摘要：本以为能再次沉浸于一个“神剧”中，怎料，道具上的“失误”却成为了这部剧作的意外插曲。
文|羊羊不吃草
编辑|娱叔
《藏海传》收官啦！
不得不说，郑导出品，必出精品！
可即便如此，也逃不过十年“甄学”玩家的“放大镜”。
本以为能再次沉浸于一个“神剧”中，怎料，道具上的“失误”却成为了这部剧作的意外插曲。
不得不说，《藏海传》让观众真是大饱眼福。
独特的中式美学风格搭配传统文化元素，精美的画面构图搭配恰到好处的配乐，以及“高能反转”剧情，每帧都令观众沉浸其中。
开播至今，细节上的满满诚意，令《藏海传》的赞誉布满热搜榜单。
然而，百密却有一疏。
在一场紧张刺激的皇陵对峙戏中，当时还只是草民的“藏海”，正在巧舌如簧的获取平津侯与皇上贴身太监信任。
就在双方情绪高涨、台词交锋激烈之时，一个“不合时宜”的东西意外入镜——
现代收音话筒。
这让本沉浸在惊心动魄剧情中的观众，瞬间回归现实世界。
弹幕中“咳咳，我简单说两句”“喂喂喂”等字眼，此起彼伏。
大家前一秒还在为藏海所担忧，下一秒，却因这个突兀的话筒，纷纷加入调侃行列。
让原本剧情讨论的画风，突变为“吐槽大会”，各种段子层出不穷。
甚至有人发问：“莫非，是一部穿越剧？”
或许是因为肖战太帅，剪辑师只顾着看脸了。
好在，这也证明了全剧都是现场收音，更考验演员各方面的素质。
但，剪辑师应该是睡不好了，可能还要被扣“鸡腿”。
然而，一波未平，一波又起。
持“显微镜”的观众，又发现另一个同样让人哭笑不得的穿帮镜头。
一个小厮正在府前悬挂灯笼，而灯笼的衔接处竟出现了现代产物——
一枚明晃晃的曲别针。
虽然也无伤大雅，但总显得格格不入。
原本交相辉映的和谐画面，瞬间被这枚“不速之客”破坏。
这种低级错误，出现在这样一部备受瞩目的大制作中实属不该。
一些“爱热闹”的观众，更是发起了“寻找奇葩穿帮镜头”的话题，一时间，《藏海传》的口碑直线下滑。
如果换个角度想，这波“漏洞出圈”也算反向证明了剧的热度。
毕竟要是糊剧，谁闲着没事拿放大镜一帧帧扒？
不过话说回来，这波“漏洞出圈”虽说像给剧热度添了把火，
可落在郑晓龙身上却格外扎眼，毕竟在观众心里，他可是连“演员眼泪该流到哪条脸颊”都要较真的“细节狂魔”啊。
郑导在《甄嬛传》中的严苛程度是有目共睹的。
嫔妃们的服装、点翠旗头样样都需要得到郑导的点头，
甄嬛在不同时期的服饰颜色、花纹变化，与她在宫中地位及心境的转变相得益彰；
华妃的奢华头饰与明艳服饰，更显出了她恃宠而骄的性格；
连后宫妃嫔们使用的茶具、摆件，都与各自的性格和境遇相呼应。
就连不同身份“小主”冬天所用的炭火，都是郑导从60多箱中精挑细选的。
初入皇宫选秀那场戏中，安陵容马车上独有的简易灯笼，更是贴合了她家住城外，需要连夜赶路的设定。
再看《红高粱》，郑晓龙同样在细节上做到了极致。
为了还原那个战火纷飞的年代，剧组在场景搭建上花费了大量心血。
高密的村落、酒坊、田野，每一处场景都充满了浓郁的地域特色和年代感。
在战争戏的拍摄中，剧组使用真枪实弹（空包弹），力求呈现出最真实、震撼的战争场面。
在“九儿之死”的场景中，九儿在高粱地里的那一段戏，从她的表情、动作到台词，每一个细节都被精心雕琢。
对于演员的表演细节，他更是严格把控，连演员眼泪流到哪都有细致要求。
《功勋》这部向英雄人物致敬的作品中，郑晓龙对细节更是上升到新的高度。
