摘要：自《藏海传》开播以来，肖战的演技始终处于舆论风暴中心。这部集权谋、复仇、成长于一体的古装剧，既让观众见证了他对复杂角色的驾驭野心，也暴露出流量演员在商业剧作中的创作困境。在剧本质量参差不齐的背景下，肖战的表演呈现出矛盾与突破交织的复杂面貌。

自《藏海传》开播以来，肖战的演技始终处于舆论风暴中心。这部集权谋、复仇、成长于一体的古装剧，既让观众见证了他对复杂角色的驾驭野心，也暴露出流量演员在商业剧作中的创作困境。在剧本质量参差不齐的背景下，肖战的表演呈现出矛盾与突破交织的复杂面貌。

隐忍与爆发：角色塑造的突破性尝试

作为背负灭门血仇的谋士藏海，肖战摒弃了传统复仇剧中“瞪眼咬牙”的程式化表演。火场戏中，他通过近乎凝固的肢体语言与眼神的细微震颤，将藏海“生死置之度外”的偏执演绎得极具说服力。烈焰环绕下缓慢转动的眼球、下意识摩挲腰间玉佩的手指，这些细节设计让观众感受到角色“平静表象下的疯狂”。尤其在寿宴大戏中，藏海作为幕后推手虽未直接参与厮杀，但肖战通过眉梢微挑、嘴角轻抿等微表情，精准传递出操纵棋局的掌控感。这种克制性表演，与剧中老戏骨黄觉、邢岷山外放的癫狂式演技形成张力十足的戏剧反差。

剧本割裂：表演逻辑的致命掣肘

然而角色塑造的割裂性始终制约着表演完整性。剧中藏海时而展现运筹帷幄的智者风范，时而又在女主面前流露“呆子式”反应，这种人格断层导致肖战不得不在“藏拙”与“显智”间摇摆。例如面对侯爷威胁的戏份，剧本未明确角色该展现恐惧抑或隐忍，致使表演出现“置身事外”的疏离感，被观众诟病为“AI式演技”。尤其在权谋主线与感情副线的切换中，肖战试图用“眼神放空”“肢体僵硬”等技巧处理角色心理转变，却因剧本缺乏情感铺垫而显得突兀。这种创作困境，恰如业内人士所言：“当剧本逻辑千疮百孔，演员如同在流沙上搭建表演城堡。”

流量桎梏：商业剧作的表演困局

值得关注的是，肖战的表演争议实质折射出流量演员的创作悖论。资本追逐下，制片方既需要其自带的话题热度，又受限于快餐式创作难以打磨精品剧本。在《藏海传》中，肖战显然试图突破“顶流”标签，如主动设计“烛光映面”等光影细节增强角色神秘感，甚至为呈现真实痛感甘受皮肉之苦。但这些努力常被粗糙的剧本消解：当角色轻易混入敌方阵营、守卫集体“失明”时，再精湛的演技也难以弥补叙事漏洞带来的违和感。这种矛盾在豆瓣评分两极分化中显露无遗——既有观众盛赞其“9.7分神级演出”，也有剧评人痛批“流量即正义的娱乐圈怪相”。

突围与展望：类型化表演的可能性

尽管存在争议，肖战在《藏海传》中的表现仍展现出转型潜力。相较于早期作品中直白的情绪宣泄，他更注重通过呼吸节奏、肢体控制等剧场化技巧塑造角色。面对老戏骨压戏时，他选择以“静默对抗癫狂”的方式完成表演博弈，这种“以柔克刚”的策略虽显青涩，却为古装权谋剧提供了新的表演范式。若未来能遇上《尘埃落定》等文学性更强的剧本，或许能真正释放其表演潜力。

总体而言，《藏海传》中的肖战演技，恰如剧中藏海手中的青铜面具——既有精心雕琢的艺术追求，又难免被资本洪流烙下工业化的痕迹。这场关于流量与实力的博弈，既考验着演员的创作定力，更叩问着整个行业的创作生态。当观众既苛责其演技短板又享受其带来的收视红利时，《藏海传》的演技争议早已超越个体范畴，成为审视影视工业化进程的一面棱镜。

来源：阳光解说集