摘要：张国立、梅婷、张丰毅，再加上佟大为，这配置简直是教科书级别的黄金搭档啊！你随便拉个路人问：-这些演员，你觉得谁会翻车？-估计没人能想到答案会是许娣。

片酬拿不少，却演啥毁啥！《我的后半生》这位-戏混子-，该醒了

老戏骨齐聚，结果被一个-手机铃声-抢了风头？

说实话，《我的后半生》刚官宣阵容的时候，我差点以为这是要冲击年度神剧的节奏。

张国立、梅婷、张丰毅，再加上佟大为，这配置简直是教科书级别的黄金搭档啊！你随便拉个路人问：-这些演员，你觉得谁会翻车？-估计没人能想到答案会是许娣。

但事实证明，娱乐圈永远充满意外。

这部剧从收视率来看确实不赖，一开播就破2，但观众的评价却一言难尽。

尤其是许娣饰演的孙宝琴，每次她一出场，弹幕都快炸了——不是在吐槽她咋咋呼呼，就是在求导演赶紧给她减戏份。

让我印象最深的是那个葬礼场景：全场气氛肃穆，结果孙宝琴掏出手机，-今天是个好日子-的铃声直接把悲伤气氛冲得七零八落。

我当时真有点怀疑人生，这种桥段到底是谁想出来的？本来还以为只是剧情需要的小插曲，但接下来的表演才是真正让人抓狂——面目狰狞、动作夸张，看得我都替许娣老师尴尬。

从白玉兰奖到-用力过猛-，许娣怎么了？

其实，如果只看履历的话，许娣绝对算得上是一位实力派演员。

从《小欢喜》的宋倩妈妈，到《安家》的房似锦奶奶，她一直都是观众心中的-妈妈专业户-。

甚至凭借这些角色，她还拿下过白玉兰最佳女配角奖，可以说实力和口碑兼具。

可问题来了：为什么到了《我的后半生》，她突然像换了个人一样？那种表情管理失控、-抢镜式-表演，让人感觉仿佛是在看一个新人演员试图刷存在感，而不是一个老戏骨稳扎稳打地塑造角色。

有人说，这是因为剧本的问题。

毕竟孙宝琴这个角色定位就是强势又泼辣，很容易让演员走向用力过猛。

但我觉得，这可能也跟导演和团队有关。

如果没有及时调整或者提醒，即使再优秀的演员，也可能陷入自我放飞中。

而且，说句不好听的话，现在很多影视作品追求所谓-大女主--大男主-，配角反而成了一种工具化存在——为了制造笑点或矛盾，就把人物性格推向极端化。

这锅，不该让许娣一个人背吧？

张国立们救回口碑，但这波操作够惊险！

当然啦，要不是有张国立这样的老戏骨坐镇，《我的后半生》估计早就扑街无疑。

他在剧中的表现可以用四个字形容：教科书级别。

不管是面对护士长时的小心翼翼暧昧眼神，还是被吕原抱着擦汗时的不知所措，他每一次细微表情和肢体语言，都精准到令人拍案叫绝。

而且，他对黄昏恋主题的诠释特别自然，没有刻意煽情，也没有狗血套路，看完之后你甚至会觉得：-哎呀，人家70岁还能谈恋爱，我30岁单身算什么？-

不过，说到这里不得不提一句，那些争议较大的亲密桥段，比如第三集直接同床共枕，还有前抱擦汗这种韩剧既视感操作……真的挺考验观众接受度。

不过仔细想想，这也是国产电视剧的一次突破吧？至少它敢于触碰一些社会禁忌话题，比如老年人的爱情需求，而不仅仅停留在传统伦理框架里。

这一点，其实值得鼓励。

至于其他几位主演，比如梅婷，她依旧稳定发挥，把刘丽娜这个独居女性内心挣扎刻画得很真实；佟大为虽然戏份少，但也没掉链子，总体来说还是撑住了整部剧的大盘。

但即便如此，他们也无法完全掩盖某些配角带来的违和感……

-用力过猛-的背后，是行业病症吗？

看到这里，有些朋友可能会问：-为什么现在越来越多实力派翻车？-其实，从整个行业来看，这并非偶然现象。

一方面，如今影视市场竞争激烈，为吸引流量，各类题材层出不穷，可质量却良莠不齐。

有时候，即使是一线制作班底，也难免出现选角失误或创作方向偏离的问题；另一方面，对于很多资深演员他们常常面临一种困境——如何避免固化标签，同时又能迎合市场需求？比如像许娣这样，在过去积累了一系列成功母亲形象之后，再尝试类似泼辣搞笑型角色，本身就是一次冒险。

如果团队不给力，那翻车几乎不可避免。

还有一点不得不提，现在国内很多电视剧都有一种奇怪现象，就是喜欢通过夸张手法去制造所谓-记忆点-。

这种方式短期内确实有效果，但长期来看，对整体剧情发展未必有益。

与其强行搞笑，不如多花时间打磨人物关系，让故事更自然流畅地展开，不好吗？

失败的是角色，不是演员

我们还是要理性看待这件事。

《我的后半生》中出现的问题，并不能完全归咎于某一位演员，更不能因此否定他们过去所有努力与成绩。

从目前播出的内容来看，无论是剧情设置还是人物塑造，都还有很大的改进空间。

当然啦，如果接下来编导组能够及时调整节奏，相信这部作品仍然有机会成为2023年的佳作之一！

那么问题来了，你怎么看待这一波争议呢？如果你遇到类似情况，会选择继续追下去吗？或者换句话说，你认为如今国产电视剧应该如何平衡创新与质量之间的关系呢？欢迎留言聊聊你的观点~

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来源：开悟一点号