摘要：近日，《陷入我们的热恋》因吻戏借位引发全网热议，剧方6月4日深夜发布的声明不仅未平息争议，反而将讨论推向更深层矛盾。声明中，剧方聚焦“辱骂演员”“控评”等行为，却回避了观众对吻戏真实性的核心诉求，这种“避重就轻”的回应，恰如剧中刻意切换的镜头，折射出创作方与观

近日，《陷入我们的热恋》因吻戏借位引发全网热议，剧方6月4日深夜发布的声明不仅未平息争议，反而将讨论推向更深层矛盾。声明中，剧方聚焦“辱骂演员”“控评”等行为，却回避了观众对吻戏真实性的核心诉求，这种“避重就轻”的回应，恰如剧中刻意切换的镜头，折射出创作方与观众之间日益加深的认知鸿沟。

在偶像剧市场，吻戏早已超越单纯的肢体接触，成为情感递进的“刚需”。从《恶作剧之吻》的青涩悸动到《想见你》的灵魂共振，经典作品通过真实演绎让观众共情角色的情感浓度。反观《陷入我们的热恋》，男女主鼻尖相距0.1毫米的特写、镜头跳转的“空气吻”，看似保留了“清纯感”，实则割裂了剧情的连贯性。有观众犀利指出：“这不是留白艺术，是对观众智商的冒犯。”

争议背后，是演员个人边界与职业伦理的碰撞。刘浩存团队将“吻戏安全距离”写入合同的操作，在保护艺人形象的同时，也暴露出流量时代“人设经济学”的困境——既想享受偶像剧带来的热度红利，又不愿承担角色应有的情感表达。这种矛盾在张若昀与关晓彤的合作中也曾显现：前者因对方未成年选择借位被赞“绅士”，而成年演员的借位却被质疑“敷衍”，双标背后是观众对角色适配性的严苛审视。

值得注意的是，借位吻戏并非个例。任嘉伦与谭松韵的“屋顶吻”、迪丽热巴与吴磊的“鸟替吻”，都曾通过镜头技巧化解亲密戏争议。但这些案例中，演员通过眼神、肢体语言传递的情感张力，恰恰弥补了物理接触的缺失。反观《陷入我们的热恋》，主演因肢体僵硬、眼神空洞导致的“技术性敷衍”，才是引发不满的关键。

当剧方声明试图用“理性追星”转移焦点时，观众的质疑声却愈发清晰：在这个“演技共情”取代“颜值嗑糖”的时代，偶像剧需要的不是规避争议的声明，而是对创作的敬畏心。毕竟，真正的甜蜜从不是靠借位营造的假象，而是演员全身心投入角色的赤诚。

来源：小羿之音