摘要：但偏偏就是这个东南亚小国，曾拍出《神雕侠侣》《东游记》《昆仑奴》《小娘惹》等一批华人世界热播的古装剧。范文芳、李南星这些演员，成了很多80后、90后心中的经典。
提起新加坡，很多人第一反应可能是“亚洲金融中心”“干净安全”，却很少有人把它和“古装剧”联系起来。
但偏偏就是这个东南亚小国，曾拍出《神雕侠侣》《东游记》《昆仑奴》《小娘惹》等一批华人世界热播的古装剧。范文芳、李南星这些演员，成了很多80后、90后心中的经典。
在1819年英国人莱佛士登陆前，新加坡不过是个默默无闻的小渔村。但当它被设为英国东印度公司的贸易中转港后，命运急转直上。
嗅觉敏锐的华人率先踏足，一批又一批闯南洋的移民，在这里落地生根。到1860年，华人已经占了新加坡总人口的65%，彻底改写了当地的族群结构。
这个以马来人为主的岛屿，迅速变成了“华人文化重镇”，唐人街、寺庙、会馆相继建立，传统的饮食、语言、信仰也一同扎根。
比起普通移民社会的同化趋势，新加坡华人对故土的感情，更像一种代际传承的执念。
清末时期，他们支持孙中山革命，设立南洋同盟会支部；抗战时期，成千上万的新加坡华人捐款捐物，甚至有人毅然回国参战；1942年日军攻陷新加坡后，华人更是成了首要报复对象，许多“亲中分子”惨遭屠杀。这段共同经历，不是历史剧的桥段，而是真实发生的牺牲与坚持。也正是这种血浓于水的纽带，让华人文化在新加坡不仅没有断裂，反而更加深根发芽。
1965年8月9日，新加坡被马来西亚“请出”联邦。
原因很直接：华人太多，马来当局担心影响“马来主权”。
这场“被独立”，让新加坡政府意识到：必须重建国民认同。如何把一个由华人、马来人、印度人组成的“拼盘社会”凝聚在一起？
答案之一就是：中华文化的“共情力”。
儒家的家庭观、群体主义、秩序感等，成为政府推动社会治理的价值基础。而拍摄古装剧，正是这种文化共识的媒介表达。
比如《小娘惹》，就用中华传统美德与本地娘惹文化融合，塑造出一个让所有族群都能认同的文化符号。
1990年代开始，新加坡媒体业嗅到一个巨大红利：华语古装剧在全球华人市场大受欢迎。
题材传统、安全，跨文化风险小；制作精良，演员受欢迎；市场庞大，辐射中国大陆、港澳台、马来西亚，甚至北美华人社区。一个仅500万人口的小国，却能用古装剧影响几亿人，这背后的文化“杠杆”不可小觑。
更重要的是，新加坡不是在简单“复制”中国古装剧，而是用自己的方式再创造。他们的作品更注重人物内心、情感细节与社会隐喻，在传统与现代之间找到了新的表现语言。
它是文化认同的镜子，也是国家智慧的体现：
来源：小梁故事一点号