摘要：青春剧作为影视创作经久不衰的题材，常聚焦成长轨迹、梦想追寻、友情与爱情等话题。在观众审美快速迭代的当下，此类剧集如何突破同质化，以创新视角赢得年轻观众青睐？由西嘻影业、腾讯视频出品，西嘻影业制作，杨晓培担任艺术总监和总制片人，刘紫微执导的青春话题剧《焕羽》进行
青春剧作为影视创作经久不衰的题材，常聚焦成长轨迹、梦想追寻、友情与爱情等话题。在观众审美快速迭代的当下，此类剧集如何突破同质化，以创新视角赢得年轻观众青睐？由西嘻影业、腾讯视频出品，西嘻影业制作，杨晓培担任艺术总监和总制片人，刘紫微执导的青春话题剧《焕羽》进行了积极探索。
该剧围绕转校生乔青羽（张婧仪 饰）展开，她在叛逆“校草”明盛（周翊然 饰）的帮助下，逐步揭开姐姐六年前去世真相，二人在过程中相互救赎、共同成长。
《焕羽》是导演刘紫微继青春电影《我心雀跃》之后，执导的又一部青春题材作品。在延续青春叙事的同时，她以敏锐洞察力将现实议题融入青春故事，通过多重情感守护拓展青春叙事维度，拍出了青春剧的“真实感”与“生命力”。目前，《焕羽》播出过半，其独特叙事风格与深刻社会洞察引发观众广泛讨论。近日，《综艺报》专访导演刘紫微，聆听她的创作心路历程，以及对青春叙事的独到见解与深刻思考。
青春遇见现实
更真实更接地气
《综艺报》：时隔10年再度执导青春题材作品，为何选择《焕羽》？
刘紫微：10年前，我初涉影视创作，当时拍摄青春题材作品，多聚焦青春成长，内容相对单薄，仅简单呈现少女情愫。拿到《焕羽》剧本后，我发现它并非传统青春偶像剧，而是在青春题材中融入社会议题与悬疑元素，故事复杂，人物众多。这种独特的复合性深深吸引了我。随着时间推移，观众审美口味已然改变，但我在创作中始终紧扣人物。以乔青羽为切入点，围绕她所经历的事件及内心波澜展开创作，这是《焕羽》创作的关键所在。
《综艺报》：从《我心雀跃》到《焕羽》，你似乎更倾向将现实题材与青春题材相结合的表达方式。
刘紫薇：之所以选择这种结合方式，是因为它更具真实性，更接地气。无论是已走过青春的人，还是正身处青春的人，都无法脱离真实的社会环境和身边之事，这些都是我们必须直面的现实。将社会现实议题融入青春题材创作，能碰撞出强烈的真实感与现实质感。
《综艺报》：如何以青春视角解读现实议题？
刘紫微：当现实问题摆在年轻人面前时，他们的态度和处理方式正是青春与现实交织的呈现。较成熟的年轻人，因有过一定经历，面对问题会有相对从容的态度与处理方法。而十几二十岁的年轻人首次遭遇现实问题的冲击，他们表现的忙乱、慌张及勇敢，尤为可贵且极具吸引力。从青春视角切入现实议题，关键在于捕捉这些年轻人面对现实时的真实反应。
刘紫微
《综艺报》：查明姐姐死亡真相是《焕羽》的重要情节线索，这也为该剧增添了悬疑色彩。如何看待青春与悬疑的融合？
刘紫微：青春与悬疑是很好的组合。青春岁月本就充满未知，在探寻未知的过程中，人物得以成长，这与青春成长的主题高度契合。虽然剧中融入悬疑元素，但并非刻意营造强烈悬疑感。悬疑与青春成长紧密交织，本质上围绕同一核心事件展开。通过青春成长的故事线，引导观众逐步了解真相，学会与过往达成和解。
《综艺报》：场景选择、镜头语言、音乐运用等方面，如何为叙事加持？
刘紫微：我期望剧集整体风格自然、统一且舒适。在场景选择上，原剧本设定南乔村为破旧村落，但我实地考察后发现呈现效果欠佳，最终选定福建一处美丽且具特色的村落。乔青羽家的选址颇费心思，既要与明盛家位置呼应，便于展现乔青羽能看到明盛家风铃的情节，又要找到合适天台，最终选定的场景符合我们的最初设想。学校场景的选定也经过多轮考量，最终选定的学校因游泳池这一亮点，我们对场景进行改造，将多场戏安排在游泳池拍摄。
在摄影方面，拍摄前我与摄影指导深入交流，认为该剧需大量运用手持镜头，引导观众跟随女主内心节奏。拍摄过程中，我向摄影指导提出，镜头适度晃动无妨，某些场景甚至需加大晃动幅度，避免画面过于平稳而削弱情绪张力，如此处理或许能让观众观剧时产生揪心之感。
在音乐选择上，既有《心事》这样青春治愈、旋律轻柔，精准捕捉青春期懵懂情愫的歌曲；也有《假如我是真的》《远走高飞》这样带着岁月沉淀痕迹的歌曲。借助不同风格的音乐诠释青春与成长的复杂内涵，让剧集主题表达更精准，层次更丰富。
去“悬浮感”
《综艺报》：乔青羽和明盛性格中的核心特质分别是什么？
刘紫微：乔青羽是一个极具反差感的角色。她外表柔弱，初到新城市时略显自卑，在学校仿佛谁都能“欺负”她。然而，她内心强大且稳定，始终清楚自己的目标与方向。姐姐乔贝羽离奇身亡及围绕此事的流言蜚语，如同枷锁束缚着她的青春期，但她执着地寻觅线索，只为揭开真相。
