摘要：当熟悉的上海话在耳畔响起，那股独属于老上海的烟火气便扑面而来。王家卫执导的《繁花》，无疑是影视界的一枚重磅炸弹，自开播以来，热度居高不下。而其中的上海话版本，更是凭借着浓郁的地域特色和独特的韵味，成功吸引了众多观众的目光，让大家深深领略到了沪语的独特魅力。
当熟悉的上海话在耳畔响起，那股独属于老上海的烟火气便扑面而来。王家卫执导的《繁花》，无疑是影视界的一枚重磅炸弹，自开播以来，热度居高不下。而其中的上海话版本，更是凭借着浓郁的地域特色和独特的韵味，成功吸引了众多观众的目光，让大家深深领略到了沪语的独特魅力。
《繁花》以上世纪90年代的上海为背景，将那个风云变幻、机遇与挑战并存的时代栩栩如生地呈现在观众眼前。青年阿宝，在改革开放的浪潮中奋勇拼搏，凭借着自己的智慧和勇气，从一个平凡青年华丽转身，成为商界赫赫有名的宝总。在黄河路这片商业热土上，他的名字无人不知、无人不晓。他的成功，离不开高人爷叔的悉心指点，也离不开夜东京老板玲子、外贸大楼汪小姐等一众挚友的全力协助。然而，随着神秘女子李李的强势入驻黄河路，一家极具时尚感的饭店即将打破黄河路原有的平静，宝总的事业也因此陷入了前所未有的动荡之中，他与身边人的关系也面临着严峻的考验。与此同时，深圳股市的过江龙强总虎视眈眈，随时可能给宝总致命一击。在这重重困境之下，宝总唯有勇往直前，凭借着自己的赤子之心，跨越重重艰难险阻，才能在商业的战场上闯出一片属于自己的繁花似锦。
原著小说中，大量运用了上海方言，为故事增添了浓厚的地域色彩。而剧中的主要演员，如胡歌、马伊琍、唐嫣等，大多来自上海，他们对沪语的熟练掌握和运用，使得角色更加生动鲜活。许多观众纷纷表示，“上海故事当然用上海话拍”，沪语版的《繁花》更能让人感受到那个时代上海的独特韵味和风情。上海话的软糯腔调，将人物之间的情感纠葛、商场上的明争暗斗，都演绎得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满机遇与挑战的90年代的上海。
除了《繁花》，还有许多经典的沪语影视剧，它们就像一部部生动的历史画卷，承载着浓厚的市井烟火气，让我们得以感受到不同时期上海话的方言特征以及上海的城市文化变迁。1994年上映的《股疯》便是其中的佼佼者。这部由李国立执导，潘虹、刘青云领衔主演的喜剧电影，以20世纪90年代初的上海为背景，生动展现了股市兴起时，全民疯狂炒股的热潮。影片中，公共汽车售票员范莉不甘于平淡的生活，在股市掮客三宝的牵线搭桥下，结识了香港来沪的阿伦。在阿伦的指导下，范莉初入股市便一帆风顺，迅速成为了令人羡慕的“女大户”。她的成功，不仅让身边的人对她刮目相看，还引发了邻里们的跟风炒股。然而，在追求财富的过程中，范莉渐渐迷失了自我，成为了股票和金钱的奴隶。同时，她的家庭也因此受到了巨大的冲击，原本平静的家庭濒临破裂。这部电影，通过范莉的故事，深刻地刻画了当时人们被股市扭曲的心态，以及商业大潮和经济利益对普通民众生活的巨大冲击。在轻松诙谐的剧情中，透露出对社会现实的深刻思考。
有趣的是，《股疯》在内地上映时是普通话配音版本，而香港上映版本则是粤语沪语夹杂。后来，随着影碟的广泛传播，观众们才有幸欣赏到上海演员原汁原味的沪语演出，真正领略到了这部电影的独特魅力。影片中，上海曲艺名家的精彩加盟，不仅在方言上为影片增添了浓郁的地方特色，他们出色的表演更是为故事中的喜剧情节增色不少，让观众在捧腹大笑的同时，也对那个特殊的时代有了更深刻的认识。
在20世纪五六十年代，以滑稽戏为蓝本、滑稽戏演员为班底的喜剧电影风靡一时，《三毛学生意》《如此爹娘》《大李小李和老李》等作品便是其中的代表。这些作品深深扎根于上海市民的日常生活，用幽默诙谐的方式反映社会现实，讽刺时弊、调侃陋俗，同时倡导新风尚，给观众带来了无尽的欢乐和深刻的思考。
《三毛学生意》讲述了解放前上海的故事，主人公三毛自幼失去父母，流落街头，生活十分艰辛。他在为吴瞎子当学徒的过程中，受尽了虐待和欺凌。最终，忍无可忍的三毛奋起反抗，成功报复了吴瞎子。这部电影通过三毛的悲惨遭遇，展现了解放前上海底层人民的苦难生活，同时也展现了三毛的机智和勇敢，让观众在同情三毛的同时，也为他的坚强和不屈点赞。
《如此爹娘》则聚焦于家庭教育问题，讲述了孙平夫妇和蒋福根家庭对孩子教育的不当方式，导致孩子们走上歧途，打架、逃学、偷窃，甚至离家出走。在学校和社会的共同帮助下，孩子们最终认识到了自己的错误，走上了正轨。而父母们也在这一系列事件中，深刻反思了自己的教育失误。这部电影以生动的故事，向观众传递了正确的家庭教育观念，引发了社会各界对家庭教育的广泛关注和深刻思考。
