摘要：有的人对剧情感兴趣，分析结尾出现的张灭的灭，正是张起灵的灵字去头，张家人和汪家，盗笔宇宙，无缝对接。
《藏海传》大结局了，可大结局后，观众们的讨论却一直都未停止。
有的人对剧情感兴趣，分析结尾出现的张灭的灭，正是张起灵的灵字去头，张家人和汪家，盗笔宇宙，无缝对接。
有的人对剧情细节感兴趣，通过六初结尾给高明扫墓，车夫的声音判断：高明没死。
也有人追剧还不过瘾，对《盗笔》原著也有了兴趣，一口气读完，发现结合原著剧情，接下来香暗荼很可能被姐姐所害，从而引出汪藏海为万奴王扩建云顶天宫和向冬夏复仇的段落。
无论如何，这部郑晓龙集了权谋、复仇、冒险和奇幻等多种元素的古装大剧，已经创造了国剧今年少有的热度。
不仅国内大热，还一路火到宝岛台湾，又火到国外。
剧集值得反复回味，除了古意悠然的美学风格，暗藏玄机的剧情，另一大关键，是演员演技。
《藏海传》完结后，网上对剧中演员们的表现讨论度依旧很高，甚至除了主角肖战，皮筋侯黄觉和咱家邢岷山也火了起来，演技谁高谁低，争论不休。
接下来，就让我重排演技最出挑的10位演员的演技，跟大家一起回味全剧演技名场面，也借此一起回到，那个机关算尽的藏海的世界。
余男在剧中扮演冬夏女王，把她排在这个位置，估计不少人会质疑，认为我对她的演技有偏见。
但我非常喜欢余男的表演，她这种女演员，在内娱是独一份儿，从《战狼》到《无人区》，再到她获奖的几部作品，她每一次的新角色都会让我们忘记上次的角色，就像重新认识她一样，这就是她演技的厉害之处。
这次她扮演的明玉肃提，出场就自带飒爽，没有一句废话，死都死得干脆洒脱，一句“有憾，但无悔”，算是为这个人物盖棺定论。
虽然整部剧这个角色都很飒，但最感人的一幕，却是冬夏女王一生中最柔软的时刻。
就是和蒯铎的告别。
蒯铎修封禅台塌了，她明知和葵玺有关，但第一句问的却是：蒯铎呢？
后来找到蒯铎又在林中分别，冬夏女王先是人生第一次对人服软，求蒯铎留下，又把蒯铎的死局说的清清楚楚，可蒯铎硬要回去送死。
气的她大骂“你真蠢”。
但眼神和台词却精准表现出她无法阻止所爱之人赴死的无力、痛惜、怒火和爱意。
那一刻她不是女王，而是只希望爱人留下，内心闪烁不停的女人。
无论形象或演技，余男的表现都可谓无懈可击。
可惜冬夏女王这个角色设计多少有些虎头蛇尾，尤其是下线过于草率，余男已经把角色演到了极致，要不是她的出色发挥，这个角色都不会有现在的力量。
在《藏海传》中，沙宝亮扮演侯爷幕僚三人组中苟到最后的褚怀明。
虽然戏份不多，落幕也很早，但表现可圈可点。
这个角色背叛了藏海父亲蒯铎，投靠庄芦隐，抢了蒯铎钦天监监正的职位。
当藏海被庄芦隐重用，又嫉妒藏海的才智，联手杨真暗算藏海，让藏海修完先帝陵墓后，给先帝陪葬。
那句“恭喜藏海，这可是莫大的荣誉” ，沙宝亮把角色的阴狠恶毒、笑里藏刀都演明白了，那表情、那语气中，道貌岸然又透着几分得意。
另一出好戏是褚怀明和藏海狱中的对手戏，这场戏郑晓龙设计得很妙，一个在牢房里占尽优势气定神闲，一个在外边大势已去惴惴不安，沙宝亮更是演技细节满满，从一开始的摇尾乞怜，
到被拒绝后恼羞成怒直接放火，把观众的情绪拿捏得死死的。
沙宝亮虽不是专业演员出身，但表演却比很多专业演员更细腻，刚出场时对侯爷卑躬屈膝的样子有多卑微，最后放火就有多疯狂。
要不是下线太早，沙宝亮的演技排名还不仅于此。
片尾曲中沙宝亮的身影再次出现，还引发了褚怀明没死透的猜测，网友说的好：因为暗香残留。
TOP8：白冰谁能想到，这些年古偶剧你方唱罢我登场，当红小花轮番上演绝色大戏。
可最惊艳的古装绝美佳人，竟是《藏海传》中37岁的白冰。
当她饰演的花魁六初一袭红衣起舞，看的永容王爷神魂颠倒，完美诠释了什么叫岁月不败美人。
