摘要：《临江仙》未播先火，预约量突破250万，目前是预计6月份会播出。在古偶剧同质化严重的当下，这部剧以“仙侠离婚”为核心设定，将婚姻关系中的博弈与情感张力推向了神性与人性的双重战场。
《临江仙》未播先火，预约量突破250万，目前是预计6月份会播出。在古偶剧同质化严重的当下，这部剧以“仙侠离婚”为核心设定，将婚姻关系中的博弈与情感张力推向了神性与人性的双重战场。
剧中，白鹿饰演的李清月与曾舜晞饰演的白九思因“同源鸿蒙精气”共生，结合则神力消散，分离则消亡。这一设定彻底颠覆了传统仙侠剧中“宿命纠葛”的叙事逻辑，转而聚焦于生存与情感的极端矛盾，将爱情置于“非生即死”的哲学拷问中。
更引人注目的是剧中“冷静期累计三百年”的仙侠离婚规则。这一设定看似荒诞，却巧妙映射了现代社会对婚姻制度的反思。
于正曾直言：“这不是一部谈恋爱的剧，而是一部关于夫妻战争的剧。”剧中，两人从“杀夫证道”到“丧子决裂”，情感线充满血腥暴力的权谋色彩，彻底撕碎了传统仙侠剧“为苍生牺牲小爱”的伪崇高，代之以赤裸裸的生存博弈。这种“反套路”的尝试，既是编剧团队的野心，也是对观众审美疲劳的精准回应。
白鹿在《临江仙》中首次挑战一人分饰两角——坚韧独立的李清月与温柔犀利的花如月。前者是肩负苍生使命的净云门弟子，后者则是身份成谜的“母性化身”。
从路透画面来看，白鹿通过细微的表情差异与肢体语言，精准区分了角色的双重人格：李清月的清冷疏离与花如月的隐忍爆发形成强烈反差，尤其是雪中抱娃的“破碎感”场景，被观众称为“美强惨的终极形态”。
曾舜晞则凭借“疯批玄尊”白九思完成了一次形象颠覆。从《终极笔记》中的吴邪到《临江仙》中的冷面神尊，他的表演从阳光少年转向阴郁权谋。剧中，白九思的“青筋暴起式演技”与黑白发色切换，塑造了一个既威严又脆弱的复杂角色。他与白鹿的对手戏充满张力，从海报中的“拽衣领吻”到预告片中的“血色对决”，两人的情感拉扯被网友戏称为“相爱相杀的天花板”。
《临江仙》的视觉呈现被于正称为“职业生涯最美之作”。从曝光的剧照与路透可见，剧组将传统水墨意境与仙侠幻境融合，例如“繁根老树”下的对峙场景，以留白构图与青绿色调营造出空灵禅意；白鹿的淡绿纱衣与曾舜晞的玄色长袍，则通过色彩对比暗喻角色对立。此外，剧中大量运用慢镜头与蒙太奇剪辑，将“杀阵”与“情殇”交织，形成强烈的戏剧冲击。
而真正为剧集注入灵魂的，是于正亲自操刀的OST《恨海情天》。这首改编自《复刻回忆》的歌曲，以磅礴弦乐与撕裂式唱腔，诠释了剧中“极端情感冲突”的核心主题。歌词中“恨海无涯，情天有尽”的意象，与李清月和白九思的“共生宿命”形成互文，成为预告片中“血色吻戏”的情绪引爆点。网友评价：“这首歌买得太值了，听完就想立刻追剧！”
《临江仙》的野心，在于用“恨海情天”的极端叙事打破仙侠剧的创作窠臼。它试图证明，古偶并非只能贩卖“甜宠”与“轮回”，也可以探讨婚姻、生存、权力等现实议题。
然而，这种创新是否沦为“为虐而虐”的噱头，仍需正片验证。无论如何，于正买下的不仅是一首OST，更是一场关于市场风向的豪赌。若成功，《临江仙》或将成为仙侠剧的转型里程碑；若失败，则再次印证内娱“人造顶流”的虚幻本质。
来源：山海情讲解