摘要：不久前在腾讯视频独播的《悬镜》，投资规模达不到头部级别，没有能不断贡献热搜的主演，剧本完全原创，却凭借故事中的猎奇元素、影像上的独具匠心，夺得2025年第17周猫眼悬疑网络剧热度榜榜首。

在产量几乎来到近几年峰值的悬疑网剧赛道，依然有作品能够不依赖流量演员、知名IP、宣传噱头等外围手段，只依靠文本、影像等核心竞争力便实现突围。

不久前在腾讯视频独播的《悬镜》，投资规模达不到头部级别，没有能不断贡献热搜的主演，剧本完全原创，却凭借故事中的猎奇元素、影像上的独具匠心，夺得2025年第17周猫眼悬疑网络剧热度榜榜首。

在十几天的播出期里，《悬镜》靠口碑发酵，实现了播放量和热度的后来居上。

据猫眼专业版的有效播放量统计，本剧于开播第三天爆发。尽管每天只更新一集，有效播放量依然稳定在单日1000万以上，并于4月20日-25日，蝉联六天NO.1，也顺势拿下六天的腾讯视频站内热度日冠。

档期接近的悬疑剧，通常能贡献二三百个微博热搜，几乎是《悬镜》的十倍之多。悬疑剧再卷，也终究是内容为王，把作品做扎实就能实现类型突围。

而《悬镜》得以靠好内容、高品质实现类型突围的背后，靠的则是一支超级合拍（投契）、用心深耕、目标坚定的创作团队。

拆解悬疑剧=寻求微创新

《悬镜》创作团队的核心人物，是导演扈耀之、编剧王滔和总制片人刘扬。

在联手打造《悬镜》之前，扈耀之导演过《骨语》系列，刘扬担任过《谎言真探》《执念如影》的总制片人。多年的悬疑剧创作和制作经验，让他们都很擅长拆解悬疑剧，而后基于拆解后的环节进行微创新。比如《骨语》系列和《谎言真探》的创新点位，都在破案手段上。

《骨语》系列是以法医的独特视角记录案件侦破的细节，还结合了痕迹鉴定、信息分析、心理侧写等非常现代化的手段。《谎言真探》的核心是测谎技术，涉及到对微表情、微语义的捕捉与分析。当时，它们都给观众带来了新鲜的观剧体验，是悬疑剧微创新的代表，在一定程度上帮助悬疑剧在市场上破圈。

到了创作《悬镜》时，两人都觉得警种、破案手段这个层面，已经被同行们拍得差不多了，很难再有所突破。市场对悬疑剧提出新的需求。悬疑剧作为一个类型可以发展出多样的姿态，但其内核终归分为社会派和本格推理两大分支，他们坚定地选择了后者，并且坚定要做硬核的、真实的质感。

于是，他们决定从另外一个角度去寻求悬疑剧的创新之道——挖掘犯罪行为背后的深层个人原因。《悬镜》里反派们的犯罪动机，不是常见的为了钱、为了报仇，或反社会人格，而是个人欲望膨胀后的迷失。刑事案件，是这种膨胀、迷失所结出的恶果。

剧集播出后，很多观众get到了这份新意。社媒上围绕《悬镜》的讨论，除了常规的猜凶手，还广泛涉及到犯罪心理、人性善恶、欲望迷失等话题。借助这些话题讨论，《悬镜》吸引到不少悬疑剧圈层外观众的关注。

先拆解再寻找微创新的突破口，是一种带有学术色彩的创作模式。该模式充分发挥了团队的特质，也渐渐形成了一种独特的优势。

随后，凭借多年的创作实践经验，并参考腾讯视频提供的大数据分析，他们很快地搭建起一套契合于《悬镜》独特性的演员阵容和幕后班底。

比如为了让观众能更好地代入到“民俗+探案”的故事中，以及让双男主的差异化更鲜明，他们特意找来了港星任达华出演剧中的老一代刑警林国强。

又比如为了实现重点场景既写实又要有惊悚氛围感的影像风格，摄影、灯光、美术、造型都找来了有电影创作经验的团队。剧中几位反派的住所，其光影、置景、人物造型所共同营造的氛围感，颇受观众认可。这种氛围营造，也帮助了观众更好地理解本剧独特的案情。

