7万字的《长安的荔枝》,怎么拍成35集电视剧?

西瓜影视 内地剧 2025-06-08 20:29 1

摘要:2019年,导演曹盾首次操刀的网剧《长安十二时辰》,播出后热度口碑双爆,不但斩获当年的白玉兰、金鹰五项大奖,还抬高了精品化网剧的天花板。

热门小说《长安的荔枝》,终于被搬到了大荧幕上。

让很多书粉放心的是,《长安的荔枝》背后,是7年前《长安十二时辰》的班底。

2019年,导演曹盾首次操刀的网剧《长安十二时辰》,播出后热度口碑双爆,不但斩获当年的白玉兰、金鹰五项大奖,还抬高了精品化网剧的天花板。

7年后,“马伯庸+曹盾+雷佳音”再续前缘,任务从十二时辰内拯救长安,变为了六月前运送荔枝。

没变的,是精品化长剧的创作思路,但变了的,是整个市场环境。

在这个“长剧短剧化”“流量”横行的时代,《长安的荔枝》没有大流量,不是爽剧,更是把原著的7万字拍成了35集。那么,它是否能打动“短剧时代”的观众?又能否再现长剧的荣光?

一部普通人的爽剧

与大部分作品不同,马伯庸写《长安的荔枝》,只用了11天。

看到杜牧的“ 一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,吸引马伯庸的不是“妃子笑”,而是“一骑红尘”。这让上过班的他下意识想,“一骑红尘”怎么落地?需要多少预算?协调多少部门?荔枝保鲜可研性报告是怎么做的?

于是, 他陷入到一种心流状态,废寝忘食,不眠不休,一口气写完了7万字的大唐基层公务员“牛马史”。

虽然故事背景距今1000多年,但《长安的荔枝》却是个极为当下的故事。

擅长算科的主角李善德,运荔枝用的是当代人拉表测试,优化效率的思维。官场的甩锅、推诿,当权者的只手遮天,权力对人的异化,也被写的淋漓尽致。

这让《长安的荔枝》,很快成为各大影视公司的“香饽饽”。小说于2022年出版后,马上于同年宣布改编成电影。次年,同名电视剧班底公布,《长安十二时辰》导演曹盾与马伯庸再续前缘。

可以发现, 《长安的荔枝》在视觉上,完全沿袭了《长安十二时辰》的精良质感。演技也尽是“戏骨切磋”,制作上几乎无短板。

最大不同的,便是二者的风格。

《长安的荔枝》原著虽节奏紧张,但含有大量的黑色幽默。剧版《长安的荔枝》保留、放大了这一部分。

原创人物郑平安,与李善德形成了一对“姐夫和小舅子”的冤家关系,二人的日常斗法,为憋屈的运荔枝主线,增加了诸多调剂感。试想一下,如果纯拍一部大唐物流经理的职场“背锅”记,观众也会看得糟心。

相比起《长安十二时辰》,《长安的荔枝》的古文生僻词也少了许多,观看流畅度提高,大大降低了观看门槛。

这是马伯庸和曹盾共同定下来的基调。在曹盾的理解中,电视剧是在茶余饭后,陪伴观众的娱乐形式之一,最重要的,就是让大家看着开心。如果大家上班上得很累,回到家看几个上班更苦逼的人互相斗法,是不是心情会好一些?

不过,《长安的荔枝》原著不是爽文,剧版也自然不是爽剧。

李善德没有许七安的“天眼”,没有范闲的皇亲国戚,只是一个被坑的老实打工人。奔着爽剧套路来的观众,会发现李善德根本没办法以眼还眼,以牙还牙。

但他不认命,总觉得在弱肉强食的世界上,普通人依靠努力,或许还有那么一丝丝生机。即使失败,也要知道倒在距离终点多远的地方。

就像被剧版还原的那句名台词“骨肉恩岂断,男儿死无时。既是退无可退,何不向前拼死一搏?”。

《长安的荔枝》,就是这样一部属于普通人的爽剧。

从7万字到35集

早在影视化之际,书粉便很好奇,7万字的《长安的荔枝》,怎么拍成了35集?会不会注水?

小说限于篇幅,只写了李善德运送荔枝的一条线。剧集则加入了郑平安这一原创人物,让一条主线变成了两条主线。

其实,这是马伯庸为弥补书中的遗憾,建议给导演曹盾的。

他认为,如果一部作品一字不改地按原著拍出来,其实没有必要。如果要做新的艺术形式表达,那就要有新的东西。

岳云鹏饰演的郑平安,职业是一名 陪酒侍郎,专职左右逢源、巴结赔笑。而当他被迫搭上右相这条线,便再无退路。同时,他也更深刻地体会到了权力的力量。

阴差阳错之下,他和姐夫李善德一起共赴岭南。

李善德代表物流线,郑平安代表朝堂线,二个小人物如何在各方势力下苟活,成了剧版《长安的荔枝》最大的悬念。从前期剧情来看,郑平安线同样精彩,也没有太多注水感。原著中妻子被改为亡故,也不影响剧情发展。

