摘要：他通过“去偶像化”的镜头语言，如怼脸特写与群演同等处理，迫使肖战以眼神、肢体语言传递情绪。例如藏海在雪地跪戏中，仅靠指尖颤抖与眼神从悲怆到狠厉的转变，便让观众感受到角色的复杂心境，被导演称为“用灵魂演戏”。曹译文也指出，面对藏海隐忍的性格，“收”比“放”更难，

《藏海传》导演郑晓龙与曹译文对肖战的表演给予了高度评价，尤其肯定其在角色塑造中展现的克制力、细节把控和突破性演绎。

一、导演视角下的表演特质

1. 克制与控制的表演美学

总导演郑晓龙强调，肖战在剧中“早不是偶像，而是实打实的演技派”。

他通过“去偶像化”的镜头语言，如怼脸特写与群演同等处理，迫使肖战以眼神、肢体语言传递情绪。例如藏海在雪地跪戏中，仅靠指尖颤抖与眼神从悲怆到狠厉的转变，便让观众感受到角色的复杂心境，被导演称为“用灵魂演戏”。曹译文也指出，面对藏海隐忍的性格，“收”比“放”更难，而肖战的表演“控制力极强”，尤其在陵墓发现父母遗物的哭戏中，通过扭曲的表情与颤抖的身体，将压抑多年的仇恨具象化。

2. 角色内外的气质契合

曹译文认为肖战的外形与藏海的文人风骨天然契合，其“温文儒雅、开朗谦虚”的特质赋予角色“致命吸引力”。郑晓龙则看重这种外形与内心的反差：藏海前期柔弱幕僚与后期腹黑权臣的转变，通过肖战虚实切换的眼神与减重后的体态变化，形成极具冲击力的人物弧光。例如第七集“以血拭泪”的桥段，肖战在情绪爆发中仍保留克制，被导演评价为“层次感惊人”。

3. 同期声表演的突破性尝试

作为肖战首部古装同期声作品，导演组刻意保留现场收音以追求真实感。曹译文透露，肖战每天花大量时间打磨堪舆术语与古文台词，最终呈现的台词功底“让同期声成为加分项”。

例如藏海在朝堂上慷锵有力的陈词，既展现角色的智慧，又通过声音的抑扬顿挫传递出权谋家的气场，被观众称赞“台词有穿透力”。

二、创作过程中的深度合作

1. 剧本与角色的共同探讨

郑晓龙提到，肖战在拍摄中常主动与导演组沟通角色逻辑，例如对藏海复仇后“善恶有报”的结局处理，肖战建议通过细微的表情变化而非直白台词来表现角色的释然，最终被导演采纳。曹译文则分享，两人常围绕音乐、电影话题交流，肖战甚至会在拍摄前询问“这场戏想用什么音乐”，以音乐节奏辅助情绪递进。

2. 导演对演员的精准引导

郑晓龙在片场强调“艺术要拍人性，不是拍脸蛋”，要求肖战将藏海的复杂性融入每个细节。例如藏海在钦天监看天象时，导演要求肖战“藏于众生之间”，通过微表情而非夸张动作展现角色的观察与算计。曹译文则通过“远镜头”处理藏海雪地独行的戏，利用肖战弓身前行的背影，外化角色负重前行的孤独感。

3. 表演方法论的革新

两位导演均提到，肖战在《藏海传》中实践了“消失的演技”——刻意收着演，将高光留给角色而非个人。例如藏海面对致命丝线威胁时，仅通过喉结颤动与身体紧绷传递紧张感，这种“用身体语言打破台词局限”的表演方式，被曹译文称为“充满现代审美的高级感”。

三、行业视角的转型意义

郑晓龙将肖战与孙俪、赵丽颖并列，认为其具备从偶像到演技派的转型潜力：“未来经过更多锻炼，他可能会是一个很好的演员”。

这种转型不仅体现在表演技巧上，更体现在创作态度的转变——肖战在拍摄中主动要求减少特写，专注于角色内在逻辑，这种“把脸埋进角色里”的职业精神，被导演视为流量明星突破瓶颈的典范。

从《陈情令》的魏无羡到《藏海传》的藏海，肖战的表演轨迹印证了导演们的判断：从依赖外形到专注塑造，从情绪外放走向克制内收。正如郑晓龙所说：“观众需要的不是完美的脸蛋，而是能让人思考的人性”，而肖战在《藏海传》中的表现，正为这句话提供了鲜活的注脚。

来源：小沈侃大剧