为了真实还原八位功勋人物的生活年代和工作场景，剧组进行了大量的调研和准备工作。
小到一副眼镜、一个笔记本，大到还原越南军队的野战医院，都力求做到高度还原。
在拍摄屠呦呦单元时，剧组制作了大量专业的实验仪器，还请专家驻组对演员进行操作培训，确保演员在表演时的专业和真实。
正是这种追求细节上的极致完美，才得以打造出这么多经得住时间考验的经典之作。
只是，究竟是何原因，令这位“细节控”，在《藏海传》出现这种疏漏？
出现像《藏海传》中“现代化”漏洞，不足为奇。
据悉，《藏海传》的筹备期仅8个月，拍摄周期120天，相较《甄嬛传》15个月的拍摄周期，压缩了近1/3时间。
而且这部剧的拍摄地点也主要集中在横店，多数场景以现场搭建为主，总投资为4.8亿元人民币。
而据网传资料显示，主演肖战的片酬竟高达5000万。
在这样的制作周期和资金分配模式下，即便《藏海传》这类S级项目，也可能因赶进度等原因而牺牲细节、道具的精度。
一位业内副导演透露：“现在剧组每天至少拍15场戏，每个镜头平均准备时间不到20分钟。以前郑导会亲自检查道具细节，现在他要盯演技、盯调度，实在分身乏术。
像灯笼上的曲别针，可能是道具组临时找的替代品，想着“后期P掉就行”，结果后期团队面对400小时的素材，便顾此失彼了。
对比《甄嬛传》的“笨办法“，每场戏拍完，副导演带着场记逐帧核对道具、服饰、背景，发现问题当场补拍。
现在的让剧组形成了“前期放宽心，后期擦屁股”的惯性思维。
“后期万能”成了“甩锅借口”。
而且《藏海传》这次主打 “权谋叙事”。
27集剧情里，光朝堂博弈就有19场，每场戏涉及的人物关系、利益链条堪比“古代版权力的游戏”。
剧组把大量精力花在场景搭建，如1:1还原唐代含元殿的“龙尾道”，角色服饰按官职严格区分纹样，演员台词打磨，光引用《资治通鉴》典故就有23处。
这次却在“小物件”上栽了跟头，正如网友调侃：“能算出朝堂斗争的千层套路，却算不到曲别针的现代来路。”
如果这个问题放在放在10年前，古装剧出现一两个穿帮镜头，观众大多一笑了之，甚至觉得“有烟火气”。
但在短视频时代，“找穿帮”成了年轻观众的“追剧附加乐趣”。
把正剧内容拆解成“梗素材”，《藏海传》的穿帮镜头能出圈，恰恰说明剧的热度足够支撑观众“二次创作”。
不过，现在的观众也愿意为细节买单，《长安十二时辰》里精确到时辰的长安城地图，《觉醒年代》里陈独秀吃火锅时掉在桌上的辣椒籽……
这些“显微镜级”的细节，成了他们眼中比剧情更动人的“口碑密码”。
《藏海传》的穿帮争议，虽然使其话题讨论量破亿，但负面评价占比从开播时的15%攀升至32%，正是印证了“细节决定口碑”的市场规律。
随着观众对影视剧的审美升级，“考据式”追剧已然成为热潮，影视作品要想在激烈的竞争中立足，“口碑”才是真正的生存法则。
细节决定成败，这句话在影视创作领域尤为适用。
观众的眼睛是雪亮的，不会让“匠心之作”埋没，“粗制滥造”也逃不过质疑。
观众可以原谅“百密一疏”，但不会接受“疏而不改”。
当下次郑晓龙带着新作品归来时，或许观众希望看到的，不仅是“权谋的千层套路”，更是“细节的万无一失”。
那才是真正的“国剧标杆”该有的样子。
部分参考资料：
潇湘晨报|《甄嬛传》导演郑晓龙谈新剧《藏海传》：用好流量演员，是很大的考验
澎湃新闻|十级观察家：《甄嬛传》的道具有多少文物同款？
来源：娱叔一点号