摘要：可随着时代的发展，古偶仙侠剧的叙事模式和视觉效果趋于同质化，行业对“流量公式”的过度依赖导致了创新乏力，依赖模板化操作，服化道缺乏特色，加之观众不再满足于“工业糖精”式的情感投喂，而是追求直击内心的情绪价值和超出预期的惊喜体验，古偶仙侠剧的声量越来越冷清。

多年前，《仙剑奇侠传》《花千骨》等古偶仙侠剧以其奇幻的故事背景、养眼的人物妆造、缠绵悱恻的爱情故事成为霸屏的“流量密码”，备受观众的喜爱。

可随着时代的发展，古偶仙侠剧的叙事模式和视觉效果趋于同质化，行业对“流量公式”的过度依赖导致了创新乏力，依赖模板化操作，服化道缺乏特色，加之观众不再满足于“工业糖精”式的情感投喂，而是追求直击内心的情绪价值和超出预期的惊喜体验，古偶仙侠剧的声量越来越冷清。

时至今日，从早年的“虐恋情深”“BE美学”到近年来脱胎网文流行起来的“追妻火葬场”“先婚后爱”“欢喜冤家变情侣”等，这些古偶仙侠剧的套路，相信许多观众都能如数家珍，可谓千篇一律，故事开场便能想到结局。

由唐嫣和刘学义主演的古偶仙侠剧《念无双》算哪一种套路呢？剧中42岁的唐嫣携手35岁的刘学义演绎“仙侣奇缘”，被很多观众嘲为“两个中年人在古偶剧里谈恋爱”。除了这个槽点，还有剧情不符合逻辑的硬伤，比如神女无双下凡到有狐族当卧底，非要表现得与众不同，过于招摇高调，引人注意，可谓是“神女降智潜伏”。情感线强行制造冲突，被批“为虐恋而虐恋”。观众直言“逻辑不通的桥段比比皆是，节奏快时靠旁白带过，慢时一集无干货。”

想当年，《仙侠奇侠传3》让唐嫣“火出圈”，虽然是女配，但凭借紫萱一角，唐嫣通过细腻的表情和自然的动作完美地向观众展现从少女到成熟女性，再到母亲的情感变化和成长，被观众称赞为是唐嫣的“颜值和演技巅峰”。

时隔16年，唐嫣重返仙侠赛道，首次在《念无双》里出任女主，挑战“神女+工匠”的复合型角色。她分饰受天界之托夺回神之左手的高冷神女无双和化身化身呆萌人族少女姬谭音。我认为唐嫣的演技在顶流女星里算是比较过硬的，她用原声台词和自然流畅的表情动作完成角色塑造，演绎的神女角色，以其清冷蓝衣、妩媚红衣、粉衣战袍等多套造型亮相荧屏，着装惊艳。与刘学义的对手戏里，从开始的相互试探、剑拔弩张，再到日久生情转变得也比较自然。她将神女从初入凡尘的呆萌善良，到对男主的隐忍心疼，再到对抗命运的爆发力，表达情感上层层递进，性格情绪的张力掌控得比较到位。

不过，因为男女主携手拯救苍生的剧情太老套，没有新意，我感觉与她所演的紫萱风格相差不大，而且因为年龄的问题扮演少女也比较违和，有观众认为其外形与少女角色存在“不可逾越的鸿沟”，剧情初期撒糖桥段缺乏新意，也确切呈现出中年女演员面临的转型困境。

其实，唐嫣凭借《繁花》一剧翻红，本可以深耕现实题材或是尝试别的题材领域，但又回归古偶赛道，观众难免会拿她的巅峰之作与其比较，越比越觉得没有突破，在原地打转，甚至还倒退几分。我觉得她倒可以学学“大众女神”林青霞，勇于尝试挑战多元角色，表演风格多样，演技逐步完善化。

与唐嫣一样，男主刘学义虽人到中年，但演技不容小觑。比如在山洞的囚禁戏里，他同时演绎被神器侵蚀的癫狂、对族人的恨意、自我厌弃的痛苦，三种情绪在短短十几秒的时间里切换，足足演活了“美强惨”天花板。

但有不少观众评价剧中的男主刘学义“中年感溢出了屏幕”，明显能看到演员的川字纹和双下巴，与《莲花楼》里时期的俊美形象大相径庭。所以我觉得像刘学义这样的中年演员可以选择适合自己年龄、风格的角色，进一步突破演技。

在当下内娱竞争激烈的形势下，古偶仙侠剧的出路在何方？其实，观众的需求不断在升级，这种套路化的叙事难免会遭到淘汰，我认为古偶仙侠剧的制作需回归“内容为王”，避免同质化、短视化投机的结果，打破观众的审美疲劳，而不是仅依赖于顶流明星的加盟，正如人民日报所警示：“重拾讲好故事的初心”，才能让古偶仙侠剧从“千篇一律的好看皮囊”转变为“万里挑一的有趣灵魂”。

作者：锦鲤瑜，入骨影评团队出品

来源：入骨影评