摘要：于正就跟多年前的王晶一样，剧的口碑可能有好有差甚至于可能差的更多于好的，但是在把握大众心理炮制流量制造爆点方面真就“天赋异禀”，所以于妈的作品也很有趣，就是很多时候看两集就知道剧很烂但就是能吸引人。

文/景然

吐槽声一片，不看好声鼎沸，结果这热度还就忽忽悠悠破了万，可见吐槽声终是挡不住大众看剧“热情”，果然还得说不愧是于正，也不愧是白鹿。

于正就跟多年前的王晶一样，剧的口碑可能有好有差甚至于可能差的更多于好的，但是在把握大众心理炮制流量制造爆点方面真就“天赋异禀”，所以于妈的作品也很有趣，就是很多时候看两集就知道剧很烂但就是能吸引人。

那么于妈到底是怎么把剧做烂又怎么把热度带飞的？我们从这部《临江仙》说起。

《临江仙》女主白鹿与男主曾舜晞饰演的仙侣花如月与白九思，整个剧情就是他俩被困在“结婚→杀夫→重生”的莫比乌斯环诅咒中，用了三百年血腥轮回来宣告他们跟传统仙侠不一样。

那怎么不一样呢？

他们不是普通的仙界姻缘，是从过去的“三生三世”变成了“三婚三离”，当过去仙侠的诛仙台跳崖被替换为婚礼现场拔刀相向，《临江仙》似乎贴近了现实是以“仙界版《再见爱人》”的姿态横空出世。

这是于正自己炮制的亮点，可是当剥开“离婚仙侠”的颠覆性外壳，这场声势浩大的类型革命，最终却陷入的是创新口号与叙事疲软的撕裂困境。

不得不说于正也是有自己的创作野心的，《临江仙》的野心首先体现在其设计的时空折叠的悬疑架构。

剧情摒弃了线性叙事，前十集伪装成俗套的“废柴逆袭”故事，白鹿饰演的净云门弟子李青月因意外亲吻男主仙尊白九思而强娶上位，上演“宗门保安变大佬妻”的晋江经典戏码。

直到第十一集利刃出鞘，天真李青月竟是四灵仙尊花如月的复仇伪装，但是男主白九思并没入局他是知道的，一切都是“配合演出”的将计就计，世俗的净云门全员是女主暗棋，而恶毒女二竟是唤醒灵兽的棋子。

这“局中局”的设计本意是让观众从“上帝视角”沦为“被迫侦探”，故意玩悬疑剧限知视角那一套，这种设计对仙侠剧来说挺新颖，估计于正自己设计完都被自己的巧思震惊到了，觉得自己可以玩个大的。

但是没想到就是这种安排，让观众喷个狗头朝天。

因为就算是计就算是局也不能乱扯对不对？瞅瞅这部剧的前几集那剧情跟AI拼凑的一样，其实叙事根基根本就是摇摇欲坠，为了追求AI化短剧式刺激和快速破局，角色动机简直可以说被牺牲的很彻底：

李青月对白九思一见钟情即下聘逼婚，毫无闺秀矜持，白九思因一张酷似亡妻的脸便应允婚事，情感逻辑儿戏如过家家。更致命的是这部剧的世界观法则可以说简直是随意塌陷，宗门弟子可随意上天助战，凡人师兄可与神界法王抗衡，这部剧的武力值根本没法判断。

这部剧核心以男女主的“共生诅咒”（一方变强则另一方变弱）为推进复仇的工具，但是又总在关键战役中被刻意遗忘时，真就让精心构建的宿命感彻底崩塌。

所以于正想玩新颖大框架，但是他自己的团队对于剧情的丰满度以及细节等等都把握不好，就导致大众根本没有悬疑剧中反转带来的惊喜和刺激，而是一堆问号之后来一句“就这？”

说到这就不得说能成为顶流的演员演技多少都有点但是不太多，他们多数靠现实里人设气质吸引：

一般就是贴地气的，需要被呵护的，诚实的，诚恳的邻家孩子气质，目前的流量大部分都是这一挂，而白鹿也是其中之一。

这样气质的艺人朋友气太重，在粉丝眼里什么都可以包容，可是看剧的时候真不觉得出戏么？

因为还做不到纯靠演技吃饭，遇到适合现实气质的角色还好，一旦遇到过于高贵或者需要细腻情绪表达的角色就很容易露怯，让观众有一种看熟人装13的感觉，而这就是流量最大的问题。

以白鹿为例，在李青月这个角色里会觉得她还好，初为李青月时指尖绞衣角的羞怯、眼中闪烁的窃喜，活脱是仙侠版“职场打工人”，而切换至花如月后，她红衣战损造型下的眼神淬毒，在雪夜血婚戏中红嫁衣与白绫的意象反差。

她在剧里以窒息式哭戏将绝望演绎为“可触摸的物理伤害”，尤其是怀抱虚无婴儿的无实物表演，颤抖的肌肉与失焦的瞳孔将丧子之痛表现的还算不错。

但是就像前文所说当剧情铺垫不足以支撑观众情感时，单看角色表演就是装13。

花如月的复仇动机围绕“丧子之痛”展开，但剧中对其母子情感的铺垫近乎于零，当白鹿撕心裂肺时，观众最多被表演技巧触动下，而非情感共鸣，然后就是熟悉的熟人瞪眼、皱眉等表情，这个很糟。

