摘要：这两年短剧太火了，国内市场规模今年预计能破500亿，国外下载量都2.7亿次了，简直是“躺着就能赚钱”的风口。

唐国强在节目里说现在短剧“光想着博眼球，不管合不合理”，这话其实挺戳人的。

作为一个老演员，他可能看着现在满屏的“重生复仇”“战神归来”，心里也是直犯嘀咕。

现在的短剧为啥越来越“放飞自我”？

说白了，都是流量闹的。

这两年短剧太火了，国内市场规模今年预计能破500亿，国外下载量都2.7亿次了，简直是“躺着就能赚钱”的风口。

所以很多制作方急功近利，专门搞套路化的东西——比如“重生到仇人子宫里”这种雷人剧情，唐老师直接吐槽是“侮辱智商的电子榨菜”。

你打开手机，十部短剧中三部是“霸总逆袭”，两部是“丑女复仇”，剧情全靠极端冲突撑着：主角要么开局被虐到谷底，要么自带“龙傲天”光环，三秒一个反转，纯靠刺激感官留住观众。

但问题也来了：观众虽然一开始图个爽，时间长了也会腻。

数据显示，大家对“重生复仇”类的耐受度，从2023年的85%跌到2025年的62%，说白了就是“看够了”。

更过分的是，有些剧为了博眼球没底线，比如让大爷钻裤裆、小三当街虐待正妻，最后被平台下架了200多部，这说明市场真的有点“走偏”了。

老戏骨的“看不惯”，其实是两种逻辑的碰撞

唐国强这代演员讲究“演戏要真实，要扎根生活”，但短剧的生存逻辑是“碎片化、快节奏”，用户刷手机时就图个即时爽感，哪有耐心看你慢慢铺垫？

这就导致一个矛盾：一方面，科班出身的演员觉得“短剧演技就是瞪眼、吼台词，根本练不了功夫”；另一方面，流量至上的环境里，网红演员靠颜值就能火，专业功底反而没人在意。

不过呢，也不是所有短剧都“没救”。比如《逃出大英博物馆》靠文化共鸣出圈，《叶总不好惹》请唐老师本人参演，用专业分镜和实景拍摄提升质感，连30 - 50岁的观众都爱看。

这说明，短剧不是不能有深度，关键看有没有人愿意跳出“爽剧套路”，认真讲故事。

短剧能不能“既要流量，又要口碑”？

现在行业其实已经在变了。

政策上，广电总局开始限制“霸总”“重生”题材过度开发，云南还专门出台政策强调“真实性”；平台也在推精品计划，比如抖音给非遗题材《釉色伊人》流量倾斜，虽然播放量没爽剧高，但能吸引品牌合作，赚得更长久。

观众也在用行动投票：超过60%的人喜欢“短剧 + 文化”的内容，说明大家不排斥有内涵的东西，只是烦透了千篇一律的套路。

就像唐老师参演的《叶总不好惹》，把商战剧情和历史智慧结合起来，证明短剧也能“短而精”，而不是“短而糙”。

唐国强最后说“可能我老了”，这话其实挺让人感慨的。

他不是否定短剧这种形式，而是担心行业为了赚钱丢了根本——不管什么载体，故事的核心永远是“真实”和“真诚”。

短剧虽然短，但不该成为“逻辑漏洞百出、价值观扭曲”的借口。

现在政策在管、平台在调、观众在成长，只要制作方愿意放下“赚快钱”的心思，多想想“怎么把故事讲好”，短剧完全可以从“电子榨菜”变成“精致小菜”。

毕竟，观众可能会被套路骗一次两次，但没人会一直为烂剧情买单。就像唐老师说的：“好故事永远不缺观众，缺的是讲好故事的诚意。”

这话糙理不糙，放在任何时代都适用。

来源：陈陈扒剧