《大李小李和老李》以上海某肉联加工厂为背景，围绕大李、老李和小李之间的家庭纠纷展开。大李因主持体协活动，与老李之间产生了一些尴尬和矛盾。影片通过展现他们的日常生活和工作中的点点滴滴，反映了当时社会的一些现象和问题，同时也展现了普通人在面对生活困难时的乐观和豁达。值得一提的是，这部电影在很长一段时间内都是以普通话版本问世，但实际上拍摄时全程使用的是上海话。1962年的沪语原版修复版本仅在上海零星放映过，让不少观众对这部电影的沪语版充满了好奇和期待。
沪剧电影作为上海的又一文化特产，也为我们带来了许多经典之作。1952年，上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）在第一届全国戏曲观摩演出大会上，首次演出了新创作剧目《罗汉钱》。该剧凭借精彩的剧情、出色的表演，荣获了剧本奖、演出奖、演员奖等多个重要奖项。1956年，该剧的戏曲艺术片问世，其中的“燕燕做媒”一曲更是家喻户晓，成为了沪剧的经典唱段。故事发生在1957年的山西晋中地区，《罗汉钱》讲述了小飞娥年轻时与保安相爱，并收到保安赠送的罗汉钱，约定百年好合。然而，父母的干涉让她被迫嫁给了张木匠。多年后，女儿艾艾与李小晚相爱，也交换了罗汉钱，却遭到了村里人的反对。小飞娥担心女儿重蹈自己的覆辙，内心十分纠结。这部剧通过细腻的情感描写和精彩的唱段，展现了那个时代年轻人对自由爱情的追求和对封建思想的抗争。
20世纪80年代，以著名电影明星周璇的生活为蓝本编写的沪剧电视连续剧《璇子》，在上海乃至全国都引起了轰动。剧中“金丝鸟”的优美唱腔，再次在全国传唱，让更多的人领略到了沪剧的独特魅力。
到了20世纪90年代，上海推出了多部现实主义题材的沪语电视剧，如《孽债》《夺子战争》《何须再回首》等。这些作品以深刻的社会议题、丰富的故事情节和鲜明的人物形象，赢得了观众的喜爱和认可，取得了可观的收视成绩。《孽债》讲述了知青们在云南边疆留下的子女，长大后到上海寻找亲生父母的故事。岁月流逝，知青们在上海已经拥有了稳定的生活，但他们却渐渐遗忘了在云南的子女。当这些孩子来到上海，面对陌生的父母和城市，他们的内心充满了迷茫和痛苦。而知青们在面对突然出现的子女时，也陷入了深深的愧疚和无奈之中。这部剧深刻地反映了那个特殊时代的历史遗留问题，以及人性的复杂和亲情的珍贵。
《夺子战争》则以京剧院琴师乔书铭为主角，他作为上门女婿，在岳父岳母家常常受到嘲笑和排挤，但他始终善良忠厚，默默忍受。他将全部的情感都寄托在儿子多多身上，父子俩相依为命。然而，妻子俞雯的一次出差，却引发了一场惊心动魄的夺子战争。乔书铭的岳父岳母一家，为了争夺多多的抚养权，不惜设计陷害乔书铭，让他陷入了绝境。这部剧通过乔书铭的遭遇，展现了家庭矛盾和人性的丑恶，同时也歌颂了父爱的伟大和坚韧。
《何须再回首》讲述了一群刑满释放人员，在重新回归社会后，由于社会的歧视和偏见，他们在生活中处处碰壁，感受到了生活的艰辛和不易。海生运轴公司的出现，为他们提供了重新开始的机会，让他们踏上了新的人生道路。这部剧关注了社会边缘人群的生活状态和心理变化，呼吁社会给予他们更多的理解、关爱和支持。
自新世纪以来，沪语影视剧的身影逐渐减少，但2021年上映的《爱情神话》却如同一颗璀璨的星星，再次让沪语影视剧回到了观众的视野。这部电影不仅主演们操着流利的上海话，就连片中的两位外国演员也说着上海话对白，让影片充满了浓郁的上海生活气息。电影讲述了离异多年的画家老白，在朋友的介绍下认识了同样离异并带着孩子的李小姐，老白对李小姐一见钟情，展开了热烈的追求。然而，李小姐却对这段感情犹豫不决，她的内心充满了顾虑和担忧。同时，老白的学生格洛瑞亚似乎对老白有着超越师生的感情，而老白的前妻蓓蓓，虽然已经离婚多年，但老白的母亲仍希望他们能够复婚。在上海的弄堂里，一个男人和三个女人的故事徐徐展开，充满了生活的琐碎和温情。
沪语影视剧以其独特的方言魅力和浓厚的地域文化特色，为我们呈现了一幅幅生动的上海生活画卷。它们是上海文化的重要载体，让我们在欣赏影视作品的同时，也能深入了解上海的历史、文化和风土人情。无论是《繁花》中展现的商业风云，还是《股疯》里描绘的股市热潮，亦或是其他经典沪语影视剧中反映的社会百态，都让我们感受到了上海这座城市的独特魅力和无限活力。希望未来能有更多优秀的沪语影视剧问世，继续传承和弘扬上海的地域文化，为观众带来更多精彩的视听享受。
来源：奇妙圆月x9d
