摘要：从《黄雀》《燃罪》到《沙尘暴》，近期的悬疑犯罪剧百花齐
从《黄雀》《燃罪》到《沙尘暴》，近期的悬疑犯罪剧百花齐放。但王宝强主演的新剧《棋士》却绝对是其中王者，无论口碑还是播放数据《棋士》都是遥遥领先的存在。
《棋士》最令人惊艳的，是剧中无处不在的细节设计，伏笔与呼应构成了剧情的“棋盘式叙事”，让观众在蛛丝马迹中窥见真相，同时也让它成了一杯淳厚老酒，越细品就越有味儿。
令人拍案叫绝的伏笔
开篇的信用社抢劫案中，崔业在取钱时无意听到的“秦晓铭顶班”对话，成为后续绑架案的关键线索；他差点被经理的车撞到，记下停车位位置，最终成为劫匪逃跑的关键路径。
少年宫公告栏的“名师崔业”与后续领导克扣奖金、逼迫他输棋的情节形成讽刺对比，暗示其社会地位的边缘化。从场景到道具都带给观众沉浸式的年代感。
崔业因买不起全套玩具的自卑，与哥哥的慷慨形成兄弟矛盾的具象化符号。
剧中反复出现的“新围棋十诀”书籍（如李代桃僵、舍小就大），既是破案线索，也是崔业心理转变的映射。例如他利用“李代桃僵”伪造秦晓铭死亡，呼应童年与父亲对弈时的战术。
崔业在黑板上用磁钉推演劫案逃生路线，画面与棋局复盘高度相似，暗示他将犯罪视为一场精心设计的“棋局”。
前妻高淑华衣领上的公司LOGO胸针，暗示其与老板的暧昧关系；王红羽名片上的“红羽”标志，暗合其名字与资本操控者的身份。
崔伟（陈明昊饰）在车祸现场发现弟弟衣服上的血迹，却因亲情滤镜选择忽视，为后续兄弟对立埋下伏笔。
王宝强的“毁容式演技”与群像高光**
王宝强完美演绎了从“窝囊废”到“犯罪棋士”的精准蜕变。
佝偻的背部、闪躲的眼神、僵硬的微笑，塑造出一个被生活压垮的“失败者”形象。
而在犯罪过程中，挺直的腰杆、冷静的语调，展现其隐藏的掌控欲。
被劫匪威胁时的惊恐、伪造证据时的狠厉、面对儿子时的柔软，三种状态无缝切换。
陈明昊饰演的警察哥哥则完美刻画了“人性灰度”。
他既是对弟弟抱有愧疚的兄长，又是坚守原则的警察。审讯时对嫌疑人咆哮的爆发力，与私下给侄子买玩具的温情形成反差。
《棋士》更绝的是配角群像，每个角色都是“棋局中的棋子”，
李乃文饰演的王红羽，用漫不经心的玩手机动作，演绎资本家的傲慢与虚伪；
金夏生（陈永胜饰）的“废柴感”，通过瘫坐姿势和飘忽眼神，精准呈现当代迷茫青年的缩影。
当然《棋士》也并不完美，作为一部悬疑犯罪剧，逻辑漏洞肯定也有。
信用社监控本应记录崔业与劫匪的对话，警方却未追查其涉案嫌疑，削弱了刑侦线的严谨性；
崔业抢夺方向盘后毫发无伤的主角光环，简直就是“物理法则失效”。
另外值得吐槽的就是它和《绝命毒师》的高度相似性了。编剧也承认了，创作时参考过该剧。只不过个人觉得这种“参考”太明显也太缺少创新力了。
人设雷同：围棋老师VS化学老师、警察亲属、底层小弟搭档；
这人物关系图谱不能说相似，简直就是一模一样。
当然核心差异是有的，《棋士》更侧重时代对个人的碾压（如围棋信仰在功利社会的崩塌），而《绝命毒师》更像纯粹的人性堕落叙事。
既然优缺点，那《棋士》为何仍是年度最佳？为何能碾压郭京飞的《黄雀》以及段奕宏的《沙尘暴》甚至王泷正蔡文静的《燃罪》呢？因为《棋士》实现了犯罪类型剧的本土化突破。更重要是它看起来很爽，但却不是无脑爽。
仍是开年最佳犯罪剧
与传统爽剧“主角永远正确”不同，《棋士》让崔业的计划频频出现意外，反而增强了真实感：首次协助劫匪逃跑时，崔业误判了警察布防速度，导致一名劫匪被抓；
试图用冥币调包赎金时，因劫匪内讧险些暴露；伪造车祸现场时，衣服上的血迹成为哥哥怀疑的关键证据……
这些“失误”非但没有削弱爽感，反而让观众意识到：崔业并非“算无遗策的神”，而是一个在绝境中不断试错的普通人。
他的最终成功，来自对细节的极致复盘——正如他复盘棋局般，从每一次失败中提取经验，逐步完善计划。
《棋士》的“爽”还源于正反派的高智商博弈：
反派不蠢：劫匪头目虎哥（赵亮饰）看似鲁莽，实则早有防备。他故意让崔业接触人质，实则测试其忠诚度；发现赎金被调包后，立刻用刀抵住崔业喉咙逼问真相。
警察不瞎：崔伟（陈明昊饰）从弟弟衣服上的血迹、车祸现场的棋局复盘图等细节中嗅到异常，却因亲情滤镜选择暂时隐忍。这种“怀疑—求证—挣扎”的过程，让警匪对抗充满张力。
当观众看到正反派都在用逻辑对抗而非“主角光环”碾压时，解谜的参与感会极大提升——你甚至会不自觉地代入角色推演：“如果我是崔业，该如何应对警察的下一次搜查？”
《棋士》证明真正的“爽感”无需依赖夸张金手指，而是可以通过严谨的叙事、细腻的细节和深度的思想交锋来实现。
当观众发现自己能与主角同步解谜、甚至提前预判破局关键时，那种“被尊重”的愉悦感，远比简单的视觉刺激更持久。这或许正是《棋士》最值得国产剧借鉴之处——把观众当作平等的“对弈者”，而非被投喂的“围观者”。
另外《棋士》通过崔业的黑化，揭示了“老实人困境”：规则公平表象下的资源倾斜、技术精英在人情社会中的挫败。
金夏生代表的“躺平一代”，折射出青年群体在阶级固化下的无力感。
《棋士》这部剧既有“老实人暴击黑心老板”的爽剧桥段，也有对道德困境的严肃探讨（如崔业为救子犯罪是否正当），
它区别于传统非黑即白的警匪叙事，刻画警察的误判、劫匪的兄弟情等复杂人性。实现了爽度和深度的完美平衡。
《棋士》的最珍贵之处，在于它敢于展现光明之下的阴影：当社会将人异化为“棋子”，坚守良知是否只是理想主义者的幻觉？或许正如剧中那本《新围棋十诀》所暗示的——
人生如棋，落子无悔，但棋局之外的观弈者，永远有权追问：
这盘棋，究竟是谁在执子？
来源：娱乐大掌柜