滤镜磨皮引争议，《淮水竹亭》能否突破仙侠剧审美疲劳？

摘要：4月23日，刘诗诗与张云龙主演的古装奇幻剧《淮水竹亭》发布最新预告，却因滤镜特效过重、磨皮过度及抠图痕迹明显引发网友热议。画面中泛白的滤镜、模糊的人物轮廓与略显僵硬的场景切换，让这部备受期待的“狐妖宇宙”新篇章陷入争议漩涡。

4月23日，刘诗诗与张云龙主演的古装奇幻剧《淮水竹亭》发布最新预告，却因滤镜特效过重、磨皮过度及抠图痕迹明显引发网友热议。画面中泛白的滤镜、模糊的人物轮廓与略显僵硬的场景切换，让这部备受期待的“狐妖宇宙”新篇章陷入争议漩涡。

**“仙侠美学”争议：技术过度与观众期待的落差**

从网友反馈来看，吐槽点集中在三个方面：一是滤镜色调过白，导致画面失真，人物肤色如“AI换脸”般缺乏质感；二是磨皮效果过度，主演刘诗诗、张云龙的面部细节被抹平，削弱了表演的细腻度；三是部分场景抠图痕迹明显，山水背景与人物互动缺乏自然融合，被调侃“仿佛在看20年前的仙侠剧”。观众的不满背后，是对近年仙侠剧特效“卷上天”的对比——当《长相思》《苍兰诀》等剧以细腻的实景拍摄与特效结合赢得口碑时，《淮水竹亭》的粗糙处理显然未达预期。

此次预告的翻车，再次暴露了仙侠剧“重特效轻内容”的创作困境——当技术未能与剧情、表演形成共振，再华丽的画面也成为空壳。

尽管特效争议不断，但刘诗诗饰演的东方淮竹与张云龙饰演的“中二少年”王权弘业仍被部分观众视为亮点。

**仙侠剧突围：技术之外，内容才是王道**

近年来，仙侠剧市场陷入同质化困境，观众对“滤镜+慢镜头+工业糖精”的套路已产生审美疲劳。此次《淮水竹亭》的争议，折射出观众对创作诚意的更高要求：特效需为叙事服务，而非掩盖剧情的空洞。制作方若能在后续版本中优化技术细节，同时深挖人物情感与世界观构建，或许能扭转口碑。