摘要：这段情节，出自赵丽颖刚刚上线的新剧——《在人间》，上线就冲上热播榜第一的位置，热度突破7250，将同期剧集都远远甩开。

怪，太怪了。

男人变女人，进入了一个异度空间。

这是一列高速行驶的列车，每一个倒计时，都有一节车厢自行毁灭。

女人需要跟每节车厢里的人交流，在倒计时结束前完成自救。

列车一会疾驰山间，一会行驶在水面。

天马行空，亦真亦幻。

而那些要命的瞬间，都藏在这些梦幻的细节里。

这段情节，出自赵丽颖刚刚上线的新剧——《在人间》，上线就冲上热播榜第一的位置，热度突破7250，将同期剧集都远远甩开。

我们不得不承认，赵丽颖似乎还是那个收视女王。

但不同的是，这部剧的气质，与其他所有国剧，都不一样。

它结合了太多元素，叙述和结构都十分超前，以至于番茄君看剧的时候，分不清现实与虚幻，搞不懂人物和情节。

但细细品味6集，才发现它的玄妙，恰恰不在剧集本身。

《在人间》的故事开头，很接地气。

网约车司机徐天（尹昉 饰），对经常乘坐他车辆的女孩贾小朵（赵丽颖 饰）心生爱意。

并发展到，他竟开始偷偷录制人家坐车的视频。

当真相被发现，争执之际，贾小朵的男友王阳名（张一山 饰）突然出现。

三人掰扯不清，引发了车祸纠纷。

抽身后的徐天，想通过虚拟测试了解贾小朵这个心中女神。

在实验室里，一滴药水入眼，他以贾小朵的身份，进入了一个奇幻的世界。

打开属于自己的密室，原来是一辆疾驰的火车。

每一节车厢，都有一个困住的人，和一个倒计时的时钟。

她试着与这些人交流，但每当倒计时完毕，列车便会自动损毁，车毁人亡。

困在第一节车厢的，是外科医生虞旦。

三年来，他重复书写给母亲的信件，却始终等不到回信。

他的车厢里，信纸纷飞如雪花，执念如山。当贾小朵以虞旦母亲的身份匆忙写下回信，试图带他离开时，虞旦却执意要她读信。

最终，随着车厢坠落悬崖，虞旦消失在深谷中。

第二节车厢被困的，是年轻女孩柳条儿。

这节车厢，更像一个自我囚禁的密室，患有广场综合症的她，把自己关在房间里控制饮食。

外卖从窗口送进来，她吃进肚子，随即又吐了出来。

奇妙的是，当外卖员出现时，火车的地址竟变成了新源里小区。

那正是现实中贾小朵的住所。

也就在此刻，虚实开始交错，作为观众，真实和幻象的界限也开始模糊。

直到倒计时结束，柳条儿选择跳入深海，这种模糊感，才被锐利的死亡打破。

列车一直行驶，以贾小朵身份游弋的徐天，没有任何收获。

当他突然惊醒，以为自己走出了虚拟空间，却发现贾小朵邀请自己攀岩的教室，顶端还悬着一轮明月。

徐天开始陷入精神囚笼，他不知道自己所处的世界是否真实。

而他偶然得到的那本病历上，徐天、贾小朵、王阳名三个名字，也开始在不同的场景之间反复变化。

虚拟世界、现实空间、梦境与清醒的界限彻底消解。

这到底是徐天的精神病内耗，还是一场史无前例的“脑内大逃杀”。

番茄君不剧透，留给大家自己看。

作为一部8集短剧，《在人间》叙事进展迅速，人物鱼贯入场，设定新颖，很吸引人。

而最为重要的，是它用一种近乎炫技的拍摄和叙事技巧，将我们带入了一个，完全不同于以往的观剧体验里。

《在人间》它并非单纯的悬疑，也带着科幻元素。

里面掺杂着角色的生存困境和爱情抉择，却也有时不时的人性拆解。

这种怪诞的气质，源于其在三个维度上的突破性探索，每一个维度都重新定义了国产剧的创作边界。

首先，《在人间》做出了一次，国剧在叙事结构上的革命性实验。

传统国产剧习惯于线性叙事和因果逻辑的明确呈现，但《在人间》采用的，则是多层嵌套的意识流结构。

它构建了一个多重世界相互渗透的复杂体系，现实世界的灰扑扑楼宇与虚拟空间的液态霓虹形成强烈对比，但两者的界限却是模糊的、可穿透的。

导演徐兵在叙事节奏上的把控堪称大师级。

他知道何时抛出线索，何时制造悬念，何时给出答案、又何时加深谜团。

每一集的小标题都暗含深意，精心设计。

观众永远无法预测下一个转折点在哪，永远在“以为懂了”和“完全不懂”之间摇摆，这种不确定性恰恰是该剧最大的魅力所在。

多重人格的设定，需要这种复杂的叙事结构才能得到充分展现；现实与虚拟的交错也正是现代人精神状态的外化呈现。

当观众跟随主角一起在不同世界间穿梭时，实际上也在经历一场精神下潜的过程。

其次，《在人间》的视觉美学表达，颇为前卫，也极具先锋性。

上次看到这样的视觉效果，还是在《三体》中。

《在人间》在视觉呈现上，很有《三体》那种光怪陆离的味道。

显然，剧组特效成本不菲。

其构建出的冷色调与霓虹色的对冲，拉满了一部剧的科幻属性。

而在现实线中，冷白的写字楼阳光，暗淡的调色，都在精准捕捉都市人的压抑质感。