另一位可知的原创角色,是那尔那茜饰演的胡商商会会长 阿弥塔 。

在提前看片的内容中,娱理工作室了解到, 阿弥塔是个极具魅力的女领袖形象,且与苏谅产生对峙,会丰富原著胡商的故事线。

除原创人物外, 阿僮、苏谅、赵辛民、何履光(剧版改为何有光)等角色,都进行了前史、细节、习惯的深入挖掘。比如何有光穿着砍袖,光着脚,啃着甘蔗,一副活脱脱“土皇帝”的形象跃然幕前。

可见,剧版除了推主线,还会着重描摹大唐官场,岭南风土,以及小人物的处境。

马伯庸的IP,还有一个特点,即书中的人、物、地、时间调度庞大又细致,像一座精密计算的机器。很多小说中一带而过的细节,放到电视剧里,就不能糊弄过去,否则会极度影响可信度和代入感。

影视化中,团队也尽可能地还原了这种严谨。

比如故事开始的时间。曹盾和马伯庸一直在算,已知结尾是贵妃六月的生日,李善德去岭南,做几次转运实验,回长安办手续请款,再回岭南最终运输,每一段到底需要多久?倒推下来,最终开场的时间定为冬天。

本来,曹盾还想沿用《长安十二时辰》的倒计时,增加紧迫感,但怕算的不够精准,思考再三还是给删了。

马伯庸去现场探班时,还被曹盾安排进一个专门的小屋,让他把拍摄时遇到的各种细节“坑”补上。写的时候,马伯庸觉得有些台词太“娱乐圈”,就替换成有“班味”的语言,比如那句“你可以骗我,但不能把我当傻子骗”。

从前几集中,可以看到“原著大大”坐镇改编的好处。

“运荔枝”主线,荔枝保鲜术等亮点被尽数保留,原创人物也符合整体风格,不抢戏不突兀。如果后续节奏安排得当,剧版《长安的荔枝》,可以被视作一次小说的扩写。

马伯庸IP,能适应短剧时代吗?

虽然拍摄于2024年,但剧集《长安的荔枝》一点没受到短剧思维的影响。

不是爽剧,没有“短剧式钩子”,而是有细节,有铺垫,张弛有度。这说明《长安的荔枝》主创们,仍相信长剧叙事的力量。

其实, 马伯庸的IP之所以能火到2025年,不是适应了所谓“短剧化”,而是难以批量复制的个人特色,以及极强的影视化思维。

文学策划小白告诉娱理工作室,“马伯庸”三个字在影视市场里就是活招牌。只要是他的小说,影视公司都会去抢。

“一方面,他的IP有固定的流量和受众,也出过爆款。另一方面,他的小说很有影视化思维,每一章就像一段大场景,有画面描写,情节紧凑,人物鲜明,没有难拍的氛围感和内心活动。其次,他的小说历史细节还原的非常好,很有文旅价值。”

可以发现,市面上大部分历史类IP,主角往往自带BUFF。或是穿越、重生而来,凭借信息差在古代混得风生水起。或是身份显贵,利用权势、智谋或美貌,在朝堂上搅弄风云。

但马伯庸笔下,大多是没有buff的小人物,比如基层官员李善德、百姓 帅家默、大闹天宫的配角太白金星。

马伯庸曾在采访中提到, 他就喜欢写大时代下的小人物是怎么干活的,因为干活的人是最难的。 他们遇到的问题,和当代社畜一样。那么,古人遇到这些麻烦,又是如何解决的?

用影视术语来说,这样的故事,就是当下最火的现实主义题材。

叙事上,马伯庸又不一味细水长流,而多是限定时间空间内,小人物如何极限操作,属于偏美剧式的冒险、传奇类型。比如张小敬要在十二时辰内拯救长安,李善德要在极限时间内运送荔枝。

这便决定,他的IP能同时吸引现实主义题材、冒险传奇题材以及历史题材的受众 。

2018年,随着《三国机密之潜龙在渊》《古董局中局》均被影视化,马伯庸IP热被正式掀开。

2019年,同名小说改编剧《长安十二时辰》大爆。随后,《风起洛阳》《风起陇西》《显微镜下的大明之丝绢案》《长安的荔枝》均被影视化。目前待影视化的,还有《大医》《两京十五日》《大明书商》《幽陵道》《汴京》《四海鲸骑》等。

然而,马伯庸IP的特点,也决定了其改编的难度。

如果能如《长安十二时辰》般还原主线,情节紧凑,表演精湛,便能同时收获热度与口碑。而一旦偏离主线,情节拖沓,或是演技难以代入,就会让观众看得云里雾里,不知所云。这也是马伯庸IP影视化作品,评价两极分化的原因。

从播出的部分来看,剧版《长安的荔枝》没有让书粉失望。

能否吸引更多圈外观众,还要看其后续走向。但这样一部具有当下性,对得起原著,对得起观众的作品,无论“短剧”“爽剧”如何横行,都永远会有它的受众。

来源:小镇评论家

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