摘要：今年以来，《以美之名》《燃罪》《黄雀》《驻站》《无所畏惧之永不放弃》《大河之水》等一批行业剧相继登陆荧屏。这些剧集题材多元，涵盖刑侦、医疗、律政、税务等行业领域。

今年以来，《以美之名》《燃罪》《黄雀》《驻站》《无所畏惧之永不放弃》《大河之水》等一批行业剧相继登陆荧屏。这些剧集题材多元，涵盖刑侦、医疗、律政、税务等行业领域。

作为类型剧中的“常青树”，行业剧扎根生活沃土，力求精准展现行业特色，着力挖掘人生百态。近年来，越来越多行业剧勇于突破传统创作模式，积极融入新鲜职业元素，不仅为观众提供丰富的观剧选择，也为行业剧创作开拓新思路。

职业是载体 共鸣是关键

在行业剧的创作版图中，律政、医疗、刑侦是当仁不让的热门。今年热播行业剧中，《仁心俱乐部》通过呈现5位性格各异、所属科室不同的医生的日常工作，以生活流叙事方式与轻喜剧风格，生动诠释“医者仁心”在当代社会的丰富内涵；《无所畏惧之永不放弃》聚焦律政职场，讲述三位女性律师携手创办瑛华律所，经过重重历练、不断成长的故事。随着观众审美需求愈发多样化，行业剧创作呈现细分趋势，垂类行业和新鲜职业成为影视创作者“新宠”。例如，《燃罪》将镜头瞄准“火灾调查员”，以写实笔触细腻刻画火调员、法医、刑警三种不同职业紧密协作、抽丝剥茧推演火灾全貌的艰辛过程；《以美之名》深度聚焦医美行业，讲述两位医科大学同窗在整形医院携手应对挑战、共同救治病患的动人故事；《驻站》和《黄雀》均以“火车站”这一独特场景展开叙事，细腻展现驻站警察和反扒警察坚守信仰、无私奉献的精神。阿里大文娱敦淇工作室制片人杨荞溪认为，行业剧之所以多聚焦于律政、医疗、刑侦等领域，一方面，是这些行业与观众的日常生活息息相关，易引发共鸣，大众对其基础认知度较高，观剧门槛较低；另一方面，是这些行业蕴含强烈的冲突元素，能够敏锐反映社会痛点，为影视创作提供丰富且鲜活的素材。

苏明

《燃罪》总制片人苏明将律政、医疗、刑侦等题材形象地比喻为餐馆里的“招牌菜”，它们既为人们所熟知，又易于接受。然而，观众口味不断变化，再美味的菜肴也不会天天食用。因此，《燃罪》选择火灾调查员这一“冷门职业”作为创作蓝本，正是看中这一领域鲜有作品涉足，存在广阔创作空间。苏明表示，“‘冷门职业’的优势在于新鲜感十足，但挑战同样不容小觑。仅仅让观众理解专业术语就得下一番功夫，还要用心思考如何设计实验情节才能既好看又不枯燥，怎样处理叙事节奏才能不显拖沓，以视觉化方式生动呈现专业内容。”

在苏明看来，并非所有职业都适合搬上荧屏，关键要看这个职业有没有“戏眼”，有没有“冲突”。他认为，好的行业剧需要满足两个条件：一是能让大众感受“似懂非懂”的专业魅力，比如，记者、医生、律师等职业，大家在日常生活中不会主动接触，但又能引发好奇；二是能自然产生戏剧冲突，就像《燃罪》选择的火灾调查，一个现场就能牵扯刑事、民事、情感多条故事线，类似的还有警察、消防员等职业。苏明强调，“职业只是载体，再冷门的职业，只要找到和观众生活的共鸣点，都能拍出好故事。”

杨荞溪

在杨荞溪看来，选择“冷门”题材是避开创作红海的一种方式，在热门题材中挖掘项目的差异化，深入展现行业特色以满足观众猎奇心理，将职业与高热度类型相结合，同样可以提升项目竞争力。她担任制片人的《手术直播间》，聚焦“介入”领域，展现的也多为罕见病例，“行业剧创作的核心，并不在于题材的冷门或热门，而在于能否与观众的生活建立深刻共鸣。”

专业性是重中之重

编剧赵冬苓一直对法律题材满怀热忱，她编剧的诸多作品，如《警察荣誉》《幸福到万家》《沙尘暴》，以及《无所畏惧之永不放弃》，都涉及大量法律内容。在赵冬苓看来，对于描绘特定行业的剧集而言，专业性是重中之重。长期以来，她深入开展行业调研、实地采访和专业论证工作，团队中特别配备两名专职律师，为作品的专业性提供坚实保障。赵冬苓认为，作为编剧，原创剧本创作能力无疑是核心能力。但行业剧具有一定门槛，她建议一些年轻编剧，不妨先从IP改编入手，逐步积累经验、提升能力，为后续创作发展打下坚实基础。

赵冬苓

杨荞溪介绍，虽然《手术直播间》改编自同名小说，已有一定文本基础，但剧集在筹备期间仍聘请三甲医院资深专家组成近200人的医疗顾问团，全程参与剧本修订、手术流程设计及术语校对，演员也在拍摄前进入医院实习。医院拍摄场景按照1:1的比例复刻手术室环境，采购和制作符合医学标准的器械，力求还原医疗行业的专业性。“专业细节关乎成败，职业逻辑驱动剧情。行业剧需要‘戴着镣铐跳舞’，在专业精准的基础上构建人性故事，需同时经受娱乐性、专业性、社会责任感的多重考验。”

