摘要：4月7日，由中国电视艺术委员会主办的都市爱情科幻喜剧《滤镜》研讨会在北京举行。《滤镜》由腾讯视频、星莲影视出品，桐华、罗小葶编剧，陈跃进担任导演，张华伦担任B组导演，檀健次、李兰迪主演。
4月7日，由中国电视艺术委员会主办的都市爱情科幻喜剧《滤镜》研讨会在北京举行。《滤镜》由腾讯视频、星莲影视出品，桐华、罗小葶编剧，陈跃进担任导演，张华伦担任B组导演，檀健次、李兰迪主演。
作为“北京大视听”重点文艺精品项目，《滤镜》以独特的科幻设定，为观众呈现一段充满欢笑与温馨的浪漫故事。剧集播出以来，收获业界和观众认可。会上，各级领导、专家学者、主创代表围绕《滤镜》的原创品质、多元风格、创新意义、现实共鸣等角度，展开热烈探讨。
热度口碑双丰收
高品质内容永远是市场刚需，都市情感题材不断尝试打破叙事惯性，力求呈现更符合当下社会洞察的精品剧集。《滤镜》播出后，在腾讯视频热度峰值突破26000，同时登陆猫眼、云合、灯塔、Vlinkage等多平台榜单，超17万网友在豆瓣打出7.3分。观众纷纷表示，该剧打破传统类型壁垒，将情感洞察、奇幻设定、轻喜氛围与社会议题巧妙融合，在虚实之间搭建一条垂类题材的全新创作路径。
北京市广播电视局党组成员、副局长王志表示，“《滤镜》以原创剧本突出重围，深耕内容创作，创作团队深入剖析当代年轻人的情感困惑和价值迷茫，将《滤镜》这一日常化概念，升华为具有象征意义的叙事载体，使故事既充满生活质感，又具备超越性的思考维度，展现好故事自带光芒的创作真理。”
腾讯在线视频副总裁、《滤镜》总监制王娟认为，“《滤镜》在反套路叙事和轻喜剧氛围下，完成与观众的隔空对话，这种将议题转化为类型创新的思路，也是我们近年来在垂类赛道持续深耕的逻辑之一。正是这种对新内容的持续投入，让我们看到了原创故事与大众情绪的双向奔赴。”
探索行业破局之道
从编剧团队将现实题材与奇幻元素巧妙融合、“反套路”的强故事情节设置，到导演团队对创作理念的精准把控、呈现，再到制作团队对美术、音乐等细节的打磨，以及演员对角色的沉浸式理解和演绎，《滤镜》每个创作环节都凝聚着团队的专业和热爱。
《滤镜》编剧桐华提到，“在创作过程中，有意识地把让观众开心地笑作为创作目标，《滤镜》是一个独特的有趣故事。只有观众喜欢这个故事，才能让我们的初心，即‘美好的灵魂才是人之根本’这个创作观念脚踏实地站稳。”另一位编剧罗小葶也提到，剧本创作中经过多方采访，对故事内核反复讨论和验证，“希望观众在观看这部剧时，能从爆笑中看见自己的影子，在泪水中触摸真实的温度。”
《滤镜》导演陈跃进分享创作心得时表示，“《滤镜》不仅仅是爱情故事，更是一场关于真实的社会实验。《滤镜》是一部现代科幻爱情治愈剧集，剧中天马行空的想象力深深吸引着我，当然这也是影视化表达的难点与挑战，所以我们选择真实性与浪漫主义相结合的方式呈现故事。”
《滤镜》的美术总监郑辰和原创音乐董冬冬则在会上分享设计巧思。郑辰提到《滤镜》美学核心理念是“东方设计元素的当代转译”，“我们希望这种将历史精髓注入现代美术设计的范式，让传统的元素不再是凝固的符号，可以成为现代影视创作中的一种流动的生命力。”董冬冬表示，“《滤镜》是我做过的想象力最丰富、剧情最幽默、最具创新感和爽感的一部网络剧。为了配合剧集气质，我融合了很多音乐风格和乐器元素，让观众可以享受一场视听盛宴。”
剧中唐奇的扮演者，演员檀健次在会上分享了自己诠释角色过程中的感受。他表示，“《滤镜》作为原创剧本构建了朴素的情感价值并带给我很多启示。在行业追逐大男主大女主的赛道里，我也有过动摇和困惑，但《滤镜》这部剧从创作层面解答了我摇摆过的难题。爆款剧依附于有立意的好故事，好故事依附于有成长的角色，好角色在故事里有充分完整性和命运安排。《滤镜》在深刻挖掘情感的同时，展现了超越娱乐层面的价值，不光做到了创新，还有社会议题的深度嵌入。”
拓宽现实题材表达边界
《滤镜》以奇幻视角切入现实议题，在虚实交错中映照当代观众的情绪共鸣。中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥点评道，“《滤镜》这部剧很明显有《西游记》的影响，我们没有把它弄成一个虚无缥缈的东西，而是借用传统文化，然后扎根现实生活，特别是扎根当代青年的人心。《滤镜》证明了长剧是有生命力的，长剧跟微短剧不存在你取代我，我取代你，它们各美其美，美美与共。不管是长剧，还是微短剧，其根本在于品质。像《滤镜》这样的长剧，观众是需要的，人民是欢迎的。”
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿表示，“《滤镜》努力想向观众表达，我们不是去否定‘滤镜’，不是去否定技术，我们只是说它要用得其所，我们不能因为它而隐藏我们的内心，使我们变成扭曲的、虚弱的、虚假的自己。”
《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利则在《滤镜》中看到了对时代情绪的精准捕捉与艺术转化，“它以荒诞为镜，映照每个人正在经历的生存博弈；以喜剧为桥，架起理想自我与社会规训的和解之道；更以不完美为翼，表达女性叙事从造神到素人的范式转型。”
中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长李玮认为，“《滤镜》最动人的理想是对当下年轻人生活困境的精准捕捉和诗意化解。这部作品实践了让文艺成为照亮世人的那束光，回归到我们创作的初心。所以，结局的画龙点睛之笔是卸妆，回归真实的自己，滤镜最终指向的就是技术的本质绝非技术，当我们摘下所有滤镜，我们才能够真正触摸最本真的温度。”
首都师范大学文学院教授徐海龙分享道，“我觉得《滤镜》是一种很深刻很前沿的主题，并且充满了数字网络时代人们生活的经验和交往的模式，同时在癫狂和轻松的剧情上赋予了较为深沉的喜剧精神。”
《人民日报》文艺部理论评论编辑室副主编任姗姗看来，“《滤镜》贴近当下，通过现实主义与浪漫主义相结合的手法，反映了当下年轻观众的现实生活和关切焦虑。通过多种元素的创新杂糅和再创造，生动鲜明彰显了美是多元、美人之美等积极健康的审美观和价值观。”
中国电视艺术委员会副秘书长李园园总结发言，“《滤镜》真正发挥和回归了长剧集的价值，彰显了长剧集的特色优势，凸显了文艺作品的情感抚慰属性。因为作品不是简单提供情感按摩，而是将现实思考融入娱乐外壳，完成一部属于当代青年的社会寓言。”
来源：综艺报一点号