别人跳舞只是跳舞，她翩然起舞，眼波流转间皆是故事。
六初这个人物，媚骨天成，眼神自带勾人，连藏海也招架不住。
但如果以为六初只是个风情万种、玩弄人心的美人，那就小看白冰的表演了。
古装花魁，除了狐媚之外还有什么，白冰的表演提供了很好的解法。
最精彩的，就是白冰和高明的对手戏，对方真心实意送温暖、递热粥，她那情场老手的面具就裂了缝，眼神都软了，嘴角藏不住笑。
一句“我让你走了嘛”，分明是个缺爱的小女人被戳中了心窝子。
后来磕上了香暗荼和藏海的真人CP，直接把藏海行踪卖了，所以难怪藏海学艺不精，她这个师父就抵不住真心啊。
说白了，她这个“情场老手”人设不过是硬撑、内心却比谁都渴望真情。
结尾给高明上坟那场戏，表面云淡风轻，实则内心潮涌。
这两种情绪看似矛盾，实际又是统一的，不管高明死没死，她都不能在高明面前跌份儿。
TOP7：钟汉良钟汉良这两年新剧不多，没想到这一次却通过客串火出了圈。
他饰演的蒯铎，作为一个顶级堪舆师，无论从肢体动作，还是脸上的小表情和神态，都十分传神。
很多人都夸过开场灭门戏中钟汉良的表演，确实是七情上面，演技张力十足。
但大家可能都低估了后半段，蒯铎在回忆中，与皇帝的对手戏。
从救皇帝的命到回来复命，不同的阶段，蒯铎眼中也都有不同的情绪。
到现在，我还忘不了皇帝回忆中蒯铎那个领命的眼神，看了那个眼神，就明白蒯铎何至于为了帮皇帝守秘密就自我牺牲。不是为了皇帝，是为了大义。
蒯铎真正害怕的，是任何人手握葵玺，在他眼里，相比自家的生死，天下黎民的性命，更重。
所以结局眼看家人、狗剩他们一个个死去，钟汉良眼中既有绝望怒吼，有人的脆弱和无奈，又有死扛到底的决绝，这当然有剧本中人设的功劳，但钟汉良的表演强化了我们对蒯铎抉择的信服。
TOP6：田小洁本剧中主要有3大反派，平津侯、曹公公和赵秉文。
这三个角色设定不同，给人的观感自然也不同。但最恶的，绝对是藏海恩公赵秉文。
平津侯、曹公公都是大恶人，但赵秉文则不同，
表面上冷傲睿智，实际上要比平津侯更狠，也比曹公公更无情。
就算是曹公公，对义子义女都十分够意思，义子义女们到死都对他都不是怕，而是真的敬真的爱。
但是，赵秉文对所有人，眼中只有利益。
一旦这个人损害到了自己的利益，赵秉文都会无情的弃。就算和自己少年相识的曹公公平津侯也一样。
这样的人不会有大的情绪起落，田小洁也用了很小的表演幅度去表现人物。
但人物的情绪和表达是有很清晰的递进变化的。
角色前半段是静默地蓄力，但随着结局他的计划算无遗策全部实现，人物志得意满的情绪不断增强，声音也变得越来越高，眼里的光越来越亮，对藏海坦白那场戏，情绪跟台词一起抵达高峰。
赵秉文在田小洁塑造下，呈现出一种绝对的冰冷。在这个角色身上，看不到一丝人情味，没有原则和底线，有的都是心机和狠辣。
赵秉文十一年前因为癸玺而策划灭门蒯家，十一年后也因癸玺的幻觉而死。
任他心如铁，也敌不过命。
TOP5：张国强很多人都低估了张国强在剧中的演技。
甚至很多观众看了一眼，就说张国强演技不行，没有皇帝的霸气。
但这么说的观众，恐怕是看陈道明、陈宝国演的皇帝看太多，对皇帝有了误解。
特别是剧中的历史背景，明朝中后期，国运都气若游丝了，皇帝怎么可能不是张国强演的这样气若游丝。
但这个皇帝又并非孱弱这么简单。他不是明君，却是玩弄权力的顶级高手。
最精彩的，当然是面对藏海父子的几场戏，每个动作眼神，都别有深意。
特别是藏海进宫说明当年蒯家灭门的戏，张国强脸上带着三分震惊三分自责三分庆幸和一分演技综艺的影子。
他对蒯铎当然有真情意，但更希望蒯铎死，而且不要死在自己手上。所以那份痛惜，很大程度是演给藏海和自己看的，目的是让藏海继续给他找葵玺。
