摘要：作为一部主打东方美学的古偶剧，刘诗诗以清冷雅致的造型和行云流水的打戏“美出圈”，剧中青衣执笛、竹林舞剑的镜头被赞“工笔画中走出的仙女”，尤其是芭蕾舞功底加持的武打动作更是兼具力量与柔美，可谓是“刀马旦含金量持续飙升”。

爱情古装剧《淮水竹亭》在爱奇艺热播，刘诗诗的表现成了大家关注和热议的焦点。

作为一部主打东方美学的古偶剧，刘诗诗以清冷雅致的造型和行云流水的打戏“美出圈”，剧中青衣执笛、竹林舞剑的镜头被赞“工笔画中走出的仙女”，尤其是芭蕾舞功底加持的武打动作更是兼具力量与柔美，可谓是“刀马旦含金量持续飙升”。

然而，刘诗诗这种“稳定输出”的古典美却成了双刃剑。

不少观众吐槽刘诗诗“美则美矣，缺乏灵魂”，全程端着仪态仿佛“设定程序的古风手办”，甚至被沈月、孟子义等配角的灵动演技反衬出僵硬感。

争议最集中的是刘诗诗的眼神戏。

支持者认为她以克制内敛的表演传递出角色隐忍与深情，如家族巨变时强忍泪水的微表情颇具感染力；

但批评者直言她“双目无神似盲人”，情绪表达过于单一，尤其在激烈剧情中显得空洞，被调侃“脖子以下全是戏，脖子以上全靠脑补”。

此外，还有部分观众认为她困在“清冷破碎”“古典美”的舒适区，从《步步惊心》到《淮水竹亭》始终是“静态美人”，缺乏突破，缺少“鲜活感”。

不过，总体而言，刘诗诗用颜值和打戏撑住了古偶女主的基本盘，但演技的争议也暴露出这位85花转型的瓶颈。

演员刘诗诗若能在后续剧情或未来作品中解锁更多层次的情绪表达，或许能让这份“仙气”真正落地，与观众产生更深的共鸣。

来源：妙妙梦想