李现《人生若如初见》为何不敌宋威龙《韶华若锦》？

摘要：李现的《人生若如初见》，和宋威龙的《韶华若锦》，按道理两部剧是不能放在一起讨论的，毕竟一部是历史正剧，另一部是单纯的古偶，但是在同一个档期榜单上，很难不让人对比。

5月档期电视剧场还有两部值得关注：李现的《人生若如初见》，和宋威龙的《韶华若锦》，按道理两部剧是不能放在一起讨论的，毕竟一部是历史正剧，另一部是单纯的古偶，但是在同一个档期榜单上，很难不让人对比。

根据数据显示，《韶华若锦》上线5天猫眼有效播放量就突破9800万，单日有效都在2400万以上；而《人生若如初见》播出11天才累计1.3亿，单日最高只有1800万。这一反差背后，既体现了演员的扛剧能力，也折射出当下影视市场的内容偏好。

甜宠剧的“爆发力”与严肃剧的“长尾效应”

从目前的播放情况来看，《韶华若锦》以18-34岁年轻观众为主力（占比65%），凭借高甜互动、轻喜剧节奏和养眼CP吸引大量女性用户，依托芒果TV的年轻用户基础，通过“先婚后爱+探案”设定吸引女性观众，首播当晚即登顶实时热度榜首（卫视），观众黏性高，追更意愿强烈。

而《人生若如初见》主打历史正剧定位，则偏向历史剧传统受众，尽管李现演技封神，但其探讨的“实业救国”“历史虚无主义”等严肃议题需观众深度思考，导致碎片化传播时代下共鸣不足。

宋威龙的前一部作品《相思令》播放并不理想，其粉丝对《韶华若锦》的看重程度可想而知，甚至于宋威龙本人下场将以前合作过的演员都摇来宣传，这倒是和李现宣传手法一致（《人生若如初见》合作过的演员也来宣传），奈何两部剧即便宣传拉满，在档期内播放数据也没有多好。

《韶华若锦》走了很多古偶剧的套路，先婚后爱，这一类型的受众还是蛮多的，剧中宋威龙“冷面战神”形象与包上恩“灵动贵女”的组合被赞“古偶颜值天花板”，副线CP的欢喜冤家设定、工业糖精桥段（如“密室共破账本谜”“信鸽传情”）满足观众“无脑嗑糖”需求。但和很多古偶剧一样，很多观众认为剧情套路化、逻辑漏洞与演技短板，例如男女主相遇桥段老套、权谋线烧脑但缺乏深度。即便如此，其“下饭剧”定位仍契合短视频时代观众对“低思考、高愉悦”内容的需求。

在对比之下，《人生若如初见》就体现出了其浓厚的文化底蕴了。该剧以晚清变局为背景，讲述了一个在晚清动荡时期，几位中国青年赴日留学，他们在革命浪潮中经历成长与牺牲，见证了封建帝制的终结和新民主主义革命的曙光，展现了中华民族在大时代背景下的挣扎与复兴故事。

作为历史严肃剧，就需要演员和制作全方面努力了，这部剧的主要评价集中于制作匠心与演员突破，剧中电影级画面质感（如复原蹙金绣工艺）、李现饰演的梁乡从清宗室贵族到革命觉醒者的蜕变，被赞“撕开晚清疮痍的史诗感”、魏大勋“草根枭雄”的形象颠覆获认可。特别是剧中复刻历史细节（如旗人礼仪、黄龙旗设计）都获得不少历史学者认可，加上剧中“血墨晕染”隐喻暴力、“投筊定生死”仪式刻画乱世荒诞等细节，算得上业内称为“历史剧美学新高度”。

历史剧最怕的就是改编，《人生若如初见》也如此，剧中最大的争议就是围绕历史虚实的平衡：梁乡原型被指影射镇压辛亥革命的良弼，角色从保皇派转向革命者的设定引发“洗白历史罪人”质疑，部分观众认为“革命叙事被权谋戏稀释”；另外，节奏拖沓、群像塑造失衡（如女性觉醒线仓促）也是一个缺点，在如今的快时代之下，节奏前慢后快很容易削弱了大众观感。

《韶华若锦》和《人生若如初见》的播放情况反映了市场的选择

《韶华若锦》印证了古偶赛道的“基本盘”优势：高颜值CP、甜宠元素、轻量权谋构成“安全公式”，即便制作粗糙仍能靠“养眼+解压”收割流量，在古偶剧普遍陷入“替身文学”“甜虐拉扯”的背景下，该剧以“契约婚姻+探案”试图打破套路，虽然成效但并不大。反观《人生若如初见》，其严肃议题与深度叙事虽具艺术价值，却在娱乐至死的市场环境中显得“曲高和寡”，近年《觉醒年代》《长风渡》等历史剧已培养观众对严肃叙事的审美疲劳，历史剧可想而知需在“历史正剧”与“戏剧化改编”间寻找更优解。