所以他拿到癸玺后面相都变了，表情和语气道貌岸然假得不得了，好一个狡兔死，走狗烹。
这个角色就是为权力生，为权力死。
如果真的了解中国古代历史，就会明白张国强演的才是帝王的真实样貌，哪有那么多有道明君，多的是剧中这样的病态昏君。
TOP4：肖战把肖战排在这个位置，我相信很多人是有意见的，粉丝会认为肖战演的这么好，却进不了前三，简直难以接受。
但也有观众会认为我在跪舔流量，肖战的表演，凭什么压过那么多老戏骨。
但我就问两件事，《藏海传》爆了没？《藏海传》是不是大男主剧？
那么如果肖战演的这么乱七八糟，《藏海传》怎么能爆？观众瞎了吗？
答案就是：肖战的演技实力和老戏骨确实有差距，但剧中的表现力层面，却足以排入前列。
看完《藏海传》，你能明显感觉到肖战的演技变化，在最初的时候，青涩中夹杂着一点懵懂，甚至还有点小俏皮，那个时候的肖战，演技发挥确实只算一般，不让人出戏而已。
真正进入状态，是从第七集走出皇陵那一幕开始的。
这场戏有个铺垫，就是藏海对姬伯伯说自己是稚奴，很多观众哗啦啦掉泪。
那是藏海第一次主动承认自己是稚奴，但面临的却是生离死别。从这里开始，爱他的人，会一个个为他牺牲。
有了这场戏愤怒的铺垫，才有了全剧第一个名场面，就是藏海走出皇陵，反杀杨真，说出那句，“我就是命不该绝！”
从压抑到爆发，肖战这场戏的台词表现堪称爆发力十足，其中带着对故人离去的痛苦、奋力一搏的坚定，甚至有一丝鱼死网破的疯感。
不过，随着剧情推进，藏海这个角色越来越内敛，越来越沉默，给人的观感也越来越安静。
直到进入结局篇，人物的真情再次流露，才缔造了多个演技名场面。
我最爱的，其实是一场藏海雪中的独行戏。
在看过他对这场戏的演绎之后，我们就无法再想象谁能比他更好。
此刻的藏海，知道自己的第一个仇人马上就要死了，应该有大仇得报的感觉，但却没有一丝欢喜，因为后面还有两个。此刻大雪纷飞，来回的行人一个都没有，藏海一个人孤零零的，坚定向前走。
一场戏，就演尽了人物的孤独底色，这也正是肖战表演中最值得肯定的部分：人戏合一。
TOP3：梁超把肖战排第四，有人有意见，把梁超排第三，更有观众有意见。
对于梁超在剧中扮演的高明，观众观感并不一致。
喜欢的人，说梁超身为一个喜剧演员，将高明塑造的非常出彩，扮演一个纵横术老大，机智中多了点幽默。
不喜欢的，认为他的喜感太明显，会有出戏的感觉。
我是前者。
郑晓龙执导的这部权谋大剧，既有正剧的质感，又显然不希望太过沉重，把开朗欢快的设定压到了高明这个角色上，需要中和藏海的苦。
对于藏海来说，他是师父，是最信任的人，也是凄苦的复仇人生中，少有的欢乐饭搭子。
而无论高明处于什么场景里，都是一样自然。
梁超的表演里，同时呈现了权谋剧里沉重的部分，以及面向绝境的乐观的部分。
《藏海传》中不缺狠人，但就缺高明这样的人。
高明一出场，让我眼前一亮，他的表演，严肃中带点活泼，机智中还有幽默，几次在剧中搞角色扮演，不是把平津侯忽悠瘸了，就是配合藏海演出灾民，每次都让人哈哈大笑。
但这个人物是有脾气的。
藏海瞒着所有人进宫侥幸生还，高明看见人先松了一口气，接着大声发脾气转身就走，藏海赶紧上来解释，高明转身就甩了徒弟一个耳光。
这是高明全剧第一次这么生气，也是最后一次。
高明教养了藏海整整十一年，虽然有欺骗隐瞒，但对他来说，藏海就像自己的孩子一样，感情是真的，所以当赵秉文对藏海下手，他宁死也要把藏海救出来。
于是就有了最后高明与藏海诀别的名场面。
这场戏梁超演的是以乐写悲，表面毫不在意，还跟藏海打哈哈，其实知道自己命不久矣，随时可能吐血而亡。所以抓紧时间把攒的钱都给了藏海，然后果断转身，不想让徒弟看自己死去的一幕。
