摘要：最近我看的两部微短剧，主演均为长剧演员。两部剧分别是由杨旭文、王佩寒主演的《了不起的林千金》和宣璐、金泽主演的《望母成凤》。

长剧演员演微短剧，已经成为常态。

最近我看的两部微短剧，主演均为长剧演员。两部剧分别是由杨旭文、王佩寒主演的《了不起的林千金》和宣璐、金泽主演的《望母成凤》。

这两部剧的主演知名度并不低，杨旭文主演的《唐诡》系列非常出圈，而宣璐主演的《折腰》正在热播中，关于她在剧中的表现上了不止一个热搜。

我注意到一个有趣的细节，弹幕里涉及演员的评价没有多少，更多讨论集中在剧情和演技上。在此之前，长剧演员演短剧的画风可不是这样。2023年，杨蓉出演微短剧《二十九》的时候，人们还普遍认为长剧演员跑去演微短剧属于自降身价。

微短剧领域似乎也默认了这种鄙视链，很多出演微短剧的演员，最终的目的还是转型演长剧。像以“歪嘴战神”出圈的管云鹏，在出演《梦华录》《墨雨云间》等长剧之后，已经把发展重心转移到长剧领域，成功上桌。

可今年以来，风向已变。

在最近一期的《无限超越班》中，李沐宸和柯淳两位微短剧行业的“顶流”都明确表示，不考虑出演长剧。短剧演员放弃参演长剧的机会，放在前几年是很罕见的。看来如今在长剧和短剧之间，演员的选择方向有了新的变化。

长剧演员演短剧，不是降维打击

看惯了演员们在长剧中的表演，再看他们主演的微短剧，感受还挺微妙。

在题材等方面，微短剧的自由度要比长剧大得多。

《了不起的林千金》属于“魂穿”类型的甜剧，走的搞笑路线，轻松不费脑。《望母成凤》同样也是穿越类型，而且母子二人同为穿越者。

对于这些内容，杨旭文、宣璐等人的演技没有问题，但并没有呈现出对其他微短剧演员碾压的态势。

在表演风格上，长剧和微短剧其实是两种路数。短剧的面部表情、台词语气都更夸张，需要演出那种更具刺激性的“爽感”，而长剧表演要求细腻、自然。如果长剧演员做不到在两种路数之间自由切换的话，那么演出的微短剧可能就不够吸引人。

今年2月份，于正推出了99集的微短剧《吉天照》，观众对这部剧的接受程度并不高。

原因除了人物众多、剧情缺乏吸引力之外，表演上的问题同样明显。剧情需要主角有一种果断出手的狠劲，而演员的表演并不具有说服力。

在看惯了微短剧的观众看来，演员是长剧出身，可能并不是什么优势，反而会形成束缚。

短剧制作，水涨船高

经过这几年的发展，微短剧已经不是当年的粗糙模样，向着精品化的方向迈进。在横屏和竖屏两个领域，都诞生了一批长剧演员主演的作品。

在横屏领域，长信传媒的《狮城山海》，投资达一个亿，主演汇集了巍子、杨旭文等长剧演员。时代典范待播的《朱雀堂》，投资四千万，主演万茜、秦俊杰等人同样是长剧演员。

此外还有李若彤主演的《午后玫瑰》，韩童生和李嘉琦（辣目洋子）主演的《河豚小姐》等等。

在竖屏领域，虽然长剧演员参与的程度不高，但也有像张彤主演的《一姐》、舒畅主演的《锦绣传》和《蛇年大吉之小青渡劫》等作品。

微短剧的蛋糕明显越做越大。今年在红果量上播放破10亿的短剧已达10部，像《家里家外》这样的作品更是超越了短剧的常态。

对于短剧演员来说，参与头部的微短剧项目，其收益和影响并不逊色于长剧。考虑到微短剧出身的演员在长剧中并无多大号召力，所以实际收益更大。

对于长剧演员来说，面对短剧精品化的加速，很多微短剧和长剧之间的界限逐渐模糊。像每集20分钟、49集的《狮城山海》，如果当成24集的长剧来看也不违和。

长剧还是短剧？演员的选择弹性更大了

演员在面对长剧还是短剧的选择上，有了几个新趋势：

首先，长剧演员演短剧常态化的趋势明显。

过去出演短剧的长剧演员，多数并不活跃在一线。如今参演微短剧的长剧演员咖位越来越大，热度越来越高。

其次，短剧演员对自身的认同感大大加强。

短剧演员不再以微短剧作为他们参演长剧的跳板，像李沐宸和柯淳那样的选择越来越普遍。短剧不如长剧的“鄙视链”正在淡化，对于行业的发展来说存在利好。

最后，演员在长短剧之间的双向流动显著增强。

长剧演员演短剧，除了像刘晓庆、李若彤这样的老牌明星之外。长剧公司的加入，更起到了推波助澜的作用，像耀客为《九重紫》推出的番外短剧《昭世录》等，加速了演员在长短剧之间的流动。

短剧演员演长剧，也出现了像张淼怡参演《难哄》，余茵、舒童参演《玉骨茗茶》，马秋元参演《月明千里》等案例。

随着传统的长剧集追求缩短篇幅，微短剧精品化，一种介于长短之间的新品类正在诞生。这样的作品进可攻退可守，如果能够形成商业上的闭环，也许它会成为未来演员们的首选。

【文/忠犬七公】

The End

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来源：独舌短剧