摘要：提起孙俪，你是不是也下意识脑补出一句：“甄嬛娘娘演技太绝了！”可问题是，甄嬛是十几年前的甄嬛，时过境迁，孙俪的表演风格也在变化，而观众的胃口，可能没跟上这节奏。

要说国产剧圈里最不缺的东西，那一定是“实力派”演员的滤镜。

提起孙俪，你是不是也下意识脑补出一句：“甄嬛娘娘演技太绝了！”可问题是，甄嬛是十几年前的甄嬛，时过境迁，孙俪的表演风格也在变化，而观众的胃口，可能没跟上这节奏。

最近，热播的《蛮好的人生》，让孙俪又一次成为讨论焦点。

不同于以往的“大女主”挂，《蛮好的人生》走的是“中年女性现实题材”路线，一听就是“奖项收割机”的配置。剧本稳、立意稳、演员也稳，可就是这个“稳”——让人看得有点坐不住。

很多人夸孙俪的“戏感强”，但《蛮好的人生》里的林知夏，给人一种“演员太清醒，角色太用力”的感觉。你有没有这种体验？

看她的眼神、说话节奏、面部控制，每一个细节都精准得仿佛在考试。可惜，这不是考试，是生活剧。她演得太“完美”了，反而缺了点生活里该有的松弛和自然。

生活中的人是有破绽的，是会在某个瞬间语塞、情绪崩塌、无理取闹的，但孙俪的林知夏，哪怕是在争吵、哭泣、面对婚姻裂痕时，也总像是“已经排练好了十遍”。

那种过度精致的台词咬字，甚至连一个叹气都像带着戏剧课余温，让人不免觉得“她不是在生活，是在舞台上生活”。

《蛮好的人生》想呈现的是都市女性的真实处境，可很多观众的反馈是：“她好像演谁都像在演孙俪本人。”曾经这种气场是她的优势——《甄嬛传》需要那种步步惊心的控制力；《芈月传》要的就是权谋女王的沉稳克制。

但《蛮好的人生》不是宫斗，也不是职场爽剧。它讲的是一个普通女人在婚姻、亲情、事业夹缝中的挣扎。这个角色，需要观众“感同身受”，但孙俪的处理方式更像“角色投射”：她一边哭，一边告诉你“我是有演技的”。

甚至有人吐槽说：“她哭得比剧情还沉重。”你以为你会为角色心疼，结果你只想默默关掉弹幕说一句：“姐，放松点。”

不可否认，孙俪是一位敬业、稳定的演员。但她近几年的角色，多少有点“固化”。你可以回忆一下——是不是每一部剧里，她都在演那个情绪自控力极强、哪怕崩溃也不失优雅、台词咬字如同配音棚训练出来的女性。

这种“可控”的演技，其实是一把双刃剑。

你总是演那些你能驾驭的角色，那演技是变熟了，还是变窄了？

观众不是不认可她，而是开始对“熟悉的孙俪”产生疲劳。观众需要惊喜，不只是“演得好”的惊喜，更是“她居然能这样演”的惊喜。

《蛮好的人生》其实没问题，问题出在“我们太熟悉孙俪的公式了”

剧本不烂，制作不差，演员也尽力了，为什么观感不对劲？说到底，是孙俪的表演方式在《蛮好的人生》这种题材里显得“太有控制欲”。

你可以理解她想把每一帧都演到最好，但问题是，这种“最好”像是带着紧绷的表演公式。她总是知道什么情绪该给几分、语气该怎么变、眼神什么时候走神，这些“精准表演”却反而削弱了角色的真实波动。

你很难想象一个真实的中年女性，在家里和丈夫争吵时，还能把每句话讲得字正腔圆，眼泪滴得刚刚好不影响妆容，甚至转身的角度都自带分镜。这不是生活，这是舞台版生活。

那观众到底想看什么？

答案很简单：真实、松弛、别太端着。

观众当然不是“反专业”，只是越来越喜欢自然感胜过技术感的表演。不是说你不敬业，而是我们希望演员能像“忘记自己是演员”那样去演戏。

孙俪的确是国产剧的“演技标杆”，但也正因为如此，她更需要跳出“演技好=完成度高”的公式。

我们不是不喜欢她，而是更期待——哪一天她能演一个“像个普通人”的角色，一个在对话中偶尔语无伦次、在家庭争吵中失控丢脸、在夜里情绪崩溃不讲逻辑的人。

那时，我们一定会说：“孙俪真不一样了。”

《蛮好的人生》这部剧本身蛮好，但孙俪这次，也许有点“太好了”。她不是演不好，而是演得太好了，反而不真实了。演技这件事，有时候不是“会演多少”，而是“敢不演多少”。

所以，下次我们看孙俪的时候，希望她卸下那些“教科书”，就当自己是个普通人。也许那时，角色才真正“活”了。

来源：湖北台剧场午班车