摘要：真正的古装剧早就死了。现在的古装剧就像一场室外综艺游戏，三句话离不开情情爱爱，服化道都在敷衍了事。当观众换台时频频发出还不如重刷《还珠格格》的感慨，我们不得不直面这场持续十年的品质滑坡。

还珠格格。

真正的古装剧早就死了。现在的古装剧就像一场室外综艺游戏，三句话离不开情情爱爱，服化道都在敷衍了事。当观众换台时频频发出还不如重刷《还珠格格》的感慨，我们不得不直面这场持续十年的品质滑坡。

以前的流程是敲定剧本、选角、培训之后才能开机，现在别说培训了，可能演员进组的时候剧本都没读完。老派剧组开机前必做功课，李治廷为《武媚娘》专修唐代史和马术，《甄嬛传》礼仪指导盯着孙俪练习花盆底步态，连宫女守夜姿势都按故宫档案还原。

而如今演员进组速成现象普遍，《上错花轿嫁对郎》翻拍版被诟病把江南市井拍成网红民宿，根源在于主创对古典话本文化的陌生。当《国色芳华》因造型抄袭文献光速致歉，暴露的不仅是专业缺失，更是历史认知的匮乏。

剧本会上编剧用"大女主逆袭"、"美强惨"等网文标签替代历史逻辑，诞生的只能是披着古装的现代偶像剧。他们演的不是古人，是穿越到横店的抖音博主。投资方将80%预算砸向明星片酬，留给编剧、服化道的钱捉襟见肘，拍出的场景仿佛淘宝古风摄影棚。

这种审美同质化背后是精准的流量计算。平台大数据显示"甜宠"、"虐恋"标签点击率高，于是《度华年》等剧将历史削薄为恋爱背景板。算法识别到观众在女将军红衣转身片段停留时间长，无数复制品便充斥荧屏。

资本追求快钱时，艺术需要慢火；流量追逐光鲜时，历史要求粗粝。古装剧的困境实则是整个影视生态的缩影。今年初《六姊妹》、《绝密较量》的现实题材爆火，像一束光照进电视剧的漫漫长夜，它们印证了经典永不过时。观众从未放弃对优质内容的渴求，他们厌倦的不是古装剧，而是流水线上炮制的文化速食。当资本不再迷信，流量即真理；当演员重拾戏比天大的信仰；当观众用遥控器投票给诚意之作，国产古装剧才能真正走出这场寒冬。

来源：逍遥