摘要：在这个注意力以“秒”为计量单位的时代，微短剧正以颠覆者的姿态撕开内容产业的裂缝。流媒体网试图走进这场风暴的中心，推出微短剧系列专题“见微知著”，本系列稿件将分为数十篇推出，每篇文章都将对话一个微短剧行业的关键角色：制作方、平台、创作者、资本方、传统媒体等。我们

编者按：

在这个注意力以“秒”为计量单位的时代，微短剧正以颠覆者的姿态撕开内容产业的裂缝。流媒体网试图走进这场风暴的中心，推出微短剧系列专题“见微知著”，本系列稿件将分为数十篇推出，每篇文章都将对话一个微短剧行业的关键角色：制作方、平台、创作者、资本方、传统媒体等。我们将保留对话中的矛盾与争议，帮助大家在撕裂的观点中，触摸这个行业的真实温度。

本期对话：夏晨书

曾是著名编剧、制片人，创作和制作过多部电视剧和电影作品，其作品有《对峙》、《枪火》、《新警事》系列等。

“我不是不看好微短剧行业，我是看衰微短剧行业。”

作为传统影视从业者，夏晨书在影视行业深耕近二十年。这位曾参与多部长剧创作的编剧、制片人，对内容创作始终抱有敬畏之心。面对近年来的微短剧浪潮，他的态度冷峻而直接：“这不是创作，是博彩心理，大家都在被利益牵着鼻子走。”

在“见微知著”系列对话中，夏晨书的观点独具一格，提供了与主流声音截然不同的趋势预判——“微短剧行业的生命周期只剩三五年了”。

整场对话中，他多次强调“责任”和“监管”，反复痛陈“无底线之恶”，更直言“审美降级”。在他看来，现在的微短剧制作公司，就像马路上的彩票站一样，所有人都渴望中大奖；而承载这些微短剧的平台，则正在用算法绑架创作，历史虚无主义和三观偏差的内容正在毒害下一代。

作为教育部广电与网络视听行业教学指导委员会委员，夏晨书反复呼吁监管介入：“长剧时代感谢有广电总局把关，但短剧长期处于无序状态，若再不加强管控，文化脱序比经济脱序更可怕。”

横店变竖店：一场没有技术含量的产业狂欢

“横店的长剧市场萎缩到几乎可以忽略不计，一群曾经在横店混饭吃的边缘人，已经把‘横店’变成了‘竖店’。”在与流媒体网的对话中，夏晨书用这句话精准概括了微短剧的行业图景——昔日中国影视工业的“心脏”，如今沦为微短剧流水线的“加工厂”。

在夏晨书看来，这本质是一场“产业降级的缩影”。

一方面，入行门槛低到极致。两台二手5D Mark II，一台笔记本，拼多多服化道具，预算只需要2.5万元，一家微短剧影视制作公司就成立了。这种“作坊式生产”彻底颠覆了传统影视工业的标准——没有剧本研讨会，没有分镜设计，甚至不需要场记板，三天就能拍完一部剧。

另一方面，内容生产流水线化。霸道总裁、重生逆袭、甜宠虐恋成为万能公式。借助AI生成工具，只需要输入关键词（如“穿越”“虐恋”），就能自动组合出一二十种故事大纲，再由人工添加“黄金三秒”冲突（跳崖、车祸、扇耳光）。这种模式下，一个编剧单日可产出好几个完整剧本。

当“竖店经济”的门槛低至人人都能做圈内人，微短剧就变成了一次疯狂的流量赌局——90%的成本用于投流，10%的成本用于拍剧。夏晨书说，“早期入场的那批人赶上平台扶持，确实挣钱了。但现在随着入场的人越来越多，产出的剧越来越多，只有靠投流才有机会触达用户。现在的投流成本甚至已经高于90%。”

这种模式催生出一种荒诞现象：一部制作费仅3万元的微短剧，可能投流费用高达几十上百万，但只要它被算法选中，就有可能撬动平台百万元分账。

“大家都渴望手里的彩票能中大奖”，夏晨书说，“行业形成了一种博彩心理。”

