摘要：刘星的鬼马精灵，小雪的学霸风采，小雨的可爱呆萌，曾是无数人童年的快乐源泉。
文|花小梨和
编辑|黄毅来了
还记得那个充满欢声笑语的夏东海家客厅吗？
刘星的鬼马精灵，小雪的学霸风采，小雨的可爱呆萌，曾是无数人童年的快乐源泉。
然而最近，高亚麟带着《家有儿女》原班人马再次出现在大众视野，本以为是一场回忆杀的盛宴，却被不少网友吐槽是“炒冷饭”。
当熟悉的面孔、相似的场景再次出现，观众收获的不是感动，而是满满的失望。
难道曾经承载一代记忆的经典IP，如今只能靠不断消费情怀来博取关注？
前段时间，高亚麟高调宣布说想拍摄一部《家有小杠精》。
这部短剧不仅和《家有儿女》一样同属于家庭喜剧类，更是以原班人马为噱头。
不过令人遗憾的是，所谓的原班人马仅包括高亚麟、“姥姥”扮演者孙桂田、尤浩然等。
最受观众喜爱，也是发展最好的演员如宋丹丹、杨紫、张一山并不在其中。
针对这个情况就有网友表示:
“家有儿女如果拍续集，无论电视剧还是短剧必须原班人马出演，主演更是一个都不能少，否则就是毁原著。”
这段话其实已经代表了大部分人的观点。
已经过去的记忆就让它停留在过去，因为留在记忆中的往往是美好的。
然而，为何有人偏偏要逆流而上呢？
高亚麟宁愿冒着被网友辱骂的风险也要出来“炒冷饭”，他到底是怎么想的？
此前，他在发布会上的言论或许就代表了他的想法。
他说当年拍摄《家有儿女》的时候，就计划拍他和“刘梅”当爷爷奶奶，以及孩子们长大当父母的故事，只是没拍下去。
于是便希望能够借《家有小杠精》来完成大家的心愿。
不过，虽然表面上看是“完成观众的心愿”，实则暗藏演员的生存焦虑。
拿高亚麟来说，他主演的影视剧似乎也只有一部《家有儿女》能拿得出手，别的都不温不火。
哪怕2017年作为总制片人创作和参演了《人民的名义》，也并没有改变如今困难的状况。
而尤浩然则是因为在青春期身体发育变化较大，形象与童星时期差异明显。
在演艺市场竞争激烈的环境下，不断面临着角色选择受限、演艺事业发展遭遇瓶颈等问题。
鉴于这种处境，两人才想到来拍《家有儿女》续集，接着走自己的演员路。
但是作为发展不顺利的边缘角色想再次掀起风波是不容易的，这部剧也大概率会让参演的演员陷入舆论漩涡。
毕竟没有观众会希望自己记忆里美好的青春以如此不堪的形式重现。
抛开演员的个人选择，这部承载着一代人记忆的经典之作，究竟为何在续作计划中引发如此大的争议？
或许要从它在观众心中的特殊地位说起。
提起《家有儿女》，每位观众都能说一两句经典台词：
“我叫夏雪，我叫夏雨，我叫下冰雹。”
其中“我想把这玩意染成绿的”更是成为如今网络的热梗。
这部剧从2005年首播开始，几乎就成了各个年龄段人群的“宠儿”。
上到耄耋老人，下到咿呀儿童，都把看《家有儿女》作为时代的潮流。
在那个电视机主导的时代，这种新颖的家庭情景模拟剧的收视率更是成为黄金时段稳居前三的存在。
而剧中探讨的青少年成长、亲子关系、教育理念等话题，至今不仅不过时，还引发了广泛的社会共鸣。
观众更是将它奉为“百看不厌的神剧”。
可以说，“一代人有一代人的青春”。
《家有儿女》早已经超越了普通的影视作品，成为一代人的心理寄托和情感纽带。
而在这部剧里面更是诞生出三位家喻户晓的“一线明星”——张一山、杨紫、宋丹丹。
他们凭借《家有儿女》打开知名度，在娱乐圈扶摇直上。
宋丹丹成娱乐圈资深老前辈，手握多项大奖；
杨紫成人气“大花”，创造多部百亿级别的影视剧；
张一山发展虽然不如以上两人，但在影视剧明星中也算“顶流”。
所以说《家有小杠精》不是不想让全部原班人马重现，而是当今已经完全请不动这样咖位的明星了。
当然对于明星个人来说，也没有必要出演这样的短剧来败坏路人缘。
毕竟从以往炒冷饭的剧所获得的反响来看，整体评价较为负面。
拿张一山主演的《鹿鼎记》来说。
这部剧可谓是创下金庸剧翻拍史上最低纪录，甚至被网友调侃为“年度最尴尬喜剧片”。
本来《鹿鼎记》翻拍观众是很期待的。
作为金庸笔下最具市井烟火气的“泼皮男主”，韦小宝凭借市井智慧和江湖义气交织，成为读者心中极具人格魅力的角色。
但是在张一山版的韦小宝身上，大家看不到韦小宝身上的“多面小人”形象，反而是流于表面的夸张、尴尬、挤眉弄眼、上蹿下跳的猴式演技，一度让张一山风评暴跌。
除了角色，服化道、逻辑与叙事等都全面崩塌，完全跟观众心中的形象不符，最终这部“冷饭剧”在网友的辱骂中结束。
从这件事来看，或许更能理解头部演员对“情怀消费”的谨慎态度，这也间接解释了为何原班人马难再聚齐。
而高亚麟在有了如此多前车之鉴的情况下，要想成功复刻经典热度似乎有些希望渺茫。
其实无论是《鹿鼎记》还是《家有小杠精》都是在消费观众的情怀。
观众不是傻子，他们分得清什么是诚意的致敬，什么是敷衍的圈钱。
与其想着把老题材翻来覆去地拿出来“鞭尸”，不如想想该怎么打磨原创剧本，怎么挖掘出新的题材和表现形式。
当影视行业不再迷信“经典滤镜”，不再把“炒冷饭”当成捷径，或许才能真正迎来“老瓶酿新酒”的破局时刻。
影视圈的“炒冷饭”怪象，本质是对创作力的投降。
观众早已过了为“情怀”盲目买单的年纪，比起复刻老角色的皮相，他们更渴望看到能戳中当代痛点的新故事。
比如重组家庭在数字化时代的亲子鸿沟，比如00后社牛孩子与佛系父母的代际碰撞。
《家有儿女》留下的真正遗产，不是一个可以无限复制的IP，而是一个启示：
好的家庭剧永远有市场。
只要你能写出让观众笑中带泪的生活，无论时代如何变迁，沙发上永远会有观众的位置。
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来源：黄毅来了一点号