《悬镜》对悬疑剧的创作探索，无疑是成功的。亮眼的播放量和热度，说明它符合了市场对类型创新、破圈传播的需求。

商业逻辑和艺术理念一致=低沟通成本

网络剧想实现“小而美”，需突出团队的高效协作能力，不仅要控制硬性成本，还要避免软性成本太高。

软性成本里最核心的，便是创作团队之间的沟通成本。《悬镜》可以分享的经验，便是通过制片人、导演、编剧等核心成员在商业逻辑和艺术理念上的一致，来大幅降低沟通成本。

《悬镜》是业内少见的原创剧本。目前行业内，头部公司的头部项目，基本上是回避原创剧本的。一方面是原创剧本没有原著IP带来的流量，另一方面是原创剧本的创作难度大、周期长，还容易出现返工。

原创剧本开发五年以上，推翻数次，修改几十稿，是很常见的事。

在合作《悬镜》之前，核心主创都有过数部悬疑剧的经验，总结了很多规律，很清楚原创剧本的难点所在、关键点所在。《悬镜》的剧本创作，给足了前期策划和论证的时间，没有着急进入剧本创作。

在没有原著的前提下，为了确保真实感和现实意义，编剧团队用了一年左右的时间调研了大量的报告文学、法制节目等，不断地从真实案例中汲取养分。

虽然不知道编剧团队内部把具体案件推翻重来过多少次，但主创团队确定了《悬镜》的主题思想和整体框架后，就再也没有伤筋动骨地大改过。

团队成员有一致的商业逻辑和艺术理念，就能把作品的创新方向与品质目标早早确立，从而明确具体的分工，让整部剧的推进很顺畅，也很高效，不仅大家预想的效果会一个个有条不紊地实现，还有机会在过程中不断收获惊喜。

比如当导演的精准捕捉与任达华的精湛演技相遇，《悬镜》里林国强情感线的饱满程度、感染强度，都更胜预期。

对主人公的情感呈现，本就是主创团队用来平衡悬疑剧残酷感的调和剂，如今林国强与女儿的情感、与邻居的情感、与年轻一代警员的情感，都进一步成了稳定观众追剧节奏的钩子。

20集左右的悬疑剧，并不是把电影变长或把长剧变短，而是综合两者优势的独立品类。从业者的商业逻辑和艺术理念，都是在近十年的实践中摸索成型的。一个团队的成熟度、默契度，就很大程度地取决于他们在这两者上是否一致。

通过《悬镜》，核心主创找到了一致的彼此。一支超级合拍、目标明确、能量满满，有实力、有意愿深耕悬疑剧的团队便诞生了。

团队成熟=未来已来

剧集和电影在运作中的一大区别，在于剧集团队不仅要满足观众的需求，还要符合平台的项目运作规律。

《悬镜》团队的成熟，一方面体现在他们对悬疑剧的拆解能力、寻求微创新突破口的能力、打造风格化影像的能力，另一方面还体现在他们与芒果TV、腾讯视频、爱奇艺、优酷等平台都曾有过合作。

这意味着，该团队的创作和制片流程，可以对接所有主流平台，可以分别为四大视频平台开发符合其会员喜好、整体布局的项目。

一个团队对内对外都有着足够高的成熟度，且已有热播代表作，就意味着他们的未来已来——团队再次携手的新项目《焰火明城》，已经杀青并进入后期制作，不久的将来便会在爱奇艺上与大家见面。

《焰火明城》由窦骁、沈羽洁、吴幸键领衔主演，张丰毅、张龄心特别主演，李洪涛、孙浩、刘金山特邀主演，常戎、叶青主演，讲述了清末民初，年轻探员沈焰（窦骁饰）召集了镖师闻达（吴幸键饰）、新人探员林淑（张龄心饰）以及富家女周叶（沈羽洁饰）共同探查三宗离奇命案，并由此揭开一个横跨二十年的盗卖民间珍宝大案的故事。

项目最早源起于2020年，主创团队计划制作一部民国背景、偏男频的悬疑故事，并探讨得出了一些有新意的人物特点和人物关系。后来，他们接触到了师从海岩的作家金凌云于2019年出版的小说《影匿者》，发现其正好提供了一个可以托举起他们艺术想象的故事结构。

于是，团队将之前思索的人物特点和人物关系，与《影匿者》完美融合，在其故事基础之上，把大大小小一众角色都进行了立体化提升。