梁超的表演喜感十足，但同时也把人物内心的不舍，把人物的命运点了出来。
说实话，要不是后面两个角色实在太狠，我都想把他排第一，这个角色的突破性，是所有演员都不具备的。
剑晨，终于轮到剑晨了。
我第一次见识到邢岷山的表演，是因为看了《白眉大侠》。当年他演的玉面小达摩白云瑞，帅气又吸引眼球。后来，又有了《风云》中的剑晨，老一辈观众对他的印象，基本都是武侠剧。
但人到中年，邢岷山饰演的，基本就都是各路反派了。
明显能看出他是演技颜值兼备的演员，只是缺少一个角色走出来，直到《藏海传》，这个角色来了。
他饰演的曹公公无论是台词嗓音，微表情和行为动作，都颠覆了传统影视剧中宦官尖嗓、佝偻、过度阴柔的形象，正像邢岷山自己说的，是糅合了《权力的游戏》中的两大角色，把角色演成了正常人。
当这个阴狠的司礼监掌印太监迈着四方步，以挺拔仪态、沉稳步伐和充满压迫感的气场走出来，那种角色说服力不言而喻。就算身受重伤，曹公公依然是腰板挺直的。
更厉害的是，曹静贤这个角色是渐入佳境。
到了曹公公自残式碰瓷那场戏，邢岷山的眼神从阴鸷到癫狂，又黑色幽默又让人脊背发凉，对面的平津侯都看傻了。
但更绝的，是平津侯灭亡曹公公唱戏那场戏。
为整场戏锦上添花的，是曹公公的昆曲。
邢岷山13岁考入浙江省昆剧团，主动向导演提议为角色增设爱听昆曲的设定。没想到导演不仅采纳，还为此聘请昆曲团队指导，在这段关键剧情中融入戏曲片段。
平日悠然自得唱曲的曹公公，这场戏中亲自擂鼓，当平津侯的叛军冲向宫门，众人合唱“长刀大弓”，这首昆曲《浣纱记》第十四出《醉太平》，简直就是与战场完美融合。
邢岷山的铿锵演出更是锦上添花。曲终，平津侯的命运也有了分晓。
纵观全剧，邢岷山将角色的矛盾性完美演绎出来，为人阴狠一生，但因为自己无后，所以收养了几个天赋过人的义子义女，极力培养，最后个个对他忠心至死，而非忌惮他的权力。
可惜他机关算尽，结局什么也没得到，短短几秒的反应，邢岷山将人物内心的自嘲呈现得入木三分。
观众越是细品这个角色，越是觉得邢岷山演得好。
TOP1：黄觉把黄觉排名第一，我想大部分观众是没有意见的。《藏海传》整部剧看下来，从头到尾，黄觉都在尽情展现自己的演技，而导演和编剧，也把很多的戏剧冲突，很多的表演细节都给了黄觉。
最后黄觉既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物显得单薄乏味。
在《藏海传》中，平津侯是藏海家灭门案的执行者，身为当朝第一武将，多年不掌兵，依然将皇城精锐掌握在手里，自负又狠厉。
在这个底色之下，黄觉准确抓住了人物性格中的枭雄气质，也是角色好感度的关键，哪怕是被关入天牢，又中了曹公公的算计，残余亲兵舍命劫狱，他内心知道自己必死，走出牢门依旧霸气十足。
血雨腥风之夜，曹公公在自家唱醉太平，藏海在现场放弩， 庄二临阵倒戈劝降，所有人都想他死，庄芦隐却丝毫不乱，带兵死战，黄觉竟把一个反派人物的落幕演出了悲壮感。
结局平津侯自愿在了自己儿子的手里，成全了庄二。
一场生死大戏，前前后后的反差都被黄觉演了出来，最终升华的一句嘱托，他也做到了完美演绎。
《藏海传》能成，因为它是藏海的藏海传，也是众人的藏海传。一个个人物深入人心，剧集才没沦为古偶式的快餐式复仇。
真正的复仇不是杀人，而是“诛心”。每个人都是棋子，一子落，万物生。
就像曲中唱的，“长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙。”多少枭雄智者，最后也逃不过一座墓而已。
《藏海传》把人心和人的命运演到了极致，它当然该火。
来源：肥罗大电影一点号