宋祖儿，「渡劫」成功？

摘要：总之，在《无忧渡》的相关争议背后，事实反复证明：真正的好剧集、好作品，从来不是靠华丽的特效与流量明星堆砌起来的，而是需要扎根于人性的深度，展露出创作者的真诚和恳切，需要展露出真正打动人心的力量。

总之，在《无忧渡》的相关争议背后，事实反复证明：真正的好剧集、好作品，从来不是靠华丽的特效与流量明星堆砌起来的，而是需要扎根于人性的深度，展露出创作者的真诚和恳切，需要展露出真正打动人心的力量。

内容为王，情怀至上，从来都是金玉良言。

当然，现实情况复杂得多。总的来说，《无忧渡》能够顺利播出，演员宋祖儿等人在舆论风波中顺利出镜，能够在荧屏上展露演技、贡献作品，已经实属不易。但愿相关争议能给创作者们敲响警钟，以此为鉴，“渡劫”成功。

作者｜冒号鱼

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

就在五天前，在爱奇艺“零预热”的宣发策略下，古装玄幻单元剧《无忧渡》以“聊斋式志怪”的标签官宣空降，引发市场关注。

截至发稿前，据云合数据，《无忧渡》正片有效播放市场占有率为20.2％，位列连续剧热播榜第一。

《仙剑3》《花千骨》导演林玉芬操刀，任嘉伦与宋祖儿领衔主演，半明半寐的小说《半夏：月下灯黑，夜幕降临第五百纪事》改编，以上都很优秀，结果一看原著出版时间：2010年。

15年过去了，观众还吃这套吗？

开播后，《无忧渡》陷入了舆论的争议漩涡，有人端碗，也有人骂娘。

从画面上讲，不得不承认，林玉芬导演团队在视觉呈现上确实下了功夫。晚唐妖市的水墨特效、血色婚礼的哥特式美学、碧玉梨幻境的虚实光影，单集超千万的特效成本可见一斑。

不过，这些视觉奇观并未服务于叙事，反而成为掩盖剧本短板的遮羞布。形式再美，没有扎实内容的支撑，也难免显得虚有其表。

这部号称中式志怪黑马的剧集，最终沦为了一个用流量明星、顶级班底与昂贵特效包装起来的叙事空壳，让人惋惜。

宋祖儿借《无忧渡》强势回归，在微博上随手一搜，就有#宋祖儿一人分饰两角#、#宋祖儿好有辨识度的两个角色形象#等多条热搜出现，可见她虽半退圈两年，热搜体质依然不减。

曾经她在《乔家的儿女》里那场在产房跪地一哭的戏让观众十分揪心，堪称名场面。但总的来说，这次在《无忧渡》里的表演只是普通。

从剧情上来说，在第一个单元《嫁衣鸮吟》中，人面鸮妖曲蛮娘（王伊瑶饰）为了获得人类的声音而制造剜喉案。这个充满悲剧色彩的设定也可以探讨美与罪的哲学命题，但曲蛮娘却执着于对段家公子段言秋（赫雷饰）的“虚妄之爱”，最终因为话多死于剑下，沦为久宣夜（任嘉伦饰）英雄救美的牺牲品。

单元案件中的悬疑线索设置得颇为薄弱，几乎形同虚设。在第二单元《碧玉回春》中，碧玉梨“以少女的精血换取不老容颜”的设定也可以延伸至容貌焦虑、冻龄等涉及医美的社会议题，却因反派动机单薄、复仇戏码潦草等原因，最终沦为男女主感情线的陪衬。

因此，观众在悬疑与言情元素的交织中感到无所适从，时而因妖怪嗜血的惊悚场景而屏息凝神，转瞬又被男女主角过于甜腻的情感戏码甜得发腻。相比之下，同为古装悬疑的《雁回时》就能够做到分清主次，男女主的感情线就理性克制得多。

相较于《唐朝诡事录》将志怪元素与社会现实紧密融合，《无忧渡》也显得较为轻薄。每个单元虽以绚烂特效震撼开场，却在真相大白之际匆匆收尾，伏笔设置显得过于浅显，难以引发观众深思。当观众期待紧张悬疑、反转迭出的剧情冲击时，等来的却是久宣夜为救女主段半夏（宋祖儿饰）强行逆天改命的玛丽苏桥段。

饰演捉妖师久宣夜的任嘉伦，本是玄豹后裔，背负灭门之痛，但戏中其原声台词吐字不清，表演较为程式化，与角色设定的沧桑感不符，让不少观众直呼“祛魅”。

更尬的是男女主的互动，男主强吻女主眼睛、一有危险男主必神兵天降等等，也是有强制爱那味儿了。

宋祖儿饰演的段半夏本是拥有阴阳眼的奇女子，能够识别妖怪的真身。当她发现堂嫂是人面鸮妖时，跌坐在地的惊恐瞪眼张嘴；当她目睹其他妖怪现形时，又再次张嘴瞪眼。相比之下，剧中饰演曲蛮娘的演员王伊瑶对羽毛化形、嗓音变换的细节处理，令人印象深刻。此外，第三单元《傀儡生心》中饰演凤伍娘的张子鑫也通过“木头眼珠”“机械动作”等表演细节，惟妙惟肖地展现出人面木偶的诡异和呆滞质感。