摘要：播出前，《藏海传》成为了优酷史上预约人数TOP1的剧集，优酷微博双端预约达977万。5月18日19:30，《藏海传》在CCTV-8和优酷双平台开播。

播出前，《藏海传》成为了优酷史上预约人数TOP1的剧集，优酷微博双端预约达977万。5月18日19:30，《藏海传》在CCTV-8和优酷双平台开播。

此前，独舌观剧团在北京组织了一场超前观剧活动，五位专家学者和八十余名幸运观众同场。这五位专家分别是，清华大学教授尹鸿，中国传媒大学教授戴清，光明日报文艺部编务统筹、高级编辑李春利，中广联电视剧导演委员会副秘书长、导演林楠，中国电影文学学会副会长、编剧宋方金。

大家一起在大银幕上看到了《藏海传》两集的精彩内容，并在映后与《藏海传》的制片人张本，以及剧中高明的扮演者梁超进行了交流分享。

《藏海传》讲述的是，亲历满门覆灭之祸的大雍国钦天监监正之子，在十年后化名“藏海”重返京城，凭借多年学习的营造技艺和纵横之术，智搏奸佞，揭破阴谋，携手挚爱朋友守卫国家的故事。

专家们现看即评，现场分享了对《藏海传》的观感和评价。

专家分享

尹鸿：《藏海传》的营建和纵横之术

《藏海传》有这么几个特点让人印象深刻。

它的故事缘起，承袭自中国传统武侠剧中常会出现的“家仇子继”的动因。家人遇害，藏海身负血海深仇，这个动机与他的成长过程紧密联系在一起。

但有意思的是，从第二集的内容来看，藏海学的不是武功，而是两大看家本领：堪舆营造术和纵横术。不用武功，用堪舆营造的本领和智谋、口才去完成复仇，这在以往的同类剧中前所未见，由此构成了这部剧的第二个特点。

第三，我认为它把国剧这些年在悬疑剧上探索的优点发挥出来了，每一个转折点后面，都埋着一个坑，每一坑都对应着一扇门，这种剧作手法就很像剧中的营造术。观众每推开一扇门，会发现后面还有一扇。包括藏海的成长历程也给人这样的观感。

所以从这三点来说，我觉得这部剧值得观众期待，我也等着看。

戴清：当东方美学融入叙事

从小孩到成人，从拜师学艺到入局平津侯府，我注意到藏海的服装一直在变。

在一部剧中，妆造的设计总是和人物的身份定位、心境、处境、乃至情节的推动，有千丝万缕的联系。

《藏海传》里，最开始出现的小藏海是比较潦倒的，后来易容之后变得很清新，但少年感依旧很强，等到肖战扮演的藏海迈着轻盈的步伐出现，又给到了观众另外一层感受。妆造、服饰始终参与了他的成长叙事。

除此之外，无论是从服饰的颜色还是质地，以及对东方美学的呈现上，整部剧都体现了很大的艺术匠心。

重要的是，这种制作上的美学与故事并不割裂，而是与人物所处的处境紧密相连。我听说这部剧要在Disney+同步播出，希望它能在国际上刮起一股关于东方美学的旋风。

李春利：表演内敛见功力

我们发表过一篇文章，标题就叫做“请记住我的角色，忘记我”。我觉得《藏海传》里边所有的演员都在努力地把自己塑造成角色，而隐藏了自身的光环，这一点非常好，很容易把观众带入剧情。

男主的表演，可用剧中的一句台词来总结：“仇恨是记在心里，而不是写在脸上的”。脸是人人可见，但心却容易隐藏。

这对演员来说是一个巨大的挑战，但我们能够看到演员的处理很细腻。比如剧中的高明师父和藏海有一场戏，明明两个人是在互损，但藏海就顺手给师父夹了一块肉。这一块肉是师徒情，是他的情商，是师父教给他的驭人之术。

而当师父夸“他这还不错”的时候，我们注意到藏海的脸上并没有得意之色，因为他已经做到了喜怒不形于色。

毫无疑问，这是一个假定性很强的戏，这导致演员很难把现实生活中的经验带到片场，但他又必须尝试用到自己的生活积累，这是很难的。

我觉得这就是演员的信念感。藏海的执念在心里，也在他的眼睛里，如果说他的脸表现出来的是喜怒不形于色，他不能大哭也不能大笑，但他的眼睛在演戏，这种内敛感很见功力，也让我感到印象深刻。

林楠：气定神闲讲故事，给观众最真诚的陪伴

很早之前就知道这个剧，当时就特别好奇，我不知道晓龙导演和译文导演会怎么拍复仇故事。

从惯性的思维来讲，一个古装的复仇故事，往往与之相伴的就是迅捷的故事节奏。

但我们看到了《藏海传》的大胆之处，成年的藏海是在第二集的18分钟左右出现的，这就意味着《藏海传》大概用了60分钟左右，来气定神闲地讲述一个复仇故事的前史，这真的让我始料未及。

因为我们这些年都在被要求，比如所谓的“黄金6分钟”“黄金前两集”，都要有一个又一个的故事，就生怕抓不住观众，但在这种所谓的快节奏中，创作者真诚的讲述很容易被扼杀，大多数人没有机会和勇气如此气定神闲地讲故事，所以我真的很想喊一声“好”。