虚拟意识世界里，液态霓虹流淌的LED屏、悬浮的电子脉冲颗粒，将赛博朋克的迷幻美学呈现到尽善尽美。

更值得称道的，是那些富有象征意义的意象设计。

鸵鸟在车水马龙中踱步，象征着都市人的格格不入和逃避心理；蝴蝶在混乱中飞舞，暗示着蜕变与重生的可能；镜子反复出现，成为身份确认和自我探索的工具……

这些意象不是简单的视觉奇观，而是潜意识的具象化表达。再配以畸变的镜头，沉浸感十足的音效设计，非线性的剪辑手法，可以说丝滑流畅，观感无敌。

最后，是类型融合的大胆尝试和主题深度的哲学追问。

《在人间》最具野心的地方有两点。

类型上，它具有不可定义性。

它既是悬疑剧，又是科幻剧，既是爱情剧，又是心理剧；既有无限流的游戏感，又有文艺片的哲学思辨。

这种类型融合在国产剧中极为罕见，需要创作者具备极强的整合能力和艺术自信。

内核上，它有着深不可测的人性探讨。

多重人格这一设定，为剧集提供了丰富的戏剧张力，每个副人格都对应着现代人普遍存在的心理问题。

比如：虞旦的原生家庭创伤、柳条儿的社交恐惧、铁林的生存焦虑等等。

这些人格不是简单的病理化呈现，而是都市人精神困境的诗意表达。

在一个高度原子化的社会中，个体如何确认自己的存在？

在虚拟与现实界限模糊的时代，什么是真实的自我？

这种自我质疑和自我确认的循环，不只是《在人间》的叩问，更是其对当代都市人群，深不可测的调查问卷。

今年，赵丽颖这个85花收视女王，又开始火了起来。

前有《乔妍的心事》，后有《向阳花》，《在人间》也适时放出。

从未见赵丽颖出演过多重人格题材的作品，特别是出演一个“精神男性”的主角，还是第一次。

贾小朵其实不好演。

这个角色的复杂性在于，她既是独立的人格，又是徐天的一部分。

她需要在冷硬与脆弱、理性与感性、真实与虚幻之间不断切换。

让番茄君惊喜的是，这次赵丽颖对贾小朵的塑造，颇有层次感和反差感。

面对徐天时，她眼神中既有试探又有审视、既有距离感又有某种深层的亲密，这种复杂的情感状态，需要具备极其细腻的表达能力。

当贾小朵身体里的“徐天”苏醒时，她的微表情、小动作甚至说话方式都发生了微妙变化。

这种变化给人的感觉并非刻意，而是自然流露的，让观众真正相信这是两个不同人格在同一个身体里的共存。

除了赵丽颖，尹昉的表演同样可圈可点。

他羞涩与渴望并存，举止间的紧张与期待交织，发疯的时候又有点可怕，尤其与赵丽颖对戏，你中有我，我中有你的那种感觉，很是贴切。

另外，张一山饰演的王阳名，把癫狂演到了极致。

孙千饰演的柳条儿，那种极端情境下的情感爆发，感染力十足。

还有董子健、周一围等等。

每个角色都有秘密，每个角色，都有自己的人格和性格，又有与徐天互通的部分。

这种亦正亦邪的感觉，让《在人间》的悬疑色彩，引人入胜。

其实，《在人间》内核最终指向，是现代人如何在荒诞中寻找治愈，如何在孤独中创造意义的永恒命题。

在当下都市生活中，人类从未被如此高密度地挤压在一起，却也从未如此陌生和孤独。

剧中所有的联系都是拼贴性、临时性的，网约车的司机与乘客、点外卖的顾客与外卖员、一次性的密室NPC，这不正是现代都市生活的真实写照吗？

徐天创造出贾小朵这个虚拟角色，本质上是一种自我拯救的行为。

当外部世界无法提供足够的爱与理解时，人类会本能地通过想象来填补这种缺失。

贾小朵问徐天“你对我的爱有几级”，徐天回答“十级”。

这种看似病态的自恋，实际上是一种自我疗愈的方式。

在一个缺乏真正亲密关系的社会里，学会爱自己也许是唯一的出路。

剧中反复出现的“我就是你”，不仅是人格关系的揭示，更是一种哲学宣言。

它告诉我们，每个人内心都住着另一个自己，而这个自己往往承载着我们最真实的欲望和最深层的恐惧。

接纳这个“另一个自己”，与之对话、共存甚至相爱，是每个人必须学会的一课。

《在人间》并不鼓励逃避现实，而是在告诉我们，即使在最荒诞的处境中，人类仍然有创造意义和美好的能力。

同样，《在人间》的价值，更在于它为国产剧开辟了新的可能性。

它证明了观众对于复杂、深刻、具有哲学思辨色彩的作品是有接受度的，也证明了中国的创作者，完全有能力创造出具有国际水准的先锋作品。

当我们谈论国产剧的未来时，《在人间》提供了一个可资借鉴的样本。

并且在这个快节奏的时代，《在人间》提醒我们慢下来，向内看，去发现和接纳完整的自己。

真正的治愈不是消除痛苦，而是学会与痛苦共舞。

真正的成长不是变得完美，而是拥抱自己的不完美。

在荒诞中寻找诗意，在孤独中创造温暖，在虚幻中找到真实。

这也许就是我们每个人都需要学会的“在人间”的方式。

来源：电影烂番茄一点号