而到了曾舜晞，就是彻底的演员与角色的气质鸿沟了。

能看出他在努力诠释这个打破传统的仙尊，封印妻子法力时瞳孔收缩、手背青筋暴起；得知亲手斩灭爱子魂魄后捶胸崩溃，传递出“恨中藏爱”的层次。

但是其呆憨的底色与角色所需的孤傲神性真的格格不入，仙尊刚出场时在威亚戏中的笨重体型更被调侃为“担心砸穿地心”。

而当白九思说出“我不会认错自己的妻子”等深情台词时，其木讷的表情也让观众出戏到仿佛“姐妹对谈”，可以说看几集这剧的CP感真的就彻底湮灭，没有CP感的仙侠还叫仙侠？所以最后就使得这场“三百年互捅”的虐恋沦为情感真空的行为艺术。

可以说《临江仙》在视觉层面呈现出刺眼的分裂感比于正其他剧更多。

一方面，它试图以东方美学破局，70%实景拍摄的岭南竹海晕开水墨质感，六套嫁衣融入苏绣缂丝工艺，玄色彼岸花纹嫁衣映衬雪景的镜头，被海外观众誉为“东方暴力美学”，志怪元素的运用也颇具巧思有寒潭白蛇、鬼王娶亲、囍阵等场景，可以说有将中式恐怖嫁接到仙侠框架的出色想法。

然而更多时刻，在细节方面制作透露出敷衍与廉价，可以说又一次验证于正的颜色审美有些凹。

宗门长老们的“红袍配白发”被吐槽为“县城影楼风”；男主银发如塑料假发，纱质衣裳透出蚊帐般的粗劣；神仙打架时挥手指发光的特效，寒酸似二十年前页游，最荒诞的是大婚戏份，花如月头顶金冠被嘲像“盛番茄炒蛋的塑料盘”，这些在大众观看时可谓一点点消解了悲剧的张力。

当一部剧的服化道沦为表情包素材，所谓美学突围便成了皇帝的新衣。

这种割裂延伸至镜头语言，回忆片段常突兀插入，毫无转场衔接，仙界与凡间的切换如PPT翻页，为模仿短剧的“情绪优先”，剪辑粗暴堆砌吻戏、互捅等强刺激场面，却常常忽略情感铺垫。

当花如月对仙尊嘶吼的喊出“你可真是难杀”时，观众无代入只是觉滑稽而非痛楚，可以说就是用快节奏来充当逻辑的遮羞布，自此能看出其所谓的创新最后就是沦为一场对短剧潮流的拙劣献媚。

《临江仙》越是标榜颠覆，越暴露仙侠剧的深层危机，主创将“离婚”“囚禁”“替身文学”等网文梗大量缝入剧情，以为元素的多叠加就是创新。

可是真的剥开其“三婚三离”的噱头，其内核仍是《花千骨》的师徒虐恋，是《香蜜》的灭族复仇，表面创新其实不过是新瓶装旧酒，仙侠剧的老梗在新的壳子下“秽土转生”。

然而更具讽刺意味的是剧中真正动人的恰恰是“非创新”部分。

比如副CP红莲与离陌的故事成为意外亮点，红莲作为怨念所化的妖女，月圆之夜需取爱人心头血缓解蚀骨之痛；离陌则是普渡众生的修道者。

一个索爱不得渐疯魔，一个因“无情”反成救赎，当离陌以普世之爱献上心头血，点破“症结不在索爱而在学会去爱”时，这段非爱情关系反而比主角的虐恋更显的深刻。

在主线上爱世人的神女花如月布局三百年只为“让他感受我的痛”，可以说将原本宏大理念复仇坍缩为小的情爱怨怼，又一次让仙侠剧落入了“爱情即人生全部”的窠臼。

在这种脉络下，本来很闪耀的第16集关于神性辩论也沦为背景板。

面对旱灾肆虐，花如月主张干预：“因旱灾死者并非施害者，这是无妄之灾！”而白九思却冷漠道：“凡人如蝼蚁，万物皆因果”……

这段关于“神是否该爱世人”还是“天地不仁万物为刍狗”的哲学思辨是很大的一个亮点，颇有“渡人即渡己”的古典仙侠精神，可是这些亮点一闪而逝，在甜宠与复仇的喧嚣中被迅速淹没。

《临江仙》如同一面棱镜，它折射出的是仙侠剧转型期的集体焦虑，其实这部剧算是于正一个试验品。

它以“恨海情天”解构浪漫，用“悬疑折叠”挑战线性叙事，可是因为能力有限未能建立自洽的情感与世界观，不管演员的演技好与差都照不亮剧本的逻辑黑洞，当然演员也没有飞出他们人设的气质牢笼。

这剧破了万只能说再一次证明了顶流导演和演员的吸流能力，也能说明市场对于贩卖热点的能动力，大众喜欢被热点操控，愿意为肆意的多巴胺买单，短剧收割老年人古偶仙侠收割年轻人，诚不欺我。

最后还是希望在刺激之余多想想，当我们为“三婚三离”的标签欢呼时，是不是也该冷静自问，仙侠剧真正需要的不应该是更猎奇的设定，而是回归“仙”与“侠”的本源。

对天道人性的思辨，对众生悲悯的观照，就像红莲与离陌的支线证明的那样，深刻的故事无需三生三世轮回，只需一寸真心。

热度只能一时，热度终将退潮，当热度褪去留下的叩问或许会持续回响：

当仙侠剧的“离婚”成为新流水线，究竟是美学的突围，还是又一场华丽包装的自我重复？ 或许答案藏在那些被忽略的微光里，离陌献给红莲的那滴心头血，远比十场“杀夫证道”更接近仙侠的灵魂，所以热度破万了，仙君们该离婚了……

来源：景然观娱一点号