女主的演技男主的颜，导演邓科爱打脸，《折腰》又一次套路成功？

摘要：剧情设计来说双强相爱相杀，它的叙事野心也是希望能构建出古偶剧的“家国叙事”，剧将原著中单面的沉重的复仇主题改编成更具爽感的“双强博弈”，魏劭（刘宇宁饰）从屠城复仇者蜕变为仁君，小乔（宋祖儿饰）以智谋化解世仇，让两人关系的转变有看点，从整部剧的历史进程上看也算有

文/景然

“吾思汝,昨夜汝复又入吾梦。却不知汝之梦中郎君,又为何人?”

—— 蓬莱客《折腰》

不得不说邓科导演在流量这块是真会，有时候是真分不清到底是他会选剧会制造流量，还是热度剧的天时地利都能被他赶上。

这大哥的剧是口碑都不咋地，但是热度部部火爆，所以得说科导确实适合操刀年轻人影视市场，不服不行。

就比如这部横空杀入古偶赛道《折腰》，以空降姿态登陆腾讯视频，首播10分钟热度破2万、15分钟破2.2万的成绩刷新了2025年平台纪录。

空降平台瞬间杀成现象级爆款的模子，是真吸引人，于是小景慕名观看。

这部剧改编自蓬莱客同名小说的作品《折腰》，以“先婚后爱”的经典模式为壳，包裹着权谋、家仇与救赎的复杂内核。

剧情设计来说双强相爱相杀，它的叙事野心也是希望能构建出古偶剧的“家国叙事”，剧将原著中单面的沉重的复仇主题改编成更具爽感的“双强博弈”，魏劭（刘宇宁饰）从屠城复仇者蜕变为仁君，小乔（宋祖儿饰）以智谋化解世仇，让两人关系的转变有看点，从整部剧的历史进程上看也算有看点。

这种设计要是两年前播肯定算赛道翘楚，可是因为小祖儿压了两年，现在这赛道多少有些拥挤，因此单看这部剧题材并不算占优。

而且古偶剧里的权谋多少都有些小儿科，毕竟古偶重在男女主撒糖与情感交互，谋略属于背景板，这类型剧初看时候还好，看多了降智的环节大众难免有些厌烦。

而这部剧也没能避免，可以说从已播五集来看已经因为权谋深度让位于情感导致叙事逻辑的脆弱性表现的很清晰。

1.比如剧情设计的角色动机悬浮感较重。

男主魏劭从心心念念要“灭乔家全族”到“为美人折腰”的转变虽说有一些设计，但是整体来看还是缺乏较浓的情感铺垫，权谋交锋被“美人计”消解，女主小乔凭容貌与个人谋略来化解男主的灭族之恨以及自家的灭族危机，多少消解了乱世的残酷性，只能说男主角色确实是言情剧的男主。

2. 存在类型杂糅上的困境，比如喜剧元素的过度植入，脱口秀女王雪琴姐的脱口秀式插科打诨与古权谋主线的肃杀基调产生了不小的割裂感，这个多少让观众有些出戏。

3. 历史感上的稀释性，这部作品是以东汉末年为背景，但是剧中对政治生态的刻画真的很流于表面，权谋更像“过家家游戏”，属实未能构建出真实的乱世图景。

所以这种剧还是一贯的邓科风格，《赘婿》《大奉》身上已经见怪不怪，这种“糖衣权谋”的本质，是古偶剧在商业性与艺术性之间的妥协，也是邓科的作品很难有口碑的原因。

既想满足观众对深度的想象，又要保持住甜宠市场的流量红利，所以很割裂，但是口碑虽差这热度科导每次都能拿下，也算牛人伟业了，而且他的剧提高热度的一个方法也挺让人感叹的，就是科导选男主从来不走寻常路，他的男主就没有不挨骂的，郭麒麟王鹤棣现在轮到了刘宇宁。

这部戏播出后在男女主形象和演技方面真的两极评价还是很浓的，宋祖儿复出先以《无忧渡》口碑热度双收，这一次借着上部剧的余光再次稳定发挥。

可以说才五集，宋祖儿饰演的小乔就被赋予了“2025年最带感大女主”的称号，而这一评价的核心支撑点，正是她极具感染力的哭戏。

她的“破碎感哭戏”又一次被夸上了热搜，她的含笑哭，隐忍哭，抽泣不忍委屈各种情绪满满可以说赞声不断。

剧中小乔的哭不单单是传统古偶中梨花带雨的程式化表演，而是将“破碎感”与“坚韧性”融为一体。

当她被迫代姐联姻、与魏劭对峙时，眼眶泛红却始终未落泪的克制；或是得知家族命运悬于一线时，转身瞬间的无声抽泣，皆以微表情的精准控制传递出角色的隐忍与谋略，

这种表演风格与角色设定的复杂性恰好相合，而原著中小乔的“自保”动机在剧中被改编为更具主动性的智斗者，她以柔克刚、以退为进的策略，需要演员在脆弱与强势之间找到平衡，而宋祖儿的哭戏恰恰成为这种平衡的支点——眼泪不再是示弱的符号，而是博弈的筹码。