不仅微短剧的制作方在买彩票：拍10部剧，即使9部是炮灰，但只要1部中奖，就能赚回所有成本。

连微短剧的观众们也爱买彩票：他们沉迷于剧情里“从天而降的福祉”，生活不如意的人总渴求能有一个契机彻底改变命运。

“当一个行业里所有人都在博概率的时候，这个行业就没有任何价值”，夏晨书说，“现在的微短剧行业看不到确定性。唯一的确定性就是比谁的下限更低。”

狂欢背后的代价：平台垄断下的行业失序与文化危机

微短剧的野蛮生长，正在引发多重连锁反应。

首当其冲的就是算法统治下的创作困境。“微短剧市场最可怕的是被抖音、快手等少数平台垄断。”夏晨书指出，与传统长剧时代分散的几十家播出平台不同，微短剧的生死完全由少数平台掌控，这种垄断正在挤压创作激情。

夏晨书以“抖三秒”现象为例：“把所有人力、物力、财力都投入到前三秒，后面有劲儿使不上，剧情只能潦草收场，这样的内容能留下什么社会价值？现在这么多微短剧，有哪一部剧真的给市场留下了动静？这是很可怕的事。”

让人担忧的是，平台流量规则会扭曲内容生态。以争议极大的“霸总剧”为例：“一个小姑娘家人病重等着换肾，这时候一个霸道总裁被家族逼迫必须结婚才能继承遗产，于是他以结婚为条件给小姑娘提供医药费。这种剧情传递的价值观是什么？——金钱可以践踏尊严，婚姻是交易工具。”

而更大的担忧是创作主体的集体失能。“现在这帮做微短剧的孩子们大多没读过经典，甚至连网络文学原著都没读完就敢改编。”夏晨书对比了传统影视人的“墓碑意识”与当下短剧创作者的“快钱思维”：前者将作品视为生命延续，后者追求“抖三秒”的即时刺激。这种基因差异导致现在微短剧的内容生产沦为“揭伤疤大赛”，专注放大社会焦虑却拒绝提供解决方案。

“我们这代人是伴随着经典影视剧成长起来的，我们20岁的时候看的是50岁的人写的电影，从他们的阅历里，能找到人生往前走所需要的一些警示，一些方向和一些希望。现在短剧要解决一个根本性的问题是，你的剧看完之后，得让人明白希望在哪里。不能让人把希望寄托在博彩思维里”，夏晨书说，“过去的长剧，观众能够从里面看到获得感，现在的短剧，观众看完之后全是紧迫感。没有人能沉下心来做内容，这是目前国内内容市场最大的问题。”

当创作被绑架变成数据游戏，输出的就不再是文化，可能只是精神砒霜。

而算法驱动的分发机制则会加剧这一问题。平台根据用户点击偏好推荐内容，创作者为迎合算法，不断放大极端情绪。久而久之，这种创作方式将引发文化生产的深层危机——遇到霸总就能改变命运，读书不如整容等这类“快速成功幻想”将造成观众的价值观偏差。

“泰国三分钟公益广告能引发社会反思，我们的微短剧却在教观众相信运气比努力重要”，夏晨书说，“任何一个行业的慢性自杀所引发的社会危害，都不如文化产品大，因为文化产品将影响整个社会的意识形态走向。”

精品化迷思：文化表达成为经济账本上的负资产

谈及短剧精品化转型的可行性，夏晨书态度悲观：“精品化？先做到合格化再说！”

在他看来，所谓“精品化”不过是投机者的伪命题——当整个行业将“文化表达”视为经济账本上的负资产时，任何转型口号都显得苍白无力。

他剖析了精品化转型的多重困境：

一方面，监管层面守住底线易，重建生态难。广电总局的介入被视作行业规范化的希望，不过夏晨书说：“监管能解决内容往哪个方向走，但管不了谁在走。”他举例长剧时代的经验：劣迹艺人封杀制度、剧本分级审核等机制，曾有效遏制了价值观偏差。然而在微短剧领域，这套机制遭遇根本性挑战。首先，量级碾压下监管艰难，只能查敏感词，管不住价值观；其次，60分底线≠80分追求，只能确保内容不触红线，却无法激励文化提升。

