摘要：我对《黄雀》最大的期待，是《对手》的创作班底，女导演卢伦常+编剧王小枪的黄金搭档。

最近三大平台各有一部高口碑爆款悬疑剧热播：《棋士》、《沙尘暴》、《黄雀》。

先聊这部关于火车扒手的：

黄雀

我对《黄雀》最大的期待，是《对手》的创作班底，女导演卢伦常+编剧王小枪的黄金搭档。

《对手》把谍战剧拉进当下日常生活里的创作思路很独特，以及以敌方间谍为主角的设计，很大胆。

但《对手》开场的谋篇布局有些冗长，考验了这个时代观众的耐心。这可能是口碑很好，却没有大爆的原因之一。

虽然《黄雀》评分不如《对手》，但我觉得，《黄雀》更创作更成熟，调性更统一，群像塑造更出彩，整体的娱乐观感也更好。

缺点也很明显，支线剧情太多，详略不得当。

有些无关紧要的支线完全可以一笔带过甚至直接剪掉，比如花姐女儿的早恋故事，哑巴蟊贼的恋爱故事等等，甚至方慧的支线也可以大量删减。

有些巧合也过犹不及，比如方慧的新老公是警方重点盯防的骗子。

压轴大戏里的足球奖杯设定让人迷惑，一个镀金的奖杯犯得着全城的贼集体出动吗？难道编剧是资深国足受害者？

如果把24集剪成18集，我感觉会更好。

但相比《对手》，《黄雀》最大的进步是更具层次感的反派叙事，以及最终非常高明的把正反派框进同一个文本主题里。

《黄雀》的明线故事是警察和火车站扒手的魔道对决。

第一层趣味在于，丰富展现了火车站扒手高级、中级、低级的行窃手段，小到刀片、鱼线的手法，大到团队作案的布局，把“偷”字拍的很到位。

但这部剧超脱普通刑侦剧的地方在于，用巨量的笔墨，描绘出了火车站乃至整座城里的小偷江湖。

用“小偷江湖”借喻整个大社会。

故事里的2000年左右是社会极速发展，旧秩序和新阶级不断碰撞的年代。

“小偷江湖”也不例外。

姜大卫饰演的老一辈的贼，守规矩讲道理，有所为有所不为，有明确的领地意识，“不该拿的钱不拿”——这不是什么盗亦有道，是既得利益者以“规矩”打造自己的利益护城河。

祖峰饰演的中生代的贼，心狠手辣且风险意识强烈，相信团队的力量，用管理员工的方法管理同伙，用归属感和高收入圈养人心，规避自己的风险。

新生代的贼，觉得老一辈所谓的领地意识和规则都是不公平，想寻找组织保护，却又本能的不信任，信奉“凭本事吃饭”，在自卑和自傲之间极端摇摆，最终心态爆炸，沦为时代弃子。

正是整个社会上中下阶级之间的映照。

除了生态隐喻，《黄雀》还充分展示上中下三等人不同的阴冷、狠毒和虚伪。

上等人口口声声说道义和规矩，但动不动断手断脚也是他们。

看上去儒雅的佛爷，中间有一场炸裂的强奸女医生的戏，“对你好没用是吧？”

底层群体里则是环环相扣的互害，偷来的钱，被传销骗走，传销骗来的钱，被仙人跳诈光。

各有各的恶。

在此基础上，剧作进一步呈现了人物的复杂性和多面性，无良医生对女朋友还挺好，心狠手辣的佛爷同时是好丈夫好爸爸，出口成谎的骗子可能是孝子。

与之相对应的，是郭京飞扮演的警察角色也立得很好，否则，所谓的反派叙事就坍塌了。

他从动作到说台词的方法都做了一整套设计，我尤其喜欢这次他的台词设计，短语短句，细碎又凌厉，有点无厘头（毕竟是广东地区），又有点冷幽默。

他很好的引领了故事的走线，是非常合格的男主角。

除了他，警察方面我最喜欢的人物塑造是反扒队长花姐——女警察终于不再是为了案子不顾家庭的去性化的形象了，也可以下班后回家做饭，可以去接孩子，可以去开家长会，也可以不用剪短发。

她每一场日常生活的戏份都很好，演活了一个丰富的女人形象，而不单单是一个工作狂警察。

最后一集，她对着暗光满含热泪的空镜头十分动人。

再把整部剧往上提一个台阶的，是在警匪对决、坏人伏法的主题叙事之外，正派和反派所有人共同诠释了最终的文本：

翻腾时代，真心不值钱。

警察郭鹏飞的未婚妻要去发达的地方闯荡，她不想被无聊的婚姻框住，她没有错，翻腾时代，真心不值钱。

花姐倾尽心血养育的女儿却要逃离她，她要寻找真正的自由——哪怕这自由不存在，翻腾时代，真心不值钱。

反派那边也是如此，再密不可分的伙伴搭档，不过是关键时刻弃车保帅的车而已，翻腾时代，真心不值钱。

这背后，还有剧作对90年代末社会阵痛的观察——下岗潮催生的生存焦虑、流动人口激增的混乱、基层治安的力不从心。

剧中的聋哑三人组、为病母偷药的董富贵，都是被时代巨轮碾碎的边缘人，包括游走善恶边缘的女医生，都不是天生的恶徒，而是“活不下去才敢赌命”的悲情符号。

再加上比《对手》更精细的视听表达，细致用心的对称构图，火车长镜头追捕，还有很多场模仿杜琪峰的饭局戏。

都足够让我忽略那些剧情层面的瑕疵，愿意给它打高分。

来源：开心的小火柴