看用户数量来直观地进行判定。与此同时，在内容价值上，腾讯视频综合工作室二元评估结果和豆瓣分数两方面信息进行考量；播放量、ROC、会员指标，则是商业价值维度的爆款算法。

从创作层面谈“精品”，从市场层面看“爆款”，是现下行业对影视作品的基本概念辨析。但无论哪一种，其本质都拥有着可以经过时间检验的过硬品质。论坛曾几次强调“性时比”一词，即影视作品值不值得观众花时间去看，值不值得反复观看。在某种程度上，这或许也是在“倍速迷影”下评估内容认可度的一个判断因素。

早在论坛开始之初，国家广播电视总局电视剧司司长高长力就关于精品长剧创作话题，引出了五组辩证关系，即“自上而下”与“自下而上”的关系、社会效益和经济效益的关系、精品创作与更广传播的关系、内容创作和科技创新的关系、文艺批评与恶意舆情的关系。

五组关系，从创作导向到产业机制一一论清。电视剧主题创作既需要“自上而下”的统筹策划，也重视发掘“自下而上”的主体创新创造活力；既要坚持精品化与多样性并重，也需最大限度地平衡社会效益和经济效益。

值得一提的是，高长力在演讲中尤其强调了恶意舆情与不当的文艺批评对电视剧制播环境的冲击，“有些恶意舆情看似‘来势汹汹’，实则只是集中或放大了部分声音，甚至是在算法推送下，将经过利益裹挟的极端观点包装成‘民意’，营造出‘普遍共识’的错觉。”影响行业发展的种种恶意舆情，并不能直接等同于人民群众的真实心声，这一点值得警惕。

裂变、冲击、重组，长剧发展正面临着愈加复杂的生存环境。想要重新锚定内容定力，让影像激活艺术、商业、社会的“共振效应”，匠心、热情、技术与良好传播环境缺一不可。这无疑是上视节明晰而后坚定的普遍共识。

坚守活态创作

用交流互动代替“终极答案”

剧作家的价值，不止一次在上海电视节上被提起。

在白玉兰奖电视剧类别评委会主席大师班上，陈宝国指出“电视剧要保持旺盛蓬勃的生命力就是靠剧本”，演员童瑶也多次在采访中表示，行业无比渴望着好故事、好剧本的供给。

剧本剧本，一剧之本。当影视作品越来越依赖讲故事的技法，越来越瞩目稀缺性题材的撰写和发掘，越来越需要与大众的真实生活接地，编剧的创作链路，也就从单一封闭走向活态开放，甚至从某种程度上说，考验着编剧能否兼顾“天马行空”与“求真求实”这一看似相悖的品质。

“这么多年的编剧职业生涯，我最大的感受是，胆子越来越小。从选题到提纲，再到形成人物，每一步都严重依赖体验生活和采访对象”。

在编剧高璇看来，一部行业剧的创作，不只是抓取一个人物，或者是听到一个行业的故事，而是要知道这个行业的业态和职业伦理。只有做好充分的前期调研和深入求实，才敢开启一部戏的写作。

与此同时，在社交媒体的双向特质下，观众反馈也成为了编剧获知意见、完善叙事的重要来源。“我们把自己学的过程分享给大家，也被观众教育，这个互动是现在国产剧非常可喜的一个方向。我们在向观众学习，跟观众互动，而不是提供一个终极的答案。”

你来我往，你指正我完善，我发声你共振。这种相辅相成的创作模式，不仅为编剧带来了丰富的素材来源和审查自纠的渠道，更让观众成为长剧发展过程中不可或缺的一环，具有良性循环的未来价值。

正如编剧高满堂在开幕论坛中所述，“编剧的价值在提高。白玉兰奖对编剧的重视和厚爱让我们一直深受鼓舞，我们一起砥砺前行。”只有真正正视剧作家的价值，看到实践过程中的困境，才能与各工种携手，与观众携手，制出又新又香的影视盛宴。

综上，尽管关于“长与短”、“商业与艺术”、“创新与传统”的讨论已成为影视盛会绕不过的话题，但是在上海电视节上，典型论题也在快速迭代的媒介语境中，被论出了新意涵：我们看到行业在呼唤更良性的传播环境，我们看到编剧价值被直抒胸臆地肯定，我们看到观众和创作者已共同携手，迈向未来影视行业的发展……

目前，白玉兰论坛活动暂时落下帷幕，后续还有精品论坛、片单发布的深入解读，以及荣耀之夜的奖项揭幕，我们拭目以待。

主编：罗姣姣

文：张芷潇

排版：张芷潇

来源：看电视一点号