明盛长相帅气、成绩优异、家庭条件优越，但在情感表达上存在障碍。无论是面对父亲、远在国外的母亲，还是同学，都不知如何袒露心声。父亲总是将自己的意愿强加于他，这让他感到压抑。复杂的家庭关系和情感经历，共同塑造了他外表高冷，内心柔软的独特性格。
刘紫薇
《综艺报》：人物塑造的难点体现在何处？拍摄过程中，如何引导演员塑造好角色？
刘紫微：开机前，我与演员沟通时就强调，这部剧必须扎根现实。剧中每一处情节都源自真实生活的细微之处，绝不能成为脱离生活的悬浮青春剧。剧中有校园里青涩懵懂的悸动，也暗含社会现实中的尖锐刺痛，还展现了家庭生活的多面性。表演只有扎根于生活，才能将青春的明媚、现实的残酷及家庭的羁绊通过人物形象呈现，让观众产生代入感。
《综艺报》：乔青羽在堂哥婚礼上揭开姐姐去世真相的情节张力十足，这场戏在推动叙事、深化人物方面发挥了怎样的作用？
刘紫微：拍摄这场婚礼戏时，我与演员就角色塑造进行深入探讨。彼时，乔青羽一心要查明真相，探寻过程中，她对真相的渴望过于强烈，以致冲动行事。她做出这一举动后是否会后悔，后续剧情会有所呈现。年轻人在冲动行事时往往不计后果，而当时的乔青羽已无暇顾及，一心只想揭露真相。这场戏使乔青羽的人物形象更加立体丰满。她不再是外表柔弱的少女，而是勇敢、正义，敢于直面并揭露真相的勇士。
真挚情感守护成长
青春勇气破茧翱翔
《综艺报》：剧中通过乔青羽与姐姐、明盛和乔青羽、乔青羽与母亲、明盛与父亲这四组人物关系，构建青春成长中的情感镜像。四组人物关系分别蕴含哪些情感议题？
刘紫微：乔青羽与姐姐乔贝羽看似交集不多，却是全剧重要的情感脉络。姐姐的死亡不仅是剧情的悬疑开端，也是乔青羽自我认知的一面镜子。剧中借助闪回与信件，展现姐姐在家庭中反抗命运，以及对妹妹的悉心保护与关爱，这种“缺席的在场”让乔青羽的成长之路充满宿命感。起初，乔青羽对姐姐心怀怨恨，但在探寻真相的过程中，她逐渐理解姐姐，甚至心生怜惜，姐妹俩的心由此越靠越近。
乔青羽与明盛并非传统意义上的“救赎者与被救赎者”关系，他们以相互照亮诠释成长真谛：真正的成长并非依赖他人拯救，而是在历经破碎后，学会与他人、与自我和解。母亲李芳好对女儿乔青羽过度保护，根源在于她自身未愈的创伤与对失去的恐惧。两代人困于“爱”的枷锁，却因沟通不畅而彼此伤害。明盛与父亲之间，父亲以逃避来掩盖过往，明盛则以叛逆包裹内心创伤。他们既是彼此伤痛的源头，也是促使对方走向和解的关键。
刘紫微
《综艺报》：在这四组人物关系中，观众最容易产生共鸣的点是什么？
刘紫微：四组人物关系引发观众共鸣的关键，在于中国人含蓄的情感表达方式。无论是子女与父母之间、同学之间，还是朦胧的爱情、兄弟姐妹间的情感，都呈现这一特质。越是亲近之人，越不知如何表达情感，甚至会刻意逃避。这种情感难以单纯通过台词直白呈现，更多表现为回避、躲闪等微妙状态。这需要借助演员细腻的表演及镜头的精准捕捉，深入挖掘角色内心真实想法，从而展现他们在情感表达上的“留白”与缺失。
《综艺报》：女性角色的成长及女性间的互助同样动人，如何看待剧中的女性角色？
刘紫微：剧中，不同女性角色面临各自独特的成长困境。乔青羽从深陷流言旋涡的少女，成长为敢于直面真相、为姐姐和自己勇敢抗争的独立女性，她的蜕变彰显女性在困境中挣脱枷锁、追求自我的勇气；乔贝羽虽命运多舛，却以抗争之姿成为女性觉醒的隐喻，展现女性不屈的精神力量；乔青羽的母亲李芳好以自己的方式守护家庭，但因方法不当与女儿产生隔阂，这种复杂性使她成为立体鲜活、富有现实质感的女性角色，让观众看到传统观念下女性在家庭与自我之间艰难抉择的困境。通过展现她们从迷茫到坚定、从依赖到独立的转变，观众能清晰看到女性面对挑战时的成长轨迹。在女性互助的刻画上，我们聚焦于角色基于情感共鸣与共同目标而展开的互助行为。例如，乔青羽与好友王沐沐之间的互助与信任，不仅推动了剧情发展，也诠释了女性互助的温暖与力量。
《综艺报》：该剧传递的核心价值观是什么？希望年轻人从中汲取怎样的力量与启示？
刘紫微：在青春岁月中，年轻人会遇见形形色色的人与事。面对这些，年轻人应勇敢直面，即便过程中可能遭遇挫折、不尽如人意，甚至把事情搞砸，但也会收获温暖与感动。这些经历都是青春成长路上不可磨灭的印记，是成长的必经之路。我希望这部剧能激发年轻人的勇气，鼓励他们勇敢直面成长中的种种挑战。
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来源：综艺报