摘要：不久前AI短剧《牧野诡事》在抖音注册了官方账号，发布了一条完全由AI技术生成的预告片。目前账号已经凭借这条内容在抖音收获了1.8W+的粉丝，还有网友在预告片评论区留言催更。

文｜宝珠

不久前AI短剧《牧野诡事》在抖音注册了官方账号，发布了一条完全由AI技术生成的预告片。目前账号已经凭借这条内容在抖音收获了1.8W+的粉丝，还有网友在预告片评论区留言催更。

“项目最晚会在7月底和大家见面，我们正在紧锣密鼓的制作当中。”AI短剧《牧野诡事》制片人肖飞告诉骨朵，尽管AI技术能够大幅提升效率，但为确保悬疑氛围的精准呈现，主创团队仍需对场景光影、角色表情等细节进行多轮优化。

当下用AI做短剧，就是用技术“拼图”

与传统动画制作内容依赖单一软件不同，AI短剧《牧野诡事》的技术团队构建了一条“跨工具协作”的生产管线。制片人肖飞透露，他们整合了市面上10余款AIGC工具。“文生图用即梦、图生视频用可灵、角色表情训练用FaceShift，我们得给每个环节找到最优解。”

这种“工具超市”模式源于AI技术仍处于发展阶段，导致没有一款AI软件能覆盖整部短剧的全流程，所以团队只能通过技术整合完成整个项目的制作。

导演卫廉认为这种选择多个软件协同创作的方式，不是简单的工具叠加，需要创作团队找到每个工具的优势，最后像拼积木一样组合成完整的技术方案。“AI能解决人物一致性、场景一致性就已经很不错了。”

在卫廉看来，当前AI生成视频中角色的表演细节仍是行业痛点。比如主角马啸天面对危机时的眼神变化需要有微表情的层次感，才能让观众感受到生动、细腻的情绪。可受当下技术的限制，AI初期生成的效果常常显得生硬。

为此，主创团队在考虑将传统影视的表演逻辑注入AI训练中。比如先让编剧为每个角色撰写“情绪档案”，细化不同情境下的表情参数，再由AI工程师将这些文本转化为模型可识别的训练数据。

若“情绪档案”等方案得以推行，或许能为AI角色表演提供底层逻辑支撑，让AI生成表演细节时有迹可循、有理可依。不过，这也需要建立起一套通用标准，编剧、AI工程师、导演等多方协同，明确表情参数、动作逻辑等细则。

为了解决多岗位同时协同工作的问题，《牧野诡事》团队建立了专属的可视化沟通工具，让编剧、美术、AI工程师能在同一界面实时调整角色表情参数、场景光影效果等细节，避免因跨工种沟通障碍导致的创意损耗。

而随着制作深入，团队还尝试将AI算法融入协作流程。比如，通过分析过往热门短剧数据，让算法自动为特定场景推荐最佳镜头语言与节奏把控方案，并依据惊悚题材的节奏模型，加快切换镜头的速度、增强光影闪烁的频率。再通过配合紧张的音效，营造出步步紧逼的压迫感。

科幻、奇幻题材和AI创作天然适配

当多数短剧还在聚焦“霸总、甜宠、宅斗”等强人设题材时，肖飞团队选择深耕民俗悬疑赛道。“AI擅长处理高复杂度的场景，像古墓机关、灵异现象这些元素，在传统短剧中很容易因成本限制难以呈现，但AI通过特效生成与场景渲染，能低成本实现‘视觉奇观’的呈现。”

数据显示，AI短剧《牧野诡事》测试片段中“千年美女残尸”场景在抖音获得超50万次播放，印证了观众对新奇题材的接受度。

不同于传统竖屏短剧依赖高密度台词冲突推动剧情，AI短剧《牧野诡事》是以视觉叙事为主导的新形式短剧内容，可以利用AI技术实现独特的镜头语言。例如，为展现古墓机关的复杂精巧，团队可以采用“环绕式运镜”。而这在传统短剧中，很可能受经费、场地等限制无法呈现。

在叙事节奏把控上，《牧野诡事》也有独特巧思。比如第二集结尾的“千年残尸冰山一角”、第四集“女主出场未见真容”，都是通过画面留白制造钩子。这与传统短剧通过台词抖包袱也形成了差异。卫廉称这种设计既能适配AI的场景表现优势，也契合悬疑题材“层层剥茧”的叙事特性。

这种“视觉叙事+悬念留白”的创作逻辑，本质上是科幻奇幻题材与AI技术的基因共振。前者需要通过奇观场景构建沉浸式世界观，后者则以高效生成能力将文字想象转化为可视化符号。

从行业趋势看，当“高概念、重特效”成为AI短剧的核心标签，科幻奇幻题材或许能够重塑观众对“短剧价值”的认知，让其不再是碎片化的情绪消费品，而是能承载复杂世界观与视觉野心的叙事载体。

肖飞也判断，AI将催生两大短剧细分赛道。一类是以《牧野诡事》为代表的视觉奇观，另一类是“虚拟偶像+互动叙事”的新形态。“传统实拍短剧在现代言情领域仍具优势，而AI的价值在于开拓真人剧难以触及的题材蓝海，如科幻、玄幻、奇幻。”

审美把控是AI时代的“创意校准器”

当AI能快速生成场景、角色甚至分镜，人类创作者的价值何在？

卫廉的答案是审美把控。“AI可以学会光影原理，但学不会氛围感的营造。比如同样是洞穴场景，AI可能生成100种画面，但只有人类能判断哪种光影更符合阴森但不压抑的调性。”

《牧野诡事》团队在测试中发现，AI初始生成的洞穴场景虽然细节丰富，但光影对比过于强烈，导致“压迫感”盖过了“探索感”。他们只能通过手动降低亮度对比度、增加暖色调环境光来平衡视觉张力与叙事需求。这种审美把控能力，本质是对观众情感需求的精准洞察。

从IP层面，《牧野诡事》原著本身就有一定粉丝量和知名度，为AI短剧《牧野诡事》提供了基础，比如IP多季、多系列内容的孵化。

肖飞也透露，如果此次《牧野诡事》的尝试能够在市场得到较好的反响，那么他和团队会继续推出小说作者天下霸唱同宇宙体系的短剧内容。“如果剧中某个角色火了，我们会顺势推出卡牌、周边等衍生产品，将数字资产转化为实际商业价值。”

而从产业层面，肖飞还看到更深层的变革：“AI正在重构影视行业的人才结构。”过去需要10人团队完成的场景建模，现在1名工程师加AI工具即可实现。与此同时，创意导演、AI训练师等新职业也在崛起。“AI不是让机器取代人，而是让人从重复性劳动中解放，专注于更具创造性的工作。”

对整个影视行业来说，AI也绝不是创作的终点，而是工具的革新。它能让创意落地的效率提升百倍，也让创意本身的价值变得前所未有的重要。

正如肖飞对行业的展望：“未来的影视创作，将是‘AI负责效率，人类负责灵魂’的黄金时代。”

来源：淼淼说段子