宋祖儿非常好的让角色的眼神中决绝与痛楚交织，将权谋的冷酷与人性的温度同时拉满，这种表演跳脱了“娇妻文学”的窠臼，让观众看到古偶女主从“被拯救者”到“破局者”的蜕变可能。

所以说这部剧虽然题材一般权谋逻辑也一般，但是女主撑住了，宋祖儿的表演为古偶女性角色提供了一种另一种新的可能性，在“美强惨”泛滥的当下，以情感张力而非武力值定义女性力量。

这个也是大女主古偶赛道拥挤之下的一个能够破局的优点，播出后女主演技被夸可是男主却不是那么愉快。

就像前文所说科导找的男演员没有不挨骂的，刘宇宁饰演的魏劭也成为了《折腰》相对具备双面话题性的角色。

其外貌引发的“鼠相”争议甚嚣尘上，部分观众认为刘宇宁狭长眼型与冷峻气质不符合传统古装美男的标准，尤其是古偶剧，大众调侃其“像反派细作多过枭雄”。

当然也有夸赞其形象和演技的，不少人觉得其190身高，这种高大形象符合猛将君侯气质，而且高大的身躯和女主也有身高差萌点。

从演技上来看刘宇宁演技也还算可以，通过肢体语言与眼神戏的精准把控，将魏劭从“复仇机器”到“柔情君主”的转变演绎得有些层次感。

初见小乔时有戒备与试探，通过紧绷的肩背与微眯的双目传递，后期了不自觉的温柔，体现在了为小乔拭泪时指尖的迟疑与喉结的滚动等等。

但是说实话因为角色设定其实在观众眼里看来这种转变是突兀的，当然这不能怪演员，因为角色设定有矛盾性。

原著中魏劭是“铁血枭雄”，剧里被改编成了具备人性弧光的“纯爱战神”，这一调整就是剧版偶像剧的必备，但是这一改编就很容易让剧陷入“恋爱脑”和所谓“智性恋”的争执，还不好判断。

这部剧也是如此，部分原著粉批评编剧为凸显男主“悲悯苍生”属性，削弱了其权谋底色，导致角色动机逻辑混乱，比如魏劭前脚誓言灭乔家全族，后脚就因为小乔的“夸夸”动摇立场，这种转变若缺乏细腻的情感铺垫，很容易让观众产生割裂感，而刘宇宁也会收到角色牵连。

分析了剧情和两位主演，再来分析分析导演，作为《赘婿》《与凤行》和《大奉》的导演，邓科可以说是真深谙古偶市场的流量密码。

在《折腰》中，他延续了“强冲突、快节奏、高概念”的创作策略，开篇十分钟即抛出“联姻—悔婚—杀妻”三重反转，以“权谋当恋爱拍”的叙事手法牢牢抓住观众注意力。

这种“爽剧化”改编确实奏效，剧集上线10分钟热度就破20000，弹幕刷屏“真颠但癫得又恰到好处”。

可是不得不说其高热度背后是口碑的微妙分化，支持者盛赞其“反套路”，如摒弃姐妹互撕、强化女性互助，但是批评者则指其“金手指”过多还有降智，比如小乔的智谋缺乏现实逻辑支撑，让整部剧权谋戏沦为“过家家”。

这种争议本质是邓科创作理念的体现，科导曾在采访中坦言，追求“情感的‘欲’”，即在尺度内放大角色的欲望与挣扎，而历史厚重感或权谋深度并非首要考量这种选择虽契合市场对“古偶快餐”的需求，却也导致剧集陷入“有佳句无佳章”的困境，高能名场面频出，但整体叙事略显碎片化。

值得注意的是，邓科对喜剧元素的融合跟他的过往作品一样又再次沦为了双刃剑，李雪琴、王成思的加盟为剧集注入轻松氛围，但是不少插科打诨的桥段与主线基调格格不入，例如魏劭部下“嘴替式”吐槽虽讨喜，却削弱了权谋的严肃性，这种“热度优先”的创作逻辑，或许正是邓科作品“无口碑有热度”的根源，它们精准踩中观众爽点，却难成经典。

所以个人觉得《折腰》热度不会低，套路一如既往有用，但是口碑很可能也一如既往没救，有热度无口碑也映射出古偶剧进化的临界状态：

他们总试图以女性角色的智性魅力、男性角色的复杂性以及快节奏叙事突破类型桎梏，但是却又总受制于市场逻辑，最后就是难逃“高开低走”的宿命，宋祖儿的哭戏、刘宇宁的颜、邓科的热度公式，共同构成了一部“时代限定款”古偶的标本，只能说它还不够完美，但是足够鲜活。