其实按照我们以前的创作方式来说，开场直接让藏海出现在京城就好了，就讲他怎么打入平津侯府，然后前史的东西可以用一些闪回倒叙来呈现。

但这样的话，观众会缺少很多对角色的陪伴。就像一个父亲，当儿子突然在弱冠之年出现在你面前的时候，你会有很多亏欠，因为你不知道他一路是怎么走过来的，你也不知道他接下来会怎么去面对每一个人以及每一份情感。而《藏海传》给到了观众一个滋养的过程，这是一种最大的真诚。

除此之外，这部剧的场景、造型、灯光都很克制，它在某种程度上与当下所流行的高饱和度的色彩审美保持了距离。人物服装偏蓝偏淡，并不用色彩刺激观众的视觉，因为它不想影响你对人物和故事的关注。

宋方金：扎实的类型合法叙事

虽然只看了两集，但好的作品能让人看懂来龙去脉。《藏海传》用一集半的时长来交代人物的前传，给男主藏海构建了一个非常坚实的故事空间。

第二集有两个任务，一是少年长大，二是潜龙入渊。这两个任务在剧作上其实很难，按照一般编剧的写法，一组小藏海和师父在做什么的镜头，45秒可以直接引入大男主的背影。但《藏海传》非常静水流深，每一场戏都是有效叙事，没有用交叉剪辑、平行蒙太奇、音乐糊弄过去。

潜龙要入渊，两个道具用得好。第一个道具是一坛桂花酿，师父高明交代藏海给新师父买桂花酿，观众会意识到这是一位女师父。女师父六初来了，以为桂花酿会被打开，其实没有，这坛酒留到了下一场戏，被高明喝到了。一个道具串联两场戏，两位师父的性格特点展露无遗。

第二个道具是一把将军锁。藏海、星斗大师、高明三人本来在聊六初师父的事，恩公突然到访，一把将军锁，将藏海过往二十年的经历交代得十分清楚，叙事效率非常高。

两集看下来的感受是，草蛇灰线，伏脉千里。

在风花雪月和智谋布局之间，加入了人物成长的大揭秘。这就是根据类型合法叙事。所有的智谋布局、自保反杀，最后必须打到人物身上。从这两集可以看出，《藏海传》用剧作、导演、表演进行了一次很扎实的类型合法叙事。

主创分享

张本：在落地和飞扬之间找到平衡

“惟有王城最堪隐，万人如海一身藏”，“藏海”（zang hai）两个字就是来自这里。

《藏海传》里包含的元素十分丰富，故事性、悬念感很强。我们用现实主义的创作方法去演绎了藏海复仇这样一个比较“飞扬”的故事。这是郑晓龙导演一贯的创作理念，也是曹译文导演作为一名90后导演把握的非常好的地方。

在落地与飞扬之间寻找平衡，主要体现在几个方面。

其一是叙事节奏。如何在观众能够接受的节奏里，尽力把故事讲清楚，让观众更清晰地知道人物的起源和故事的来龙去脉，又不会感到慢，是我们的目标。既维持传统电视剧叙事的方法，也让节奏更快、有效信息更多，是我们一直寻找的平衡点。

其二是藏海学习的堪舆营造和纵横之术。

郑晓龙导演、曹译文导演与编剧探讨了很长时间，如何将堪舆营造这种听起来有点神乎其神的技能，以很落地的方式呈现出来。它是传统文化的一部分，也有很多科学依托。我们从这个角度出发，寻找其与现实的潜在联系。

纵横之术中的拉拢、利用、离间，在藏海复仇的过程中，很常用，与人物身上发生的故事很契合。正因为藏海学习了纵横之术，就像尹鸿教授说的，让观众感受到很强的悬疑感。

另外春利老师提到了音乐。我们这个悬疑感很强的片头曲，是曹译文导演选的，四小节重复循环、层层递进，悬疑感越来越强，很契合《藏海传》的调性，悬念反转层出不穷。

其三是服饰造型。我们这个戏虽然是一个架空的故事，与真实的历史关联并不大，但在创作过程中，造型部门还是寻找了很多历史参考，比对着古画制作。结合藏海在不同年龄、身份的阶段，在服装上设计多种元素。

其四是演员表演。生活化，是晓龙导演对表演的重要要求。他在现场常跟演员们讲，“你首先是人，然后我们再谈你演的这个角色是什么样的。”译文导演在拍摄现场也将这一创作理念贯彻到底，让演员在表演中加入了很多生活细节处理。表演的真实感，会为整部剧带来不一样的感觉。

梁超：第一次演“正常人”的感情戏

以前我出演喜剧作品比较多，需要用夸张的肢体语言、幽默的台词来表达情绪。这次在《藏海传》中饰演高明，虽然也用到了一些喜剧元素，但整体上比较内敛、沉稳、老谋深算。

高明是藏海的师父，教会藏海纵横之术。不过，他与藏海之间还隐藏着一个巨大的秘密。

高明这个人物的创作难度在于，无论是高兴、悲观、紧张，还是好面子，他总是用各种动机来掩饰内心的真实意图。表演在完成剧作功能性的同时，最重要的是挖掘人物的复杂性。因此，对高明的演绎不能单一化。

另外，导演和编剧在剧中还给高明增设了一条感情线——不是师徒，是男女感情线。以前饰演过夫妻，但角色都不是“正常人”。这是我入行以来第一次演“正常人”的感情戏。感谢导演和编剧，一下子给了我两个巨大的发挥空间。

【整理/许心强、赵简一】

来源：影视独舌