摘要：同样是仙侠剧，一个让人尴尬到脚趾都在抠地；另一个却让人眼前猛地一亮。当《念无双》用中年般的古偶滤镜以及工业制造出来的糖精，试图去糊弄观众的时候，《千秋令》却以创新的叙事方式和美学设计，狠狠地甩出一记耳光：仙侠剧的出路，绝对不是躺在套路的温床上而摆烂！
同样是仙侠剧，一个让人尴尬到脚趾都在抠地；另一个却让人眼前猛地一亮。当《念无双》用中年般的古偶滤镜以及工业制造出来的糖精，试图去糊弄观众的时候，《千秋令》却以创新的叙事方式和美学设计，狠狠地甩出一记耳光：仙侠剧的出路，绝对不是躺在套路的温床上而摆烂！
《念无双》的剧情，仿若从仙侠剧模板库中径直复制粘贴而来：神魔展开大战，而后下凡去寻宝，还有圣母施行救世之举，以及那充斥着工业糖精的恋爱……女主姬谭音，一面呼喊着要低调地完成任务，一面却又高高调调地展现着自身的存在感；嘴上说着要拯救苍生，实际上80%的剧情，都在与男主之间，有扒衣洗澡这般举动，还有贴脸喂糖的场景
编剧为了造出矛盾，硬是给加进了一个叫锁心链的欠佳情节，让女主处在一种，有爱却压根不知晓的情形里。最后借着那种老旧的美救英雄套路才勉勉强强推动了感情线的进展，这样的话，这使得故事看上去格外生硬。
更离谱的是，反派角色，全都是工具人，而且有狐族长老团的存在，仿佛只是，为了给男主找罪受，逻辑漏洞，多到能筛出二斤土味剧本。
反观《千秋令》，它竟然直接就把那正邪对立的二元论，狠狠地撕得七零八落。
女主凤离雪从复仇魔女到被感化的过程，没有圣母光环，只有人性挣扎。
剧中提出魔从心起，并非血缘的这个命题，使得角色处于善恶之间，不断地反反复复；也在不停地来来回回地跳动着。
当沈少游为了守护正道，竟将凤离雪推下悬崖之时，命运的齿轮已悄然地转动起来——这并非仅仅是简单的情爱方面的纠葛，而是对信仰以及背叛展开的深度层面的拷问。
《念无双》的拍摄堪称古偶流水线灾难现场
滥用滤镜且磨皮过度，以至于演员脖子与背景的色差十分明显，丧葬风格的白纱裙搭配着塑料质地的头饰，甚至连神界的宫殿都隐隐透出一种抠图般的感觉。
打戏显得更为潦草，唐嫣缓缓地，挥动了一下衣袖，而且反派竟然，瞬间就在原地，产生了爆炸，这特效甚至还比不上，二十年前的那部《仙剑奇侠传》。
最为糟糕的是，关于感情戏的镜头语言方面：男女主每一次相互对视之时，必定会有转圈的慢镜头；一旦摔倒，必然会有扑倒并接吻的场景；当在洗澡的时候，必定会有露出上半身而登上热搜——导演好像是在用镜头大声呼喊：快来看呀！我们很甜！
而《千秋令》的镜头则像一幅水墨长卷。
凤离雪穿着红色衣裳，站在那片雪原之上，那一副画面呀，于寒冷凛冽之中，饱含着如同涅槃重生般的毅然；霓凰披着银色铠甲，手持着锋利宝剑，在光影相互交织之际，更是充分地展现出了侠者的那种豪迈气概。
剧中大量地运用了留白以及对称构图，魔教那暗黑的美学，与正道那清冷的风格，形成了极为强烈的反差。
更难得的是，打戏设计充满了力量之感，凤离雪那火焰般的长鞭，与沈少游的剑气展开对决，不再仅仅是光波之间的对轰，而是每一招都能实实在在地击中对方的武侠之风，这样的场景实在是令人惊叹。
这种视觉语言的升级，直接甩开同行十条街。
唐嫣于《念无双》中的表现，可谓85花在古偶领域困境的典型范例。41岁的她，顶着颇为厚重的刘海，身着粉嫩的纱质裙子，硬是营造出了少女之感；不过其眼神中所流露的疲惫，却是怎么都掩藏不住的，而原声台词更是将气息不足的短板暴露无遗。
当她对着34岁的刘学义撒娇卖萌时，观众只想问：姐姐你当年演紫萱的灵气去哪儿了？
更讽刺的是，导演郭虎还强行挽尊：这是成熟版仙侠！
可观众的眼睛是极为敏锐的——岁月的积淀并不能等同于演技的衰退，生硬地扮嫩，只会使角色的割裂感达到极致。
张予曦在《千秋令》中的表现却让人惊喜。
从魔教少主那儿，呈现出极其残暴的样子，到无尘仙子这般，展现出极为清纯的模样，她凭借细微的表情和眼神，实现了角色的转变：凤离雪在实施复仇时，眼角微微地、慢慢地抖动着，透露出强烈的仇恨；当她看到沈少游时，不由自主地、下意识地握紧了拳头，接着又慢慢松开；而霓凰挥动长剑的时候，下颌一直保持着一条坚定的弧线……正是这些格外精妙的刻画，使角色立刻变得鲜活起来。
尤其当她含泪说出我不是恨你，是恨这命运时，观众看到的不是一个美强惨模板，而是真实血肉的灵魂。
谁说网红出身演不好戏？
张予曦用实力打脸偏见。
来源：明星趣乐天地