摘要：当观众还在回味《臧海传》的终章余韵时，接档的《临江仙》却意外陷入 "高热不爆" 的怪圈。这部集结白鹿、曾舜晞等当红演员的古装仙侠剧，以四灵仙尊花如月与玄尊白九思的相爱相杀为主轴，在 32 集的体量中铺陈仙界权谋与情劫。尽管剧组交出了精良的服化道和如诗如画的仙界

当观众还在回味《臧海传》的终章余韵时，接档的《临江仙》却意外陷入 "高热不爆" 的怪圈。这部集结白鹿、曾舜晞等当红演员的古装仙侠剧，以四灵仙尊花如月与玄尊白九思的相爱相杀为主轴，在 32 集的体量中铺陈仙界权谋与情劫。尽管剧组交出了精良的服化道和如诗如画的仙界场景，播放量却始终在低位徘徊，成为 2025 年暑期档最令人惋惜的 "遗珠"。

从制作水准来看，《临江仙》显然不是粗制滥造的流水线产品。白鹿饰演的花如月延续了其古典美的银幕特质，月白衣袂配上流云髻的造型堪称近三年仙侠剧最佳妆造，曾舜晞饰演的白九思也将玄尊的清冷孤傲拿捏得恰到好处。剧组搭建的三十余处实景里，既有仙气缭绕的云中楼阁，也有烟火气十足的人间市集，特效团队对仙界斗法的呈现更是达到了电影级水准。然而这些本该成为爆款元素的加分项，却未能转化为观众的追剧热情。

究其原因，仙侠题材的审美疲劳首当其冲。在《临江仙》的豆瓣讨论区，"似曾相识" 成为高频词。男女主从误会到相杀再到和解的情感轨迹，仙界各大势力的权谋争斗，以及每隔三集必现的 "受天劫、跳诛仙台" 桥段，都让观众产生强烈的既视感。即便剧组在服化道上极尽雕琢，也难掩叙事模式的老旧 —— 当仙侠剧陷入 "三生三世" 的轮回式叙事，再精美的外包装也难以掩盖故事内核的贫瘠。

这种困境在配角群像塑造上尤为明显。何瑞贤饰演的仙界公主、陈鑫海演绎的魔族少主，本该成为丰富故事维度的关键角色，却因戏份分配失当沦为推动男女主感情的工具人。当周洁琼饰演的恶毒女配第 18 次施展离间计时，观众的耐心早已消磨殆尽。比起早期仙侠剧中个性鲜明的配角群像，《临江仙》的人物图谱显得平面而单薄。

市场的竞争格局也在加速观众的审美迭代。《臧海传》用悬疑探案的叙事手法重构仙侠世界，给观众带来耳目一新的观剧体验；《七夜雪》通过单元剧形式展现不同种族的生存困境，都取得了不俗反响。相比之下，《临江仙》对传统仙侠套路的坚守反而成为掣肘，即便制作团队在每个环节都做到 80 分水准，也难以突破类型剧的固有窠臼。

值得玩味的是，该剧在年轻观众群体中意外收获两极评价。部分剧迷沉醉于 "仙侠版史密斯夫妇" 的设定，认为权谋线与感情线交织的叙事颇具张力；但更多观众则批评剧中 "为虐而虐" 的情节设置。当白九思第 7 次将诛仙剑刺向花如月时，弹幕飘过的不是揪心而是 "快进" 的吐槽，折射出观众对强行制造戏剧冲突的抗拒。

《临江仙》的遇冷恰似一面棱镜，映照出仙侠剧创作面临的深层危机：当工业糖精取代情感共振，当视觉奇观掩盖叙事苍白，再强大的演员阵容与制作投入都难以挽回观众的流失。或许只有当创作者真正跳出 "三界虐恋" 的舒适区，在叙事结构和人物塑造上寻求突破，才能让仙侠剧找回最初的惊艳与感动。毕竟在仙气飘飘的外衣之下，观众真正渴望的，始终是能触达人心的好故事。

来源：nice4267