三场戏让观众真香？葛铮用铁林一角色完成“素人”逆袭

摘要：“多重人格”设定是个人最喜欢也是全剧构思极为巧妙、精彩的一点，它把一个人一分为六个人格，每一个人格身上都潜藏着伏笔，但无一例外都逼近许多人真实生活的痛点。

有一说一，这几天有被朋友安利到《在人间》这部剧，但属实没有料到会这么烧脑，后劲十足。

“多重人格”设定是个人最喜欢也是全剧构思极为巧妙、精彩的一点，它把一个人一分为六个人格，每一个人格身上都潜藏着伏笔，但无一例外都逼近许多人真实生活的痛点。

其中最甚的是，葛铮和他饰演的角色铁林，就像一根刺，悄无声息地扎进了无数观众心里，最终引发了更为汹涌澎湃的共情浪潮。

这时候就一定会有人问了，葛铮是谁？

点开《在人间》的豪华卡司名单，葛铮的名字就像混进珍珠堆里的砂砾，毫不起眼。

毕竟同台竞技的，都是赵丽颖、尹昉、张一山、周一围、孙千这样家喻户晓的实力派演员，而葛铮，对于大多数观众而言，名字和面孔都尚且陌生。然而，导演却将全剧除男女主外最立体、最完整、也最令人动容的核心角色——铁林，交到了他的手上。

从“喜剧彩蛋”到“悲剧核心”：演技的惊人蜕变

从铁林的初登场开始，观众其实很难将葛铮的形象与角色卡上的22岁对应上，略带沧桑的粗粝面容一亮相便初遭质疑。

但恰恰是这份“不像”，却成了角色成立的关键。

铁林，一个生活在社会底层、内心敏感又极度渴望尊严的年轻人。生活的重压早已在他脸上刻下了超越同龄人的沧桑。葛铮那张写满故事、略带粗粝感的脸，非但不是败笔，反而是精准贴合角色灵魂的“神来之笔”。

葛铮也能精准捕捉到底层青年被生活碾压的“早衰感”——困顿、敏感、尊严长期受挫，更像是光鲜皮囊的对照组，他恰恰是用真实质感撕开了悬浮滤镜，还原了边缘人物的生存印记，这份“不像”反而成为角色可信度的基石，让铁林的挣扎更具悲剧重量。

形象不过是角色性格外化的一种表象，是观众走进角色的第一步。随着故事的推进，许多人会发现依附在葛铮身上的铁林越发立体与完整，时刻牵动着追剧人的心。

铁林的出场，一开始带着几分荒诞的喜剧色彩。在男女主情感拉扯的主线旁，他像个突兀又有点笨拙的“调味剂”，一根筋的无厘头让人摸不着头脑，夸张的动作表情时不时惹人发笑。被男女主耍得团团转时，总是能让观众从压抑的悬疑氛围中抽身一笑。

看剧的人，甚至是我也一度以为，这不过是个功能性的小配角。但他身上面对外卖好评的执拗，时不时透露出的焦急与狂躁，总是隐隐让人觉得他的故事不止于此。

而转折发生在第六集。

一场巨大的误会和随之而来的屈辱，将铁林推向了崩溃的边缘。

在便利店遭到老板的无端诬陷，铁林想极力证明清白，但所有人都默认他是个“危险的人”而仓皇逃开，默许纵容着店老板的诬陷。慌乱、无措、狂躁、愤怒的情绪无法压抑，只能以暴力手段发泄和证明。抓起东西捶打自己时青筋暴起，红着眼眶嘶吼的绝望，葛铮的情绪转换，隔着屏幕都能感受到窒息感。紧紧攥住观众的心绪，让人跟着他一起执着地、近乎偏执地讨要一个“真相”，一个“道歉”。

“眼技”封神：实力解答“凭什么”

从便利店中因极度愤怒无处发泄而捶打自己，到面对警察时那种百口莫辩的委屈，葛铮对情绪的递进把控得当，层次分明、自然流畅，毫无表演痕迹。几乎是用30秒完成了别人30集都做不到的情绪层次，也让观众彻底相信，他就是那个被生活反复捶打、在尊严边缘挣扎的铁林，一个生活中随处可见的“可怜人”的缩影。

如果说让观众相信是演员本就应该做到的基础合格线，那在警车上听到广播道歉时的眼神变化——从不屑到接受，完全不同的情绪仅仅通过眼神的细微变化就完美呈现，彻底展现了葛铮作为演员的惊人掌控力。

当贾小朵赶到警车旁，准备用钱让店老板与铁林和解时，面对敷衍的第一声道歉，铁林的眼神满是不屑和嘲讽。紧接着，第二声在贾小朵催促下稍显真诚的道歉传来，观众能清晰地从他的眼神中看到一丝接受和软化。从不屑到接受，复杂的情绪流转仅在瞬息之间，没有台词，全靠那双会说话的眼睛精准传递。

这短短几秒的“眼技”，凭着这份实打实的硬功夫，他值得拿到这个角色。因为实力永远是演员的立身之本，是最硬的通行证！

这番经历后，铁林的执念也逐渐被揭开在观众面前。

在贾小朵一声声的逼问下，铁林回想起记忆深处，父亲每日的拳打脚踢，表丢后母亲认定是他偷的不再理他，置气离开家自力更生，却一次又一次被冤枉，再然后母亲去世，他自责于自己的离开。

旧事被翻起，铁林在水中与贾小朵激烈地搏斗，试图让对方闭嘴，掐断痛苦的回忆，一遍遍捶打墙壁，借着身体上的痛楚抑制心底翻涌的情绪。

当贾小朵“晕死”在水中，铁林再一次回想起溺水而亡的母亲，也在幻境中见到了水边洗衣的母亲，当母亲替他带上那条失而复得的手表，他最终还是选择了原谅，怨念消散与自己和解。

这一段戏情绪转变极致，与赵丽颖的对手戏大开大合足够狠厉，面对幻境中的母亲，从一开始的不敢触碰对视，再到痛苦遗憾、思念释怀，依旧是没有一句台词，但葛铮的眼神却把一切情绪都表达出来了。

最重要的是观众也准确无误地接收到了他想表达的所有情绪并因此共情。

突然想起一句话：“真正的表演从来不是五官的排列组合，而是灵魂的精准爆破。”葛铮的确做到了用演技精准“爆破”了观众的情绪，让一个出彩的角色走进许多人的心里，没有愧对导演如此信任的选择！

流量时代的表演悖论：“非典型”演员的崛起

葛铮并非孤例。近年来，从《狂飙》的阿如那、《漫长的季节》的蒋奇明到《边水往事》的江奇霖，越来越多“非典型”长相、却拥有精湛演技的演员走入大众视野。

他们没有当下流量追捧的“明星脸”，甚至乍看之下缺乏所谓的“明星相”，但却自带一股能把人拽进角色世界的魔力。很关键的一点是他们能沉下心来，抛却浮华，专注于表演这门技艺本身，而庆幸的是，观众和市场最终看到了他们金子般的光芒。

但葛铮又与他们略有不同。比起阿如那、蒋奇明极具辨识度的外形和气质，葛铮的杀手锏更在于其细腻入微、层次丰富的表演风格，善用最细微的表情传递复杂人性，尤其是那双极具表现力的眼睛。这让人不禁联想到梁朝伟、段奕宏等以“眼技”封神的影帝们。他们都拥有用眼神诉说千言万语的能力，传递那些文字难以精准描述的情绪暗涌。