另一方面，创作陷入困境，快钱逻辑下已造成文化贫血。“吃惯下限餐的人，做不出满汉全席”，夏晨书说，“这和网络文学爆火后，国内很难再出现伟大的作家和伟大的文学作品是一个道理。目前行业内没有一家公司在追求深层文化表达，都在挣快钱。”

尽管当前许多传统电视台也开始下场产出微短剧内容，但夏晨书认为，他们受限于流量算法，也只是守住了内容输出的社会责任底线，离精品还很远。

不过他也看到了一些平台在尽可能坚持优质内容的传播，“前段时间我出差时，看了某地做的微短剧探索，我觉得他们的选题方向是对的，但也仍在探索阶段，能坚持多久我不知道。”当认真创作挣不了钱，就会出现劣币驱逐良币的现象。

而对于“微短剧+文旅”等政策倡导，夏晨书直言“想法很好，但落地仍有不足。”他认为，过去许多经典影视剧最后都能带动起拍摄地的旅游热度，比如济州岛拍出的《浪漫满屋》，但国内的文旅微短剧却做成了加长版宣传片。当创作动机仍停留在“挣政府补贴”，任何创新方向都会沦为笑话。

在夏晨书看来，微短剧不是不能出精品，只是很难。任何好的文化产品，它的工序一定是越复杂越好；越复杂，创作者对产品的打磨就越通透。而当前微短剧行业的死穴就在于，太过简单粗暴。“你指望2.5万硬成本投入的人去操这个心，他不会操心的。当内容产品的标准低到这种程度，行业很难持续往前走！”

不过目前确实有一大批深谙长视频逻辑的传统影视人入场，夏晨书认为，他们是微短剧行业里最终能够存活下来的人。这些企业携带着长剧时代的“生存基因”，有工业化生产体系，具备风险对冲能力，同时经历过广电总局严苛审查的团队，对政策红线异常敏感，能避免触碰审查雷区。“传统影视公司入场后，会把微短剧当做工具来应用，拆条、引流和二次变现，当然也可能迎合短剧市场做产品”，夏晨书说，“只具备互联网基因的人是干不久的，因为观众越来越难骗了。高于90%的投流模式必然会让很多没有这么大资金体量的公司支撑不下去，或者说，拿微短剧作为单一盈利模式的企业，没有生存下去的理由。”

“消亡”倒计时：微短剧正在经历“自噬式繁荣”

“三五年内，现在的微短剧行业就会没了，会有新的产品出来替代他。”夏晨书抛出这一论断时，语气中没有丝毫犹疑。在他看来，这个看似蓬勃的行业正在经历“自噬式繁荣”——从生产逻辑到商业模式，从内容生态到社会影响，微短剧的每一个环节都在加速消耗其生存根基。

夏晨书预言，这一行业将面临两种结局：

1、产业升级：广电总局加强监管，清退低质内容；

2、自然淘汰：用户审美疲劳，新内容形态取而代之。

但必须承认的是，目前微短剧依然热火朝天，有的平台看起来发展得确实很好。比如红果短剧，月活早已过亿。不过夏晨书并不看好红果短剧的未来，“这种平台它注定昙花一现。这就是一个从财务角度盈利，最后去资本市场牟利的平台。他在内容的生命力上，没有可能性。”

夏晨书认为，行业想要实现可持续发展，首先必须打破垄断充分竞争，“如果能出现30家微短剧分发平台，这个市场会完全不一样。行业需要有良性竞争，有竞争才会有人真正考虑优质的内容创作。”

他呼吁从业者正视责任：“文化产品影响的是整个民族的认知。若继续输出彩票心理，我们都将成为历史的罪人。”

在这场对话中，夏晨书反复提及“彩票心理”——既是创作者博爆款的赌徒心态，也是观众寻求精神麻醉的集体无意识。他认为这种文化层面的代际损伤，远比经济账目更触目惊心。

这些论断或许尖锐，却折射出行业积弊。当流量狂欢掩盖文化责任，当算法霸权取代人文思考，微短剧能否完成自我救赎，真正实现“横屏竖屏都要水平，长短平台都要精品”？答案不在平台与资本手中，而在每一位从业者的选择。

来源：流媒体网