韩沛均

《燃罪》总制片人、总编剧，南京紫均影业有限公司CEO韩沛均认为，对于行业剧而言，改编的一大优势在于原著通常对所涉及行业有一定展现，且具备宏观的角色、关系图谱。原创剧集需要付出更多努力来弥补这两方面的缺失。“原创剧集要对所涉行业及背景有充分了解，同时要在前期对故事基础类型和宏观走向有清晰规划。”为拍摄《燃罪》，韩沛均从2020年起带领团队前往江苏消防总队和省内各支队采风，向火调专家学习，积累大量火灾调查案例素材和技术介绍，累计记录超过10万字。团队后续在参考国家消防局官方教材的基础上创作，在制作筹备期便与消防、公安部门合作，确保火灾调查专业内容不出差错。

苏明介绍，“团队选择原创，就是想将‘未知感’发挥到极致，如同玩解谜游戏，观众跟随主角一步步发现线索。”为让探索过程足够吸引人，《燃罪》主创团队将重心放在以下两点：一是构建真实可信的职业逻辑链，让每个反转都有理有据；二是在人物关系中埋设诸多暗线，像拼图一样逐步呈现全貌。苏明强调，创作中更大的挑战，在于如何精准把握专业调查的严谨性与创作表达的戏剧性之间的平衡。以《燃罪》为例，既要确保每个术语、每套操作流程经得起专业人士审视，又要让火灾调查和刑侦询问过程充满戏剧张力。比如，第一集开场的劫持案，燃气浓度超过一定极限反而不会引爆，以及一颗钉子坠落引发的爆炸等细节，既要符合科学原理和专业逻辑，又要制造悬念。“团队希望通过硬核的火调、法医、刑侦职业外壳，让观众感知真实的火调现场。”

《警察荣誉》《无所畏惧之永不放弃》《沙尘暴》导演谭嘉言认为，行业剧需兼顾普通观众与专业人士的接受度。在创作过程中，创作者可先从职场共性角度出发，洞察普通人在职场中的心理活动与行为模式，再与人物的职业特性相融合，确保剧情既符合行业逻辑，又充满戏剧冲突。

挖掘人性故事

行业剧虽以行业为叙事背景，但核心仍在于人。杨荞溪认为，行业剧的核心要义在于打破刻板印象，塑造有血有肉、富有灵魂的角色，而非仅仅将其作为情节推进的工具。如今，越来越多行业剧调整强情节主线和爱情故事所占比重，给予职业风貌和专业内容更多戏剧呈现空间。剧中女性角色也更加多元，她们勇敢追求事业，展现强大的韧性与职场能力。“职业性是骨架，情感是血肉。唯有二者有机融合，才能塑造鲜活立体的人物形象。”

韩沛均表示，无论什么题材的行业剧，想要拍出新意，就要在人物和角色关系这两方面下足功夫。“人物要有足够新颖的特质、性格，角色关系也要有足够独特的走向。像《燃罪》重点强调铁三角的关系，三个人专业方向不同（火调、法医、刑侦），相应具备不同的性格特点（仔细严谨、共情能力强、善于沟通协调），彼此之间又有沉淀的前置关系（青梅竹马、儿时旧友、多年同事），我们希望通过这些关系和情绪来引导观众。”韩沛均强调，“不能为了专业性而专业性，而是要通过专业性展现主角的性格等。”行业剧中的情感关系发展更应自然而然，由职业的矛盾冲突引发和转变。“有些行业剧之所以会引发‘披着行业外衣谈情说爱’的争议，是因为没有厘清主次关系。如果情感的产生是基于职业，观众便不会吐槽。相反，若情感脱离了职业属性而发展，甚至影响角色的职业表现，观众就很难认可。”

苏明分享《燃罪》平衡专业性和可看性的秘籍——尽可能将专业术语转化为视觉语言。比如，火灾调查中的现场询证，会跟随主角视角展现火灾蔓延痕迹等证物，通过与周围人的互动带出证物要点，同时在专业操作中增加人物之间的互动。“我们会站在观众的角度思考，观众想要的并非纪录片式的专业呈现，而是专业感带来的沉浸体验。”

苏明认为，行业剧创作重点有两方面：一是保证专业度和真实性，避免歪曲、篡改职业人物属性，否则容易让行业剧悬浮。创作团队需深入了解行业，与专业人士沟通交流，确保剧情符合行业逻辑。二是事件要具有社会共识性，很多行业剧的事件缺乏社会根基，观众难以产生共鸣。“行业剧的本质还是要通过职业人物讲述观众身边的故事，剖析观众关注的社会现象，帮助观众从另一个角度思考和感知。”

谈及如何突破行业剧创作瓶颈，苏明强调，要拓展行业剧的立意空间，“行业剧只有抓住好的立意，才能带给观众更多新鲜感。”苏明强调，行业剧的创新关键不在于炫技，而在于找到这个职业独有的“人性实验室”——每个困境都是照见人性的镜子，这才是行业剧最能打动观众的地方。只有深入挖掘行业背后的人性故事，行业剧才能触动观众心灵。

行业剧创作经验谈

对于描绘特定行业的剧集而言，专业性是重中之重。

——编剧赵冬苓

——阿里大文娱敦淇工作室制片人杨荞溪

——《燃罪》总制片人苏明

——《燃罪》总制片人、总编剧，南京紫均影业有限公司CEO韩沛均

——《警察荣誉》《无所畏惧之永不放弃》《沙尘暴》导演谭嘉言

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图片：豆瓣

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来源：综艺报一点号