摘要：当悬疑剧市场陷入套路化窠臼，《猎罪图鉴2》以28集的体量掀起“冰火两重天”的舆论风暴——开播即登顶双平台热度榜，单元案件频上热搜，檀健次、金世佳领衔的“北江天团”原班人马回归让观众直呼“DNA动了”。然而随着剧情深入，过度神化主角、破案逻辑薄弱等争议逐渐发酵，

当悬疑剧市场陷入套路化窠臼，《猎罪图鉴2》以28集的体量掀起“冰火两重天”的舆论风暴——开播即登顶双平台热度榜，单元案件频上热搜，檀健次、金世佳领衔的“北江天团”原班人马回归让观众直呼“DNA动了”。然而随着剧情深入，过度神化主角、破案逻辑薄弱等争议逐渐发酵，最终豆瓣评分从第一季的7.5滑落至6.8。这场关于“艺术性刑侦剧”的先锋实验，究竟是为行业开辟新赛道，还是迷失在自我陶醉的叙事迷宫中？

​“画心”还是“画皮”？沈翊封神之路成双刃剑​​

作为国产刑侦剧首次聚焦模拟画像师职业的创新之作，《猎罪图鉴》系列以“艺术+悬疑”的独特配方打开市场。第二季中，沈翊（檀健次饰）从第一季“画骨”“画人”进阶至“画心”，通过犯罪人性图谱预判潜在罪行。这种突破传统刑侦剧“事后追凶”逻辑的前瞻性设定，在“龙凤呈祥案”中达到高潮：沈翊卧底潜入基因编辑实验室，与唐曾饰演的科学疯子上演“一人分饰六角”的心理博弈，被观众评为“年度高光演技现场”。然而当画像师包揽心理侧写、谈判专家等多重职能，刑警队长杜城（金世佳饰）沦为“查监控工具人”，案件侦破变成“沈翊直觉秀”，专业刑侦剧爱好者痛心疾首：“这是把观众当艺术生培训？”

制作团队对此并非毫无察觉。总制片人张翼芸坦言，第二季刻意强化沈翊的“神性”特质，试图通过他“发动机式”的推动与杜城“制动器式”的制衡，构建更具张力的双雄关系。可惜实践中，“画像破万法”的设定挤压了其他警员的叙事空间——警局搜索关键证物时集体降智，单元案件常以犯人被“感化自首”潦草收场，失去刑侦剧抽丝剥茧的醍醐味。正如网友调侃：“建议改名为《神笔沈翊の救赎》。”

​​敢拍敢议却难逃“半部杰作”魔咒，社会议题盛宴变夹生饭？​​

不可否认，《猎罪图鉴2》在选题尺度上实现突破：饭圈文化催生“为爱豆杀人”的极端粉丝、AI算法诱导自杀、基因编辑触碰伦理禁区等12个单元案件，皆以真实事件为蓝本进行“离地半尺”的艺术加工。其中“盲童失踪案”直指残障儿童监护缺失的痛点，小鹏被生父鞭打的遭遇让无数观众泪目；而“豪门弑母案”揭开代孕黑产与家族权力倾轧的冰山一角，被赞“国产剧罕见的人性解剖”。然而编剧对复杂议题的浅尝辄止，让深刻思考沦为口号式输出。如“明星养小鬼”单元，封建迷信与资本操控的勾连本可深挖，最终却草草收束于“反对迷信”的说教，被批“议题潴留”。

这种“贪多嚼不烂”的创作困境，在开放式结局中集中爆发。大结局里，杜城突遭神秘灰衣人袭击，镜头在现实与隐喻间暧昧游走——捅刀者究竟是沈翊的“黑暗面分身”，还是暗示第三季新反派登场？观众为解读伏笔吵上热搜，有人盛赞“高级叙事”，更多人愤怒于“挖坑不填”：“悬疑剧的底裤是逻辑，不是故弄玄虚！”

​​演员集体“上大分”，檀健次“平静的疯感”预定年度演技模板​​

在一片争议声中，演员表现成为最大公约数。檀健次将沈翊“游走于天才与疯子”的特质演绎得入木三分：审讯时鹰隼般的眼神穿透人心，地下室与反派对峙时癫狂与克制并存的气场，甚至噩梦中惊醒时颤抖的指尖，都让观众直观感受角色在“拯救者”与“堕落者”之间的危险摇摆。金世佳则用细节撑起杜城的蜕变，从第一季的暴躁莽汉进阶为沉稳指挥官，与沈翊的“救赎羁绊”引发全网嗑糖。

单元剧配角同样贡献神级表演：杨童舒饰演的京剧名伶冯晓雯，台上风华绝代，台下为爱赴死的破碎感令人心碎；唐曾颠覆形象出演科学狂人，将偏执与脆弱拧成一根紧绷的弦；付小仙饰演的疯批粉丝小蛋壳，短短两集演出偶像经济吞噬人性的悲剧史诗。正如剧评人吴翔所言：“当角色与演员‘心心相印’，观众自会为这场人性展览买单。”

​​续作困局下的破冰者，留给行业什么启示？​​

尽管存在硬伤，《猎罪图鉴2》仍是国产剧类型化探索的重要样本。其以平均2.3集/案的节奏打破注水乱象，用名画构图、色彩隐喻构建视听美学体系，更试图在刑侦框架内探讨“人性即宇宙”的哲学命题。当市场用28亿播放量投票支持这种冒险，行业或许该思考：如何在“艺术野心”与“类型规律”间找到平衡？毕竟观众既渴望“不一样的刑侦剧”，也期待经得起推敲的硬核逻辑——这两者本不该是非此即彼的选择题。

来源：长浅君